新罗大学新开设全球经营学硕士，1.5年可毕业

2012年夏天，想象贠（yùn）子剑大学毕业，和现揣着戏剧文学专业的间的距离文凭和一身说不清从哪里来的傲气，闯入社会。成长他以为自己会有一份体面、想象薪水不错的和现免费男同网站工作，结果发现什么都没有。间的距离此后的成长很长一段时间里，他的想象“工作”就是换工作、找工作。和现从西安漂到南方，间的距离再从南方漂回来，成长他像一只无头苍蝇，想象在写字楼、和现出租屋、间的距离招聘网站之间反复打转。直到有一天，贠子剑问了自己一个问题：我能不能拍一部电影？

这个念头最初并不宏大，甚至有点幼稚——年轻人嘛，总想在朋友之间显摆一下，“你们做这个做那个，那我能不能拍个电影？”为了这个电影梦，他走了一段很长的路，拍过纪录片，写过剧本，筹过钱，赔过钱，在结冰的公路上与伙伴们抱团取暖，在好友突然离世的悲痛中咬着牙把片子剪完。他把这段艰难而滚烫的经历，全部糅进了一部叫《走马观花》的电影里。

如今，《走马观花》要在6月12日上映了。导演贠子剑在接受专访时表示，想用这部电影告诉所有正在“走马观花”的年轻人：别怕普通，别怕试错，别怕潦草地出发。因为你走过的每一条弯路，都是必修课。

这部片子必须做完，为了朋友，也为了自己

电影《走马观花》由贠子剑编剧并执导，讲述新波、丁大宁等四位大学毕业生在经历创业、求职失败后，从都市到县城最终走向无人区的逃离过程。通过他们在婚姻、家庭与事业中的困境，展现当代青年面对人生转折时的成长轨迹。

《走马观花》的诞生，并非一时冲动，而是一个年轻人从迷茫到行动的漫长过程。贠子剑表示，这个故事最开始的种子，其实埋在他毕业后的那段日子里。2012年，他大学毕业，和无数的大学生一样，怀揣着天之骄子的骄傲走入社会，却发现现实很残酷。“那个时候怨气很重，也不知道具体该做什么。”他来到不同的城市，换过很多工作，地理的迁移并没有带来预期的改变，反而让他更清楚地意识到自己的认知太简单了，能力也有限。“其他问题解决不了，先解决自己。”正是在这种反思中，他开始寻找一种方式，试图把自己从困境中打捞出来。

在拍《走马观花》之前，他拍过纪录片。他的第一部纪录片叫《毕业后的大多数》，关注的同样是大学毕业生进入社会后的选择。那部片子距今已有十年，给他带来了一些小小的收获，也给了他一点信心。于是他想：能不能试着做一个故事长片？

从毕业到动笔创作《走马观花》的剧本，中间隔了七年。这七年里，贠子剑拍过广告，做过各种零散的工作，也一直在观察、在感受、在反思。他发现自己和当年的同学相比，明明站在同一起跑线上，发展却完全不同。“你就不得不想想自己的一些问题。”他承认自己过去纪律性差一些，贪玩，做事有点“走马观花”——这个片名，某种程度上也是他的一种自嘲。

贠子剑最终下定决心，拍一个关于普通年轻人的公路故事，他坦陈其动力在于“想证明自己”，小心 入 视频网站“结果开始干这个事情之后，上了路就没有回头的余地了。”

当时正流行“说走就走的旅行”，但贠子剑觉得纯粹旅行没什么意思，“我们赋予它一点意义，这样的话可能会更有趣”。于是，公路片的雏形慢慢浮现。

在筹备过程中，贠子剑经历了资金断裂、拍摄地不可控等一系列困难。“剧本写大了，执行起来处处碰壁，就像片中那些年轻人一样。想象和现实之间的距离，就是成长的距离。”

