REDMI重磅新品明天CJ亮相 或是K100 Pro Max

前言：2016奥运会女排名单昨天上午，年女2016年瑞士女排精英赛官网更新了中国女排的排奥参赛名单，跟上个月公布的年女19人名单相比，自由人陈展、排奥二传丁霞和副攻张倩已没有号码，年女意味着这三人可能不会参加月底的排奥茄子视频免费下载瑞士精英赛。虽然是年女个小变化，但考虑到此前国家队公布的排奥留守9人都是中国..

2016奥运会女排名单

昨天上午，2016年瑞士女排精英赛官网更新了中国女排的年女参赛名单，跟上个月公布的排奥19人名单相比，自由人陈展、年女二传丁霞和副攻张倩已没有号码，排奥意味着这三人可能不会参加月底的年女瑞士精英赛。虽然是排奥个小变化，但考虑到此前国家队公布的年女留守9人都是中国...

2016年里约奥运会的女排冠军是哪个国家？

2016年里约奥运会的女排冠军是中国女排。 2016年夏季奥运会在巴西里约热内卢举行，而女排比赛也是夏季奥运会的比赛项目，自然也要在这里举行了。里约奥运会女排比赛共有12只球队参赛，分别是巴西、俄罗斯、91黄色网日本、韩国、阿根廷、喀麦垄美国、中国...

2016奥运会女排冠军中国队一共打了多少场比赛

一共打了8场比赛，成绩如下： 第一场，中国2-3负荷兰，比分为23-25、25-21、25-18、91黄入口22-25和13-15！ 第二场，中国女排3-0横扫意大利女排，比分为25-21、25-21和25-16！ 第三场，中国女排3-0波多黎各女排，比分为25-20，25-17和25-18！ 第四场，糖心安装中...

2016年奥运女排获得冠军了吗

2016年奥运女排获得了冠军。 北京时间2016年8月21日9点15分，中国女排在决赛中面对塞尔维亚的强有力挑战，在先输一局的情况下加强发球和拦网，连扳三局3-1逆转获胜，时隔12年再度荣膺奥运冠军，四局比分为19-25、25-17、25-22和25-23。 扩展资料...

2016里约奥运会女排大名单

2016年里约奥运会女排项目，糖心vLog中国最新一期的集训大名单如下（2016年1月发布，共26名队员）： 现在中国女排国家队领队及教练组名单如下： 领队：赖亚文(排球中心) 主教练：郎平 教练：安家杰(山东) 赖亚文(兼) 陪打教练：包壮(辽宁)吴晓雷(成都体...

2016年中国女排奥运会参赛名单

奥运会中国女排最近一次夺冠是在2004年雅典奥运会上，当时在陈忠和主教练的带领下中国女排决赛中3-2战胜俄罗斯女排获得金牌，当时中国女排的队长是冯坤，也就是本届女排比赛的解说。 截止到现在，中国女排在奥运会共获得过2次金牌，第一次是1984...

2016奥运会排球中国对美国结果

2016年奥运会女排小组赛中国1-3美国（25-22、17-25、19-25、19-25）。 一、2016年奥运会女排小组赛 A组赛程赛果 A组积分排名 B组赛程赛果 B组积分排名 二、四分之一决赛 三、半决赛 四、季军赛 五、决赛：中国3-1塞尔维亚 北京时间2016年8月21日...

2016年里约奥运会中国女排夺冠历程回顾： 小组赛：...

小组赛：她们和荷兰、（意大利）、塞尔维亚、（波多黎各）和美国被分到一组，由于首战意外地以（2）：3负于（荷兰）队，中国女排最终位居小组第（4）名，惊险出线。 不过，这种结果只能让她们在1/4决赛中面对坐拥天时地利人和的女排强队（巴西）...

2016年奥运会中国女排打败了哪些队？最后一场和谁...

