北京海淀携30余家“一人公司”亮相全球数字经济大会

485. 心理解压法：给情绪找出口现代人的心理生活里，压力几乎无处不在。解压工作上的情绪截止日期、生活中的找出琐碎开销、人际关系里的心理摩擦，甚至社交媒体上源源不断的解压亚洲经典黑料吃瓜信息流，都在悄悄消耗着我们的情绪心理能量。我们习惯把“我没事”“还可以”挂在嘴边，找出却很少停下来问一问：那些被压抑的心理情绪，究竟去了哪里？解压它们并没有消失，而是情绪像不断充气的气球，总有一天会以你意想不到的找出星野方式爆裂。因此，心理学会给情绪找一个出口，解压不是情绪矫情，而是一种关乎身心健康的生存智慧。心理解压的第一步，是允许自己“不舒服”。很多人的痛苦源于对情绪的二次否定——明明感到焦虑，却责怪自己“怎么又焦虑了”；明明很委屈，却强迫自己“坚强一点”。这种对抗只会让情绪像滚雪球一样越滚越大。正确的WWW.17C做法是承认情绪的存在，哪怕是负面情绪。你可以对自己说：“我现在很烦，这很正常。”承认情绪，就像给沸腾的水掀开锅盖，压力反而会先降下来。心理学上称之为“情绪命名”，当你准确说出“愤怒”“悲伤”“无力”时，大脑的杏仁核活跃度会显著降低，理性脑重新接管控制权。第二步，比基尼找到适合你的“情绪排泄系统”。每个人体质不同，情绪出口也各不相同。有的人适合“动起来”，去跑步、游泳、打沙袋，让身体的疲惫冲刷心灵的淤堵；有的人适合“写下来”，把杂乱无章的念头铺陈在纸上，不必讲究逻辑和文笔，只要不停地写，eeuss让情绪在笔尖流淌；还有的人适合“说出来”，找一位信任的朋友或空无一人的房间，把憋在心里的话大声讲出，哪怕是哭一场也好。眼泪不是软弱的象征，它是身体自动调节情绪压力的天然阀门。科学研究发现，情绪性眼泪中含有更多的应激激素，流泪本身就是一种排毒。第三步，学会“暂时离开”。当我们被压力困住时，常常觉得问题无解且永远结束不了。这时候，不妨先放一放，去泡杯热茶，去楼下走一圈，去听一首老歌。这不叫逃避，而是给大脑一个重启的缓冲期。心理学中的“白熊效应”提醒我们，越是强迫自己不想某事，这事就越占据脑海。而当你把注意力转移到别处，那些卡住的思绪反而会在不经意间找到新的路径。有时，压力之所以成为压力，只因为我们离它太近，失去了全景视角。最后，请给自己一些“无用的时间”。不要每分每秒都追求效率，不要觉得发呆是浪费生命。坐在窗边看云、给阳台的花浇水、整理一个抽屉、漫无目的地翻阅旧影集——这些看似无意义的小事，其实是在修剪你内心丛生的杂草。情绪需要出口，正如种子需要透气的土壤。当你学会在紧张的生活中为自己凿开一扇窗，你会发现，压力并没有消失，但它从一块压在胸口的巨石，变成了一缕可以从身边绕过的风。给情绪找出口，归根结底是学会善待自己。你不需要永远情绪稳定，更不需要永远元气满满。承认脆弱、允许崩溃、尝试表达，才是真正的强大。愿你在每一次情绪浪潮来临时，都能找到自己的方式，温柔地把它们送走，然后轻装上阵，继续前行。

790万元! 晋江8221家企业 获稳岗返还资金

昨日，记者从晋江市人社局获悉，晋江市今年继续实施普惠性失业保险稳岗返还政策，最大程度帮助企业减轻负担、稳住岗位。截至目前，晋江已向8221家企业发放普惠性稳岗返还资金790.98万元。

