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肠梗阻灌肠出院后，肠梗吃饮食应怎样调理

应少食多餐,阻出定时进餐,不要吃过于坚硬和不消化的辛辣食物,可吃半流饮食,如面条,馄饨,,小米红枣粥,包子,面包,苏打饼干等,产气的食物如牛奶,...

我是一位肠梗阻初愈者，都有啥东西不能吃啊？院后蛋糕能吃不？

您好,肠梗阻刚刚愈合时候、或者平时,肠梗吃91免费在线观看都应该从饮食注意的,只有这样注意了,才可能防止复发;。多吃蔬菜水果,阻出多喝水,不要吃辛辣刺激食物,不要吃油...

肠梗阻好了,吃什么东西好

先进少量流质饮食了,包括面汤、米粥、院后黄金网站app免费入口大全肉松等。肠梗吃流质饮食的阻出摄入,对于肠道是个很好的刺激,可以促进肠道功能的恢复,有利于康复。 一周可吃半流饮食,院后如...

肠梗阻好了后 平时饮食都吃什么?

所谓产气或者不产气的说法,对于肠梗阻痊愈了的病人来说都无所谓!你要知道的是,你的肠梗阻的病因是什么?!比如说,你的肠梗阻是因为以前腹部手术引起...

求肠梗阻手术后的饮食调理，哪些蔬菜易消化_千问健康

手术后,肠梗吃肠道受到了损伤,还比较虚弱没有完全恢复,建议还是吃半流质饮食比较好。,阻出如稀饭、面线、院后果汁、肠梗吃法国《互换游戏》鸡蛋羹、阻出酸奶、院后汤水、东京热下载地址菜叶等。平时多做运动,忌...

不完全性肠梗阻好了后的饮食

指导意见:你好,可以的,不吃辛辣的食物,多吃蔬菜水果香蕉,不要着凉,不喝凉水。养成定时排便的zuiai习惯。祝孩子健康快乐的成长。

肠梗阻通了以后多久可以正常饮食

。你好!肠梗阻通了以后一般6个小时后就可以吃些易消化的流质饮食,如稀饭等,不能吃过硬,油腻的食物。

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肠梗阻恢复期是否可以食用三七粉

肠梗阻是因为机械梗阻或者肠道失去动力导致的肠内容物无法前进的情况,会导致肠道功能受到明显影响。。恢复期间,重要的是给肠道充分的休息,使用一些...

肠梗堵拔掉胃管后吃什么?_千问健康

肠梗阻的患者胃管起到减压的作用,如果拔出以后,主管医生告知已经可以吃东西的时候,可以先吃一些流质,比如藕粉、米汤之类,如果没什么不舒服,尤其是...

AI音乐“过载” 版权争议瞩目

　　记者 袁璐

　　每天百万首新歌上线，人工智能对在线音乐行业的冲击超出想象。与此同时，“AI洗歌”、版权边界模糊等争议不断涌现。对此，业内专家表示，平台应尽快建立合规审核机制，不能以“仅提供工具”免责。

　　AI重塑在线音乐行业格局

　　5月13日，腾讯音乐发布2026年一季报，其中提到AI生成歌曲在每日新歌中占比持续提升，AI工具正成为扩大内容供给的重要引擎。

　　AI音乐并非一夜之间涌现。2025年底，酷狗AI歌手“大头针”走红，目前粉丝数已超132万，全网播放量破5亿次。今年3月，周杰伦发布新专辑《太阳之子》，抖音、B站等平台掀起AI翻唱热潮，部分AI翻唱视频播放量甚至超过原版MV。有数据显示，2025年，仅AI音乐生成工具Suno的用户，每天生成的歌曲就超700万首。

　　面对AI音乐技术浪潮，国内三大在线音乐平台纷纷跟进。字节旗下的汽水音乐抢先支持用户一键生成AI歌曲，多个AI歌手随之走红。腾讯推出AI音乐应用“未音”，内置百万量级AI歌曲库，面向用户免费开放。网易云音乐通过“百万奖金AI音乐创作大赛”等活动探索AI创作。