2016年奥运会中国女排打败了：意大利、波多黎各、巴西、荷兰、塞尔维亚，最后一场和塞尔维亚打，拿了冠军。 北京时间2016年8月7日凌晨，里约奥运会女排小组赛第一轮比赛结束。面对时隔20年再获奥运资格的荷兰队，B组的中国女排在大比分2-1领先、...

中国女排 2016 里约奥运会参赛名单？

北京时间7月24日上午，中国女排一行从宁波北仑训练基地出发，乘飞机返回北京，随后将在北京进行出发前的最后准备工作，全队于北京时间7月29日飞赴巴西参加里约奥运会。抵达北京后，沈静思、曾春蕾和王梦洁三名球员正式离队，最终奥运阵容也随即...

中国电影海外传播怎样入脑入心

　　国产电影《棒！少年》在海外受到欢迎。出品方供图

　　随着中国综合国力与国际影响力的持续增强、文化传播理念的创新发展，许多优秀中国电影走出国门，不仅在以票房为代表的即时影响力方面有突出表现，同时在以精神文化价值为代表的长效影响力方面也发挥着持续而深远的作用。

　　近期，由北京师范大学中国文化国际传播研究院主持并实施的《中国电影国际传播长效影响力研究——2022 年度中国电影国际传播调研报告》（以下简称《报告》）在京发布。调研团队利用世界影视行业普遍认可、基于数百万用户观看、搜索和互动行为组成复合型指标的IMDbPro平台的数据，进行了一系列科学细致的挖掘、分析，将海外观众在近10年里关注、记忆的中国电影“打捞”上岸，发布了国际传播长效影响力排名前50的中国电影片单。其中既有主旋律电影，也有艺术电影，还有商业大片；既有经典之作，也有国内观众不太熟悉的作品，为当今中国电影高质量海外传播带来启示。

　　聚焦全人类共同价值

　　《报告》显示，长效影响力排名前50的榜单中，不少影片聚焦和平、发展、公平、正义等全人类共同价值，超越了意识形态、社会制度和发展水平的差异。例如影片《棒！少年》在IMDbPro平台上的数据非常亮眼。为什么这部2020年诞生的体育纪录片没有大投入、大明星，却能获得海外观众认可？事实上，很多中国观众并不知道中国也有这样的少年棒球队，不少人甚至觉得棒球运动是小众的，对其知之甚少。但这项运动在美国却十分普及，这部影片得到拥有百年历史的美国职业棒球大联盟的宣推助力，让它走进了很多海外观众的视野。影片讲述少年们因棒球而重拾爱与尊严的故事，在师生关系表达、努力改变个人命运等方面，与《放牛班的春天》《死亡诗社》等世界电影名作异曲同工，但其讲述的又是中国人自己的棒球故事——既是体育的故事，也是扶贫先扶志的故事。影片中的孩子们虽然最终比赛失利，却赢得全球观众的真诚喝彩。

　　长效影响力显著的中国电影着重以剧情变化或者角色性格发展来推进故事。如中国功夫片、武侠片闻名世界，《卧虎藏龙》《英雄》《叶问》等拥有长效影响力的此类型影片比较顺利地打入海外市场，但持久打动人心、成为记忆锚点的并非“拳头”，而是快意恩仇、重义轻利的侠义精神。《报告》认为，从内容制作方面看，中国电影应在武侠片、功夫片等类型之外，积极创作反映当代现实生活的影片，努力提升叙事水准，使中国电影海外传播的路径由较为依赖动作等外在形式，转变为更看重共情共鸣等内在形式。