而真正让这部影片变得沉甸甸的，是一个人的离去。片尾字幕上有一行字：“谨以此片献给李威同学。”李威是他大学同学，两人从学校毕业后一直在一起生活。李威当导演的梦想要比贠子剑强烈得多，也在片中演了一个很小的角色。然而拍完没多久，李威突发疾病，离开了人世。

“那段时间我特别惶恐。”贠子剑回忆道。那是第一次他身边有年轻的朋友突然离开。办完葬礼后，他很快去医院做了检查，害怕自己也有问题。在很长一段时间里，他开始思考生命的问题。

“这部片子我必须做完。”贠子剑说。为了朋友，也为了自己。回过头看，《走马观花》的创作动机，既有年轻人虚荣的冲动，也有对现实困境的真实感受；既有对纪录片时代的延续，也有对生命无常的直面。它不是一个被精心策划的商业项目，而是一个普通人用七年时间，把自己和身边人的故事一点点糅进光影里的结果。

贠子剑说：“我就是剧中人物中的一员，和他们一样，有着同样的困惑和不切实际的想法。”如今他虽然不再年轻，但创作初心没有变——关注当下，关注当下的年轻人。

写起来酣畅淋漓，拍起来却寸步难行

如果说剧本阶段是理想主义的蓝图，那么拍摄阶段就是把蓝图扔进荒野里重新拼凑的过程。《走马观花》的拍摄，几乎每一帧都伴随着意外、妥协和咬牙坚持。

第一个挑战，是剧本写大了。贠子剑坦言，作为第一部故事长片，他经验严重不足。他希望在电影里呈现四季更替——有风、有雨、有雾、有雪，地貌上要有城市、戈壁、黄土高原，甚至热带海滩。地域跨度从西安出发，一路向西走到甘肃泾川，沿着河西走廊，到达玉门老城，又在陕西榆林和内蒙古鄂尔多斯交界处取景，最终结尾到了海南三亚的海边。这个野心勃勃的公路片框架，写起来酣畅淋漓，拍起来却寸步难行。

“拍的时候就很吃力，”他说，“有的问题能解决，有的解决不了，只能换一种方式。”

第二个挑战，是资金。第一笔启动资金来自一位投资人，但拍摄中出了问题，资金链断裂。贠子剑自己也要往里贴钱，最终片子靠三家出品方撑了下来。因为没有钱，很多在行业里看起来稀松平常的解决方案，到他这里都变成了“不可能”，比如一场“挖树”的戏。

剧情中有一场很重要的免费看片9.1戏，需要一棵长在荒芜山沟里的树，树上要有叶子，风一吹要会摆动。但拍摄时已是冬天，叶子早就掉光了。美术组算了一下：如果人工挂叶子，光买叶子就要一万多块钱。“我们肯定买不起。”贠子剑说，后来一位不做影视行业的朋友帮忙，看到路边有人修剪柳树，就搞了一辆农用车，把剪下来的柳树枝全部拉了过来。剧组找工人把柳树枝一根根挂到那棵树上，整整挂了一天。风一吹，柳枝飘动，效果出奇的好。“那棵树本不该长柳树叶子的，”贠子剑笑着说，“但拍出来特别有生命力。”

第三个挑战，是上路之后的不可控。贠子剑回忆，在城市部分拍摄时，一切尚在掌控之中，大家感觉还挺轻松。可一旦上路，场景、环境、人员配置全都不再可控。最让他后怕的一次，是冬天转场。路面结冰，前方已经有车翻下路基，但剧组没有选择，因为像他们这样的小成本制作，多住一天酒店就是一笔承担不起的费用。“我们离目的地还有600公里，走了100多公里，看到前面出事了，决定就近找个宾馆。”那是一个很小的、很冷的宾馆，所有人挤在一起，真正是相濡以沫、抱团取暖。

“那个过程很暖心。”他说，但暖心的背后，是每天都在面对考验的紧张感。也正是这种紧张，让他意外地进入了“状态”。“每天要解决问题，要临时改剧本，要因地制宜，根据场景调整怎么拍，根据演员的状态调整怎么演。”贠子剑说那种临场创作的感觉，“很舒服”。