今年初以来，晋江市人社局把援企稳岗作为重点工作之一，及时落实失业保险稳岗返还政策，全面推行“免申即享”服务模式，即符合条件企业免予申请，人社部门主动服务，双方进行信息确认，让政策红利精准直达企业，减少企业人力、物力和精力成本，实现“免申即享”“精准发放”。目前，共计790.98万元稳岗返还资金已直达企业账户，后续批次的稳岗返还资金也将按规定程序陆续审核发放。

据了解，根据稳岗返还政策要求，大型企业按企业及其职工2020年度实际缴纳失业保险费的30%返还；中小微企业按单位及其职工2020年度实际缴纳失业保险费的60%返还；社会团体等机构登记为企业类型的，按企业相关类型执行，未登记为企业类型的，按单位及其职工2020年度实际缴纳失业保险费的60%返还。其中，大型企业、中小微企业类型按照2020年阶段性减免企业社会保险费时确定的企业名单执行。（晋江经济报记者 李玲玲）

音乐为桥，连接北京与世界

　　记者 高倩

　　提奥多·库伦齐斯与音乐永恒乐团掀起的热潮尚未散去，瓦莱里·捷杰耶夫、丹尼尔·加蒂两位指挥大师就在刚刚过去的一周陆续来访，为北京观众奉上不断线的精彩演出，同时，新鲜的灵感、温暖的祝福也随着他们一起到来。

　　在北京，音乐是连接世界的桥梁，也是续写友谊的纸笔，一个个说不尽的故事，熔铸在北京的历史与未来里。

　　指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团亮相北京艺术中心，成为首支登台这里的国际艺术团体。 记者 方非摄

　　精彩演出焕发耀眼光芒

　　10月23日和24日，国家大剧院音乐厅里，观众凝神屏息。时隔7个月，捷杰耶夫标志性的颤抖手势再次出现，马林斯基交响乐团在他的带领下强劲爆发，奔涌出鲍罗丁、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇、理查·施特劳斯等俄罗斯与德奥系作曲巨擘的经典旋律；10月25日，他们从车水马龙的长安街“转战”大运河畔的北京艺术中心，成为首支登陆这处文化新地标的国际级艺术团体。音乐会上，一曲未写在节目单上的“彩蛋”《我们走在大路上》最先上演，随后，节奏迅疾的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲、怡然梦幻的《牧神午后前奏曲》、色彩丰沛的《图画展览会》、激情澎湃的舞剧《火鸟》全剧音乐接连奏响，以无限生机之势缔造了副中心演艺历史上一个难忘的交响之夜。

　　仅隔一天，10月27日和28日，指挥大师加蒂执棒国家大剧院管弦乐团，连续两天以精湛的水准演绎了勃拉姆斯《悲剧序曲》《海顿主题变奏曲》《第三交响曲》，向勃拉姆斯190周年诞辰献上了诚挚的敬意。音乐带来的震撼与感动并未至此落幕，很快，郑明勋、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊万·费舍尔等享誉国际的指挥家将陆续到访，再度焕发北京作为世界古典音乐重镇的耀眼光芒。

　　同步世界开掘更多潜力

　　舞台之外，许多改变、许多温暖正在发生、流淌。

　　10月27日和28日两场音乐会结束后，乐迷们在社交平台上留言，认为这是国家大剧院管弦乐团几年来相当可圈可点的精彩发挥。“加蒂带领乐团，为观众奉献了格外温暖的音色和平衡的音响，3年前那支在中外大师引领下屡有惊艳表现的乐团正在加速回归。”乐评人张光楹说。

　　明年，加蒂将赴有着近500年悠久历史的德累斯顿管弦乐团，接替蒂勒曼担任首席指挥，他缘何能获得青睐，答案在一个个细节中不言自明：10月27日，他与国家大剧院管弦乐团一直排练到晚6时，比原定结束时间推迟了一个小时。加蒂的话语并不强势，手势简明扼要，但对声部平衡有着高精度的敏感和执着，在他的“调教”下，可塑性极高的国家大剧院管弦乐团显然被开掘出了更多潜力。