　　从市场表现看，汽水音乐的激进策略叠加抖音流量优势，用户增速远超对手。根据QuestMobile报告，截至今年3月，汽水音乐月活用户达1.56亿，首次超过网易云音乐，跃居行业第三。该平台超八成用户来自抖音，通过“听全曲”一键跳转。

　　技术端迭代同样迅猛。除了Suno、Udio等成熟AI音乐生成工具外，今年2月，谷歌也在Gemini App上线了AI音乐生成功能，用户输入文字提示，比如“孙燕姿风格+孤独+吉他”，几秒钟即可收获一首带人声、歌词和封面的完整歌曲。

　　歌曲数量增长明显但鲜有听众

　　AI技术降低音乐创作门槛，让普通人制作出爆款歌曲成为可能。“95后”小伙儿杨平（网名：Yapie）毫无制作经验，但他通过DeepSeek生成歌词，搭配AI作曲工具，两小时就完成了《七天爱人》的创作、编曲到混音全流程。这首歌凭借甜美旋律登上网络热歌榜，卖出数万元版权费。

　　但AI音乐的爆款终究是少数。今年4月，法国音乐流媒体平台Deezer发布，平台平均每天收到近7.5万首AI生成歌曲投稿，约占每日总上传量的44%，但这些歌曲的播放量仅占总播放量的1%至3%。AI音乐产能虽高，听的人却很少。

　　多位AI音乐创作者向记者表示，在他们看来，AI音乐生成商业化为时尚早。“写了30首原创歌词用AI编曲，半年才赚了5块钱”“写歌不难，难的是流量和曝光”……许多听众也公开表达排斥：“能不能出一键屏蔽AI音乐的功能”“我要听真人歌手的歌”。

　　有分析师团队表示，在短视频平台分流传统音乐流媒体用户的背景下，AI生成音乐正在更加深入地改变用户收听习惯，对用户流量和付费转化率构成威胁。

　　侵权不能以“工具”属性免责

　　值得注意的是，AI音乐创作中，一种“洗歌”手段悄然流行。所谓“洗歌”，是通过变声变速、旋律重组、音色替换等技术处理，让侵权内容看起来不像原曲，但核心旋律、歌词架构、编曲逻辑乃至歌手声纹，均直接取自已有作品。

　　不少创作者误以为AI生成音乐是无版权、可免费商用的。记者在AI音乐社区看到，“一键复刻杰伦巅峰嗓音”“AI孙燕姿翻唱克隆教程”“AI一键克隆王菲新歌”等帖子比比皆是，市面上还出现了不少专门教授“AI音乐变现”的课程，教人如何快速用AI生产歌曲并获利。

　　北京大成律师事务所高级合伙人肖飒表示，AI“洗歌”若与原作品构成实质性相似，即侵害复制权、改编权等著作权，同时经技术处理的声音若仍可识别特定自然人，构成声音权益侵权。平台不能以“仅提供工具”免责，若明知或应知侵权而未采取必要措施，或主动设计侵权功能，应承担连带责任，所以需建立合规审核机制。

　　目前，已有歌手主动采取措施应对“洗歌”这一情况。4月1日，周深新歌上线时附带版权声明，明确标注“未经授权，本作品禁止用于人工智能（AI）的训练、模仿、学习、生成等相关活动”。

　　然而，遏制侵权乱象，仅靠歌手单方面声明远远不够。中国社会科学院大学互联网法治研究中心主任刘晓春建议，治理AI音乐侵权应分层推进，标识、水印、平台审核、投诉快速处置等基础工具要先做扎实。对于技术与商业模式仍在快速迭代的领域，应保持制度弹性，让市场和技术先行探索，在发展中逐步明确标准。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

靠音乐养活自己，这么难吗？

　　近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？

　　音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。

　　收入低 驻唱所得20年没变

　　马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”

　　一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”

　　音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。

　　在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。

　　目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”

　　成本高 音乐制作开销大

　　当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”

　　最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。

　　“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”

　　时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。

　　年轻人 拥抱网络和商业合作

　　“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。

　　他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。

　　独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。

　　在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”