第四个挑战，是人。有一个演员在开拍前一天突然来不了了。第二天就要拍他的戏，贠子剑找不到替补，只能自己上。他本来学的是戏剧文学，不是表演出身，但硬着头皮在片中客串了在澳大利亚学习饲养的杨教授。

影片的演员阵容也复杂，一半是从学校刚毕业、没什么表演经验的新人，一半是完全没演过戏的素人。开拍第一周，大家都还没有真正进入状态，有一种“假装自己在拍电影”的生涩。贠子剑自己也是第一次执导长片，心里也没底。转折出现在后来——当剧组遇到越来越多的困难，所有人都必须住在一起、吃在一起、熬在一起，那些粉饰的、伪装的东西慢慢脱落了。大家变得坦诚相见，“完全真情真意”。贠子剑说，演员的状态在那之后越来越好，因为“他们不是在表演，而是在真实地生活”。

回过头看，贠子剑笑称《走马观花》的拍摄过程几乎集齐了一部小成本电影能遇到的所有困难：剧本过大、资金短缺、天气恶劣、场地失控、人员变动、安全风险……任何一个环节都足以让拍摄停摆。高清 码 免费漫画但贠子剑和他的伙伴们用最笨的办法，一个坎儿一个坎儿地跨了过去。他说：“这个事情已经上路了，你必须把它做完。”这部长片拍下来，贠子剑走完了全流程，从纸上谈兵到亲身实战，他深有感触地说：“理论和实战中间的横沟，比马里亚纳海沟还要深。”但正因如此，他对未来反而更有信心了——不是相信自己下一部会多顺利，而是知道，再难也不会比这部更难了。

没有谁能陪你走完全程，每个人只能陪你走一段路

有不少聚焦爱情、校园、伤痛的优秀青春片，拍得非常动人，贠子剑心里很清楚，如果再拍那种类型的青春片，他很难超越别人。于是他开始寻找另一种可能——从自己看到的、感受到的现实出发。

贠子剑看到了什么？他看到了无数“超级普通”的年轻人。贠子剑给这群人起了一个名字，叫“三普青年”——普通学历、普通智商、普通社会关系。这些人没有主角光环，没有楼梯转角的浪漫邂逅，也没有淋着雨在操场大喊“我爱你”的戏剧性桥段。他们很多人甚至没谈过恋爱。他们身上承载的，是家庭的希望和寄托——读书改变命运，离开小城、乡镇、村庄，去大城市过上体面的生活。“这就是我们真实的生活。”贠子剑说，他自己就是其中之一，他的家人也曾对他寄予同样的期望。

正是这种“我就是他们”的切身感，让《走马观花》的内核诚实地呈现：一群普通得不能再普通的年轻人，在毕业、求职、碰壁、逃离、寻路的过程中，如何摸索前行。

对片名“走马观花”的解读，是理解这部电影的一把钥匙，贠子剑说：“我们每个人都是通过走马观花式的旅程，看到了世界，见到了自己。潦草、幼稚、不完美，这些恰恰是成长的必经之路。我们应该致敬曾经那个潦草的自己、幼稚的自己，因为走马观花是成长的必修课题。”

换句话说，成长从来不是一次精密的远行，而是一次次仓促上路、边走边看、边走边改。你不必一开始就把一切都想清楚，甚至你永远也想不清楚。重要的是你出发了，你在路上了，你用自己的眼睛看见了，用自己的身体经历了。

在叙事结构上，贠子剑做了一个大胆的选择：影片没有贯穿始终的主人公。这完全打破了传统青春片围绕一两个主角展开的叙事逻辑。“因为这就是年轻人成长的真相”,贠子剑回忆起自己毕业后的经历,在学校时，大家是群居式的，住同一个宿舍，一起吃饭、一起下楼，甚至一起上厕所。毕业之后，同学们到了一个陌生的城市，起初还是喜欢聚在一起，延续那种群居生活。但很快，有的人找到了安稳的位置，有的人离开了，圈子慢慢缩小。“最终就会感觉很孤独，就成了一个孤勇者。”他说，从毕业到成家，这个过程里，大家都是这样慢慢散了。《走马观花》用分段式的91官网入口陪伴关系，还原了这种真实的生命体验。没有谁能陪你走完全程，每个人只能陪你走一段路。

