苏翊鸣米兰冬奥会适应场地首训

北京时间4月6日，半场洛杉矶湖人客场挑战达拉斯独行侠，创历半场战罢，史岁斯和岁弗湖人61比67暂时落后。詹姆http://m.bugcreator.org.cn/ArTicle/details/144844.shtml

此役41岁的詹姆斯和19岁的弗拉格扛起各自球队的进攻，两节打完，对飙妖精动漫漫画免费弹窗阅读詹姆斯已经拿到22分4助攻，半场11投9中，创历他在第二节单节砍下16分3助攻。史岁斯和岁弗弗拉格的詹姆数据更加漂亮，他得到26分5篮板4助攻3抢断，拉格16投9中，对飙第一节单节19分。半场www.91你,com

根据统计，创历这是史岁斯和岁弗NBA历史首次出现一名不满20岁的球员和一名年满40岁的球员同场拿到20+，而比赛仅仅进行到一半。看牛氓视频app弗拉格是2006年12月出生的，也就是说在他出生时，詹姆斯已经在征战自己的禁漫天堂·akp第4个NBA赛季了。

由于东契奇和里夫斯各自因伤提前常规赛报销，湖人的进攻重担更多压在詹姆斯肩上，22分已经是他本赛季个人半场最高得分。

（文/柴夫）

汇顶科技发布GT9976系列触控芯片 强势进入中大尺寸OLED市场

8月25日，汇顶科技宣布面向高端柔性OLED设备，推出新一代中大尺寸触控芯片GT9976系列。该产品专为游戏平板、折叠屏手机等智能终端打造。

PChome报道，8月25日，汇顶科技宣布面向高端柔性OLED设备，推出新一代中大尺寸触控芯片GT9976系列。该产品专为游戏平板、折叠屏手机等智能终端打造，在游戏操控、复杂环境触控及主动笔体验三大维度全面进阶，助力客户构建高性能大屏产品，覆盖游戏、办公与教育多场景应用。

作为GT9976系列的首批商用成果，全新联想拯救者Y700无极游戏旗舰平板及其手写笔Pro第二代，搭载了汇顶科技GT9976N触控芯片、主动笔驱动芯片及超窄侧边电容指纹方案，形成高效协同的产品组合，为玩家带来更为出色的游戏操控与交互体验。

高速响应，尽享大屏丝滑操控

针对高刷新率显示屏在竞技游戏中带来的触控响应与数据处理挑战，GT9976系列采用汇顶自研全屏并行感知架构，以更短扫描时间获取更高信噪比，显著提升手指信号的捕捉速度与运算效率。
该系列芯片支持7至9.5英寸柔性OLED屏，并实现行业领先的触控报点率与瞬时采样率。无论是日常浏览、应用切换，还是高帧率游戏中的急停、转向与快速连点，都能做到“触之即应，动之即随”的极致流畅。

精准稳定，决胜毫厘之间

为应对柔性OLED屏在高负载场景下的噪声干扰，GT9976系列搭载行业领先的高噪抑制模拟前端（AFE）采样架构，信噪比较上一代提升100%。配合自研游戏定制算法，芯片可在复杂噪声环境中精准提取有效触控信号，持续输出稳定、准确的坐标信息。
在FPS、MOBA、音游等高强度游戏场景下，GT9976系列凭借更高的信噪比、高速扫描采样以及增强的实时噪声监测与跳频技术，实现快速点击响应，多指操作不抖动、不偏移，显著提升瞄准压枪、连招走位等像素级细微操作的跟手性与轨迹精度。
此外，该系列搭载领先的自容与互容双模检测技术及互补算法，进一步优化手掌抑制性能，有效减少握持、边缘按压等导致的误触；同时针对汗手、湿手及戴指套等特殊使用场景进行专项优化，确保复杂环境下依然灵敏稳定。