　　“加蒂大师让我们倍感同步世界、学习互鉴是如此重要。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说。文化交流带来了新的刺激、新的灵感，身处其间，加蒂觉得无比奇妙和美好——他是意大利人，勃拉姆斯生活在百余年前的德国，组建13年的国家大剧院管弦乐团则立足中国和北京，来自不同时代、不同文化背景的人因为一场演出产生了难以磨灭的交集，“我们在朝着同一个方向努力，有时候甚至不需要用语言进行交流，音乐让我们亲密无间。”挥起双手的瞬间，加蒂听到了“东西方两个世界相遇”的声音。

　　指挥大师丹尼尔·加蒂执棒国家大剧院管弦乐团。 刘方摄

　　文化交流见证深厚友谊

　　音乐是交流的桥梁，也是友谊的见证。

　　今年，北京观众最熟悉的指挥大师莫过于捷杰耶夫，今年3月，他与马林斯基交响乐团率先重返北京，轰动一时；6月，他们亮相2023北京长城音乐会；10月，他们再次到访国家大剧院。在乐迷中，捷杰耶夫常被简称为“姐夫”，这个称呼固然带有一丝戏谑，但除了捷杰耶夫，或许再也没有哪位指挥大师能被中国观众视为亲切的自家人。

　　“1998年，我和马林斯基交响乐团第一次到北京演出，是在人民大会堂。”捷杰耶夫说。25年间，他见证着这座城市的飞速发展，2007年12月，国家大剧院开幕运营时迎来的首支国际艺术院团便是捷杰耶夫带领的马林斯基剧院，510余位艺术家携4部鸿篇剧目登台，即使多年过去仍然堪称艺坛盛事，而16年后，在国家大剧院“一院三址”发展新格局即将全面开启之际，他们应邀而来，奏响了北京艺术中心2023国际文化交流演出的第一声。

　　捷杰耶夫很关心北京艺术中心的建设发展。今年3月那次不到一周的北京之行里，他的行程被排练和演出塞得满满当当，故宫和北京艺术中心是他在剧院和酒店两点一线往返路途上的两个例外。7个月后，当他登上运河游船，伴着秋色再次抵达这里，紧张施工的工地变成了灯火璀璨的殿堂，已经完成两场测试演出的北京艺术中心很快将正式开幕运营。一路上，脚下是流淌千年的运河水，远望是拔地而起的新地标，游船驶入漕运码头时，捷杰耶夫一个人站在船头，环顾四周，用手机拍了一段小视频，古老与现代交织共生，是北京城格外触动他的一大魅力。

　　“我衷心祝贺中国朋友们在文化艺术领域取得的成就，我为你们感到骄傲。”捷杰耶夫说。在北京艺术中心的前厅后台走了一圈，他向工作人员竖起了大拇指。排练时，他不断走到音乐厅的不同角落驻足沉思，借助马林斯基交响乐团的演奏体会每一处声场的细微变化。未来，他们的真实感受将反馈在后续的测试调整中，北京艺术中心的发展历程会永远留下属于俄罗斯艺术家的一笔。

　　“就像遇到了一辆好车，音乐家们有一种想把马力开足的兴奋感。”比利时卡尔声学设计事务所首席声学师卡勒·卡尔说。他骄傲而欣慰，作为北京艺术中心声学设计的参与方之一，卡尔声学设计事务所在剧场的每个造型、每个角度上融入了“脑海中积累和了解的一切，眼下的阶段，我们认为音乐厅已经达到了相当良好的状态，声音可以很近地向观众投射过来”。在走出疫情阴云、国际文化交流加速升温的时代里，“融入感和现场感非常重要，音乐可以让演员和观众更紧密地结合在一起，这是我们想要达到的效果，也是这座音乐厅的特色所在。”卡尔这样说。

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