在影像风格上，贠子剑试图在真实与诗意之间寻找平衡。他将之前拍纪录片时对真实的追求延续到了这部剧情片里。但他又不满足于纯粹的纪实。他说：“这部电影更多的是对生命、对人生的一种探讨，我设计了很多诗意的东西在里面。”人物没有滤镜，故事真实到超出想象，同时又充满奇幻与诗意的旅程——这是他认为的影片亮点。

《给阿嬷的情书》让我看到希望，原来大家也是会买单的

问及想通过这部电影替年轻人说出哪些心声，贠子剑回答说：“我代替不了青年人，我只能代表我自己。”他观察到，当下年轻人一大困境是“个人的行动力和希望达成的结果，距离太大”。他注意到一个现象，网上到处都是教人做事的内容，各行各业都在输出方法论，真正沉下心去做事情的人反而很少。“我们大家知道的东西太多，有用的似乎没多少。”他半开玩笑地建议：有时候保持一种“无知”，对世界充满好奇，可能会更有意思。

贠子剑对年轻人的建议很简单：行动起来，不要给自己设定不着边际的目标。“平凡的人生可能是最有魅力的。”他说，即使事情没做好，回到自己熟悉的小城，和父母家人在一起，多和朋友聚聚，也是一件美好的事情。他说，这些事可以让人变得特别柔软，“人变得柔软了，整个世界都会变得很柔和”。

同样，贠子剑表示，《走马观花》不告诉年轻人应该怎么活，但希望让他们看到：有一群和你一样普通的人，也在慌张、在逃跑、在试错。他们面对婚姻、家庭、事业的时候，依旧是没有长大的孩子。时间不会听你的解释，它已经熟练地将你送入人生的另一个轨道。而电影能做的，就是在这个轨道上，陪你走一段路。

影片定在6月12日上映，恰逢毕业季，但贠子剑坦言：“没有特别的寓意。”真实原因很简单——小成本制作，如果挤进7月暑期档，优秀的影片太多，担心会被挤掉。于是选了6月上映的档期。

对于市场的预期，正在热映的《给阿嬷的情书》让贠子剑看到了希望，那部同样以素人为主的影片获得了观众的认可，“原来大家也是会买单的，只要做到真情和共情，依然会有很好的产出。”

贠子剑对自己的影片内容有自信，这份自信的来源很简单：“我绝对做到了足够的真诚。在我的能力范围内，我已经做到了足够的真诚。”他相信，人需要温柔的东西，需要共情，需要看到和自己生活有共通性的情感。这不是商业法则，但可能是比商业法则更持久的东西。

在拍完这部《走马观花》之后，未来会不会继续深耕现实青春题材？贠子剑表示，自己暂时还没想那么多，“先想着把眼前这事做好，如果现在就去规划下一步，我会焦虑，会急躁。这正是我在电影里和采访中反复传递的态度——不要为还没发生的事情焦虑。年轻人总喜欢问‘下一步怎么办’，但有时候，把眼前这一步走稳了，路自然就出现了。”

2012年夏天，贠（yùn）子剑大学毕业，揣着戏剧文学专业的文凭和一身说不清从哪里来的傲气，闯入社会。他以为自己会有一份体面、薪水不错的工作，结果发现什么都没有。此后的很长一段时间里，他的“工作”就是换工作、找工作。从西安漂到南方，再从南方漂回来，他像一只无头苍蝇，在写字楼、出租屋、招聘网站之间反复打转。直到有一天，贠子剑问了自己一个问题：我能不能拍一部电影？