笔随“芯”动，释放大屏创作潜能

面向移动办公、在线教育和专业绘图等场景，GT9976系列的主动笔支持能力大幅增强。搭配汇顶主动笔驱动芯片，可支持高达360Hz的笔报点率；结合自研主动笔防干扰算法，实现优异的线性度与精准度。无论是抬笔即写、小字批注，还是绘画练字，都能精准还原笔迹，带来所写即所得的自然书写体验。

产品布局持续完善，GT7A系列同步推进

针对10至14英寸大屏旗舰OLED平板，汇顶同步推出GT7A系列，具备同样出色的综合性能，进一步丰富中大尺寸触控产品矩阵。目前，GT9976系列与GT7A系列均已通过主流终端品牌及显示面板厂商的严格验证，将陆续商用于折叠屏手机、游戏旗舰平板及轻薄旗舰平板等产品，为消费者带来更流畅、精准、可靠的大屏交互新体验。

音乐为桥，连接北京与世界

　　记者 高倩

　　提奥多·库伦齐斯与音乐永恒乐团掀起的热潮尚未散去，瓦莱里·捷杰耶夫、丹尼尔·加蒂两位指挥大师就在刚刚过去的一周陆续来访，为北京观众奉上不断线的精彩演出，同时，新鲜的灵感、温暖的祝福也随着他们一起到来。

　　在北京，音乐是连接世界的桥梁，也是续写友谊的纸笔，一个个说不尽的故事，熔铸在北京的历史与未来里。

　　指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团亮相北京艺术中心，成为首支登台这里的国际艺术团体。 记者 方非摄

　　精彩演出焕发耀眼光芒

　　10月23日和24日，国家大剧院音乐厅里，观众凝神屏息。时隔7个月，捷杰耶夫标志性的颤抖手势再次出现，马林斯基交响乐团在他的带领下强劲爆发，奔涌出鲍罗丁、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇、理查·施特劳斯等俄罗斯与德奥系作曲巨擘的经典旋律；10月25日，他们从车水马龙的长安街“转战”大运河畔的北京艺术中心，成为首支登陆这处文化新地标的国际级艺术团体。音乐会上，一曲未写在节目单上的“彩蛋”《我们走在大路上》最先上演，随后，节奏迅疾的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲、怡然梦幻的《牧神午后前奏曲》、色彩丰沛的《图画展览会》、激情澎湃的舞剧《火鸟》全剧音乐接连奏响，以无限生机之势缔造了副中心演艺历史上一个难忘的交响之夜。

　　仅隔一天，10月27日和28日，指挥大师加蒂执棒国家大剧院管弦乐团，连续两天以精湛的水准演绎了勃拉姆斯《悲剧序曲》《海顿主题变奏曲》《第三交响曲》，向勃拉姆斯190周年诞辰献上了诚挚的敬意。音乐带来的震撼与感动并未至此落幕，很快，郑明勋、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊万·费舍尔等享誉国际的指挥家将陆续到访，再度焕发北京作为世界古典音乐重镇的耀眼光芒。

　　同步世界开掘更多潜力

　　舞台之外，许多改变、许多温暖正在发生、流淌。

　　10月27日和28日两场音乐会结束后，乐迷们在社交平台上留言，认为这是国家大剧院管弦乐团几年来相当可圈可点的精彩发挥。“加蒂带领乐团，为观众奉献了格外温暖的音色和平衡的音响，3年前那支在中外大师引领下屡有惊艳表现的乐团正在加速回归。”乐评人张光楹说。

　　明年，加蒂将赴有着近500年悠久历史的德累斯顿管弦乐团，接替蒂勒曼担任首席指挥，他缘何能获得青睐，答案在一个个细节中不言自明：10月27日，他与国家大剧院管弦乐团一直排练到晚6时，比原定结束时间推迟了一个小时。加蒂的话语并不强势，手势简明扼要，但对声部平衡有着高精度的敏感和执着，在他的“调教”下，可塑性极高的国家大剧院管弦乐团显然被开掘出了更多潜力。