　　积极回应海外关切

　　《报告》显示，国际传播长效影响力排名前50的中国电影中，影视改编作品共计23部，占比高达46％，其中话剧改编作品2部，文学改编作品21部。这些电影的海外传播不仅得益于原作的过硬品质与改编的精妙，小说的海外传播佳绩也会反哺电影作品。例如电影《我叫刘跃进》改编自刘震云同名小说，在海外，这篇小说的译本数量与评论数量在刘震云作品中名列前茅，不少国外读者认为其叙事方式很容易接受。在IMDbPro平台上，2008年面世的电影《我叫刘跃进》，从2012年5月至今热度值表现较好，这意味着近10年来一直有海外观众关注这部影片。近年来，中国文学海外传播势头正劲，“扬帆计划·中国文学海外译介”“丝路书香出版工程”等项目的实施，对中国文学的海外传播起到了积极推动作用。对业已“走出去”的文学等内容进行培育、衍生、开发，是中国电影海外传播不容忽视的重要途径。

　　这种“借力打力”不止表现在文艺门类之间的双向赋能，同样也有电影类型元素选择上的考量。《报告》显示，在国内类型电影创作中尚未得到充分重视的传记片应该成为中国电影国际传播的重要抓手。在国际传播长效影响力前50名的中国电影中，《叶问》《离开雷锋的日子》等包含传记因素的影片所反映的人物都是海外关注的对象。向世界弘扬中国咏春拳的叶问，作为李小龙的师父，是世界认知中国武术的代表性人物，影片《叶问》有力地激发了海外对中国武术的遐想。近10年来，不断有海外观众于IMDbPro平台对电影《离开雷锋的日子》相关素材进行搜索、浏览和互动。事实上，几十年来，海外不断有质疑雷锋这一人物是否真实存在的声音，而电影《离开雷锋的日子》恰恰不是以英模本身为主角做全景展现，而是以雷锋的战友乔安山“无心之过又错比天大”的事件，引出乔安山对“别人不信，我不能不信！别人不学，我不能不学”信念的坚守，增进了海外对雷锋其人其事的了解。还有聚焦中国第一颗原子弹爆炸前后的《横空出世》、表现解放战争的《大决战3：平津战役》等，都对中国历史上发生的重大事件进行了影视化表现，受到海外观众的持续关注。

　　《报告》认为，文艺是不同国家和民族相互了解和沟通的最好方式。电影作为广受各国人民喜爱的文艺形式，常被誉为国家名片、“铁盒子里的大使”。中国电影应当用文艺的形式对海外关注的人、事、物积极回应，这也是考验中国电影人能力、智慧与水平的关键所在。

　　情绪表达凝练克制

　　调研发现，一些以“甜”“虐”“燃”“爽”等情绪标签标榜的影片，尽管在国内市场取得了较好表现，但国际传播长效影响力表现并不理想，甚至出现了上映后口碑与热度的断崖式下跌。而入选国际传播长效影响力前50名的中国电影，在情绪的表达方面大都凝练克制：《地久天长》沉稳舒缓地呈现两个家庭背负的重担与忍让之心；《卧虎藏龙》中李慕白的爱也是隐忍克制的，影片构筑的江湖中，更重要的不是刀光剑影，而是深藏于心的人情世故。中国文化国际传播研究院院长黄会林认为，这些作品“包含着内容的充实与丰富，也包含着形式的鲜明与通达，二者通过整合形成内在的关联，从而以真实的生命表现引发接受者的感动”。

　　滥用煽情、过度娱乐等必然会伤害角色性格的丰富度、细节的真实感以及叙事逻辑的合理性，在无形中形成对“真情”的稀释。感情的引发不仅与感觉相关，也取决于不同思想和价值判断的方式。环顾世界电影，《一次别离》《小鞋子》等影片无不保持冷静客观的态度，获得“于无声处听惊雷”的效果。各国电影的做法、经验，也为中国电影海外传播、提升中华文化影响力带来启示。

　　在衡量影视作品影响力的外部指标中，即时影响力反映的是该作品入耳、入眼的过程，长效影响力反映的则是入脑、入心的过程。中国电影不仅要“走出去”，还要立得住、传得开、留得下，与海外观众达到长久的心灵契合，带来深邃的思想启发，助力中国电影更好地屹立于世界艺术之林。许 莹

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）