这个念头最初并不宏大，甚至有点幼稚——年轻人嘛，总想在朋友之间显摆一下，“你们做这个做那个，那我能不能拍个电影？”为了这个电影梦，他走了一段很长的路，拍过纪录片，写过剧本，筹过钱，赔过钱，在结冰的公路上与伙伴们抱团取暖，在好友突然离世的悲痛中咬着牙把片子剪完。他把这段艰难而滚烫的经历，全部糅进了一部叫《走马观花》的电影里。

如今，《走马观花》要在6月12日上映了。导演贠子剑在接受专访时表示，想用这部电影告诉所有正在“走马观花”的年轻人：别怕普通，别怕试错，别怕潦草地出发。因为你走过的每一条弯路，都是必修课。

这部片子必须做完，为了朋友，也为了自己

电影《走马观花》由贠子剑编剧并执导，讲述新波、丁大宁等四位大学毕业生在经历创业、求职失败后，从都市到县城最终走向无人区的逃离过程。通过他们在婚姻、家庭与事业中的困境，展现当代青年面对人生转折时的成长轨迹。

《走马观花》的诞生，并非一时冲动，而是一个年轻人从迷茫到行动的漫长过程。贠子剑表示，这个故事最开始的种子，其实埋在他毕业后的那段日子里。2012年，他大学毕业，和无数的大学生一样，怀揣着天之骄子的骄傲走入社会，却发现现实很残酷。“那个时候怨气很重，也不知道具体该做什么。”他来到不同的城市，换过很多工作，地理的迁移并没有带来预期的改变，反而让他更清楚地意识到自己的认知太简单了，能力也有限。“其他问题解决不了，先解决自己。”正是在这种反思中，他开始寻找一种方式，试图把自己从困境中打捞出来。

在拍《走马观花》之前，他拍过纪录片。他的第一部纪录片叫《毕业后的大多数》，关注的同样是大学毕业生进入社会后的选择。那部片子距今已有十年，给他带来了一些小小的收获，也给了他一点信心。于是他想：能不能试着做一个故事长片？

从毕业到动笔创作《走马观花》的剧本，中间隔了七年。这七年里，贠子剑拍过广告，做过各种零散的工作，也一直在观察、在感受、在反思。他发现自己和当年的同学相比，明明站在同一起跑线上，发展却完全不同。“你就不得不想想自己的一些问题。”他承认自己过去纪律性差一些，贪玩，做事有点“走马观花”——这个片名，某种程度上也是他的一种自嘲。

贠子剑最终下定决心，拍一个关于普通年轻人的公路故事，他坦陈其动力在于“想证明自己”，“结果开始干这个事情之后，上了路就没有回头的余地了。”

当时正流行“说走就走的旅行”，但贠子剑觉得纯粹旅行没什么意思，“我们赋予它一点意义，这样的话可能会更有趣”。于是，公路片的雏形慢慢浮现。

在筹备过程中，贠子剑经历了资金断裂、拍摄地不可控等一系列困难。“剧本写大了，执行起来处处碰壁，就像片中那些年轻人一样。想象和现实之间的距离，就是成长的距离。”

而真正让这部影片变得沉甸甸的，是一个人的离去。片尾字幕上有一行字：“谨以此片献给李威同学。”李威是他大学同学，两人从学校毕业后一直在一起生活。李威当导演的梦想要比贠子剑强烈得多，也在片中演了一个很小的角色。然而拍完没多久，李威突发疾病，离开了人世。

“那段时间我特别惶恐。”贠子剑回忆道。那是第一次他身边有年轻的朋友突然离开。办完葬礼后，他很快去医院做了检查，害怕自己也有问题。在很长一段时间里，他开始思考生命的问题。

“这部片子我必须做完。”贠子剑说。为了朋友，也为了自己。回过头看，《走马观花》的创作动机，既有年轻人虚荣的冲动，也有对现实困境的真实感受；既有对纪录片时代的延续，也有对生命无常的直面。它不是一个被精心策划的商业项目，而是一个普通人用七年时间，把自己和身边人的故事一点点糅进光影里的结果。