　　“加蒂大师让我们倍感同步世界、学习互鉴是如此重要。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说。文化交流带来了新的刺激、新的灵感，身处其间，加蒂觉得无比奇妙和美好——他是意大利人，勃拉姆斯生活在百余年前的德国，组建13年的国家大剧院管弦乐团则立足中国和北京，来自不同时代、不同文化背景的人因为一场演出产生了难以磨灭的交集，“我们在朝着同一个方向努力，有时候甚至不需要用语言进行交流，音乐让我们亲密无间。”挥起双手的瞬间，加蒂听到了“东西方两个世界相遇”的声音。

　　指挥大师丹尼尔·加蒂执棒国家大剧院管弦乐团。 刘方摄

　　文化交流见证深厚友谊

　　音乐是交流的桥梁，也是友谊的见证。

　　今年，北京观众最熟悉的指挥大师莫过于捷杰耶夫，今年3月，他与马林斯基交响乐团率先重返北京，轰动一时；6月，他们亮相2023北京长城音乐会；10月，他们再次到访国家大剧院。在乐迷中，捷杰耶夫常被简称为“姐夫”，这个称呼固然带有一丝戏谑，但除了捷杰耶夫，或许再也没有哪位指挥大师能被中国观众视为亲切的自家人。

　　“1998年，我和马林斯基交响乐团第一次到北京演出，是在人民大会堂。”捷杰耶夫说。25年间，他见证着这座城市的飞速发展，2007年12月，国家大剧院开幕运营时迎来的首支国际艺术院团便是捷杰耶夫带领的马林斯基剧院，510余位艺术家携4部鸿篇剧目登台，即使多年过去仍然堪称艺坛盛事，而16年后，在国家大剧院“一院三址”发展新格局即将全面开启之际，他们应邀而来，奏响了北京艺术中心2023国际文化交流演出的第一声。

　　捷杰耶夫很关心北京艺术中心的建设发展。今年3月那次不到一周的北京之行里，他的行程被排练和演出塞得满满当当，故宫和北京艺术中心是他在剧院和酒店两点一线往返路途上的两个例外。7个月后，当他登上运河游船，伴着秋色再次抵达这里，紧张施工的工地变成了灯火璀璨的殿堂，已经完成两场测试演出的北京艺术中心很快将正式开幕运营。一路上，脚下是流淌千年的运河水，远望是拔地而起的新地标，游船驶入漕运码头时，捷杰耶夫一个人站在船头，环顾四周，用手机拍了一段小视频，古老与现代交织共生，是北京城格外触动他的一大魅力。

　　“我衷心祝贺中国朋友们在文化艺术领域取得的成就，我为你们感到骄傲。”捷杰耶夫说。在北京艺术中心的前厅后台走了一圈，他向工作人员竖起了大拇指。排练时，他不断走到音乐厅的不同角落驻足沉思，借助马林斯基交响乐团的演奏体会每一处声场的细微变化。未来，他们的真实感受将反馈在后续的测试调整中，北京艺术中心的发展历程会永远留下属于俄罗斯艺术家的一笔。

　　“就像遇到了一辆好车，音乐家们有一种想把马力开足的兴奋感。”比利时卡尔声学设计事务所首席声学师卡勒·卡尔说。他骄傲而欣慰，作为北京艺术中心声学设计的参与方之一，卡尔声学设计事务所在剧场的每个造型、每个角度上融入了“脑海中积累和了解的一切，眼下的阶段，我们认为音乐厅已经达到了相当良好的状态，声音可以很近地向观众投射过来”。在走出疫情阴云、国际文化交流加速升温的时代里，“融入感和现场感非常重要，音乐可以让演员和观众更紧密地结合在一起，这是我们想要达到的效果，也是这座音乐厅的特色所在。”卡尔这样说。