贠子剑说：“我就是剧中人物中的一员，和他们一样，有着同样的困惑和不切实际的想法。”如今他虽然不再年轻，但创作初心没有变——关注当下，关注当下的年轻人。

写起来酣畅淋漓，拍起来却寸步难行

如果说剧本阶段是理想主义的蓝图，那么拍摄阶段就是把蓝图扔进荒野里重新拼凑的过程。《走马观花》的拍摄，几乎每一帧都伴随着意外、妥协和咬牙坚持。

第一个挑战，是剧本写大了。贠子剑坦言，作为第一部故事长片，他经验严重不足。他希望在电影里呈现四季更替——有风、有雨、有雾、有雪，地貌上要有城市、戈壁、黄土高原，甚至热带海滩。地域跨度从西安出发，一路向西走到甘肃泾川，沿着河西走廊，到达玉门老城，又在陕西榆林和内蒙古鄂尔多斯交界处取景，最终结尾到了海南三亚的海边。这个野心勃勃的公路片框架，写起来酣畅淋漓，拍起来却寸步难行。

“拍的时候就很吃力，”他说，“有的问题能解决，有的解决不了，只能换一种方式。”

第二个挑战，是资金。第一笔启动资金来自一位投资人，但拍摄中出了问题，资金链断裂。贠子剑自己也要往里贴钱，最终片子靠三家出品方撑了下来。因为没有钱，很多在行业里看起来稀松平常的解决方案，到他这里都变成了“不可能”，比如一场“挖树”的戏。

剧情中有一场很重要的戏，需要一棵长在荒芜山沟里的树，树上要有叶子，风一吹要会摆动。但拍摄时已是冬天，叶子早就掉光了。美术组算了一下：如果人工挂叶子，光买叶子就要一万多块钱。“我们肯定买不起。”贠子剑说，后来一位不做影视行业的朋友帮忙，看到路边有人修剪柳树，就搞了一辆农用车，把剪下来的柳树枝全部拉了过来。剧组找工人把柳树枝一根根挂到那棵树上，整整挂了一天。风一吹，柳枝飘动，效果出奇的好。“那棵树本不该长柳树叶子的，”贠子剑笑着说，“但拍出来特别有生命力。”

第三个挑战，是上路之后的不可控。贠子剑回忆，在城市部分拍摄时，一切尚在掌控之中，大家感觉还挺轻松。可一旦上路，场景、环境、人员配置全都不再可控。最让他后怕的一次，是冬天转场。路面结冰，前方已经有车翻下路基，但剧组没有选择，因为像他们这样的小成本制作，多住一天酒店就是一笔承担不起的费用。“我们离目的地还有600公里，走了100多公里，看到前面出事了，决定就近找个宾馆。”那是一个很小的、很冷的宾馆，所有人挤在一起，真正是相濡以沫、抱团取暖。

“那个过程很暖心。”他说，但暖心的背后，是每天都在面对考验的紧张感。也正是这种紧张，让他意外地进入了“状态”。“每天要解决问题，要临时改剧本，要因地制宜，根据场景调整怎么拍，根据演员的状态调整怎么演。”贠子剑说那种临场创作的感觉，“很舒服”。

第四个挑战，是人。有一个演员在开拍前一天突然来不了了。第二天就要拍他的戏，贠子剑找不到替补，只能自己上。他本来学的是戏剧文学，不是表演出身，但硬着头皮在片中客串了在澳大利亚学习饲养的杨教授。

影片的演员阵容也复杂，一半是从学校刚毕业、没什么表演经验的新人，一半是完全没演过戏的素人。开拍第一周，大家都还没有真正进入状态，有一种“假装自己在拍电影”的生涩。贠子剑自己也是第一次执导长片，心里也没底。转折出现在后来——当剧组遇到越来越多的困难，所有人都必须住在一起、吃在一起、熬在一起，那些粉饰的、伪装的东西慢慢脱落了。大家变得坦诚相见，“完全真情真意”。贠子剑说，演员的状态在那之后越来越好，因为“他们不是在表演，而是在真实地生活”。

回过头看，贠子剑笑称《走马观花》的拍摄过程几乎集齐了一部小成本电影能遇到的所有困难：剧本过大、资金短缺、天气恶劣、场地失控、人员变动、安全风险……任何一个环节都足以让拍摄停摆。但贠子剑和他的伙伴们用最笨的办法，一个坎儿一个坎儿地跨了过去。他说：“这个事情已经上路了，你必须把它做完。”这部长片拍下来，贠子剑走完了全流程，从纸上谈兵到亲身实战，他深有感触地说：“理论和实战中间的横沟，比马里亚纳海沟还要深。”但正因如此，他对未来反而更有信心了——不是相信自己下一部会多顺利，而是知道，再难也不会比这部更难了。

没有谁能陪你走完全程，每个人只能陪你走一段路

有不少聚焦爱情、校园、伤痛的优秀青春片，拍得非常动人，贠子剑心里很清楚，如果再拍那种类型的青春片，他很难超越别人。于是他开始寻找另一种可能——从自己看到的、感受到的现实出发。

贠子剑看到了什么？他看到了无数“超级普通”的年轻人。贠子剑给这群人起了一个名字，叫“三普青年”——普通学历、普通智商、普通社会关系。这些人没有主角光环，没有楼梯转角的浪漫邂逅，也没有淋着雨在操场大喊“我爱你”的戏剧性桥段。他们很多人甚至没谈过恋爱。他们身上承载的，是家庭的希望和寄托——读书改变命运，离开小城、乡镇、村庄，去大城市过上体面的生活。“这就是我们真实的生活。”贠子剑说，他自己就是其中之一，他的家人也曾对他寄予同样的期望。

正是这种“我就是他们”的切身感，让《走马观花》的内核诚实地呈现：一群普通得不能再普通的年轻人，在毕业、求职、碰壁、逃离、寻路的过程中，如何摸索前行。

对片名“走马观花”的解读，是理解这部电影的一把钥匙，贠子剑说：“我们每个人都是通过走马观花式的旅程，看到了世界，见到了自己。潦草、幼稚、不完美，这些恰恰是成长的必经之路。我们应该致敬曾经那个潦草的自己、幼稚的自己，因为走马观花是成长的必修课题。”

换句话说，成长从来不是一次精密的远行，而是一次次仓促上路、边走边看、边走边改。你不必一开始就把一切都想清楚，甚至你永远也想不清楚。重要的是你出发了，你在路上了，你用自己的眼睛看见了，用自己的身体经历了。

在叙事结构上，贠子剑做了一个大胆的选择：影片没有贯穿始终的主人公。这完全打破了传统青春片围绕一两个主角展开的叙事逻辑。“因为这就是年轻人成长的真相”,贠子剑回忆起自己毕业后的经历,在学校时，大家是群居式的，住同一个宿舍，一起吃饭、一起下楼，甚至一起上厕所。毕业之后，同学们到了一个陌生的城市，起初还是喜欢聚在一起，延续那种群居生活。但很快，有的人找到了安稳的位置，有的人离开了，圈子慢慢缩小。“最终就会感觉很孤独，就成了一个孤勇者。”他说，从毕业到成家，这个过程里，大家都是这样慢慢散了。《走马观花》用分段式的陪伴关系，还原了这种真实的生命体验。没有谁能陪你走完全程，每个人只能陪你走一段路。

在影像风格上，贠子剑试图在真实与诗意之间寻找平衡。他将之前拍纪录片时对真实的追求延续到了这部剧情片里。但他又不满足于纯粹的纪实。他说：“这部电影更多的是对生命、对人生的一种探讨，我设计了很多诗意的东西在里面。”人物没有滤镜，故事真实到超出想象，同时又充满奇幻与诗意的旅程——这是他认为的影片亮点。

《给阿嬷的情书》让我看到希望，原来大家也是会买单的

问及想通过这部电影替年轻人说出哪些心声，贠子剑回答说：“我代替不了青年人，我只能代表我自己。”他观察到，当下年轻人一大困境是“个人的行动力和希望达成的结果，距离太大”。他注意到一个现象，网上到处都是教人做事的内容，各行各业都在输出方法论，真正沉下心去做事情的人反而很少。“我们大家知道的东西太多，有用的似乎没多少。”他半开玩笑地建议：有时候保持一种“无知”，对世界充满好奇，可能会更有意思。

贠子剑对年轻人的建议很简单：行动起来，不要给自己设定不着边际的目标。“平凡的人生可能是最有魅力的。”他说，即使事情没做好，回到自己熟悉的小城，和父母家人在一起，多和朋友聚聚，也是一件美好的事情。他说，这些事可以让人变得特别柔软，“人变得柔软了，整个世界都会变得很柔和”。

同样，贠子剑表示，《走马观花》不告诉年轻人应该怎么活，但希望让他们看到：有一群和你一样普通的人，也在慌张、在逃跑、在试错。他们面对婚姻、家庭、事业的时候，依旧是没有长大的孩子。时间不会听你的解释，它已经熟练地将你送入人生的另一个轨道。而电影能做的，就是在这个轨道上，陪你走一段路。

影片定在6月12日上映，恰逢毕业季，但贠子剑坦言：“没有特别的寓意。”真实原因很简单——小成本制作，如果挤进7月暑期档，优秀的影片太多，担心会被挤掉。于是选了6月上映的档期。

对于市场的预期，正在热映的《给阿嬷的情书》让贠子剑看到了希望，那部同样以素人为主的影片获得了观众的认可，“原来大家也是会买单的，只要做到真情和共情，依然会有很好的产出。”

贠子剑对自己的影片内容有自信，这份自信的来源很简单：“我绝对做到了足够的真诚。在我的能力范围内，我已经做到了足够的真诚。”他相信，人需要温柔的东西，需要共情，需要看到和自己生活有共通性的情感。这不是商业法则，但可能是比商业法则更持久的东西。

在拍完这部《走马观花》之后，未来会不会继续深耕现实青春题材？贠子剑表示，自己暂时还没想那么多，“先想着把眼前这事做好，如果现在就去规划下一步，我会焦虑，会急躁。这正是我在电影里和采访中反复传递的态度——不要为还没发生的事情焦虑。年轻人总喜欢问‘下一步怎么办’，但有时候，把眼前这一步走稳了，路自然就出现了。”

恒大发布最新海报预热亚冠：2014亚冠 我们再出发

恒大发布最新海报预热亚冠：2014亚冠 我们再出发

字体大小：A A2013-12-11 09:58:44编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间12月11日，随着2014年亚冠联赛分组抽签结果的揭晓，卫冕冠军广州恒大在官网发布了最新海报预热新赛季的亚冠：“2014亚冠 我们再出发。”

　　2014年是广州恒大第三次踏上亚冠联赛征程，但明年恒大将会是带着亚冠联赛冠军的光环出征。当2014年亚冠联赛分组抽签结果揭晓之后，恒大迅速地发布了最新的海报，海报的标语是“2014亚冠 我们再出发”，背景是亚冠联赛logo上的图案，上面有七个球队的图标。这7支球队分别是广州恒大，全北现代，日本天皇杯冠军，澳超的墨尔本胜利，泰国蒙通联队，印度浦那FC，越南河内T&T。其中日本天皇杯冠军有可能是横滨水手、川崎前锋或另外的一支日本球队，附加赛晋级的球队很有可能是墨尔本胜利。

　　恒大首次参加亚冠联赛是在2012年，第一场比赛就以客场5-1狂扫全北现代而震惊整个亚洲足坛，尽管后来在四分之一决赛惜败沙特劲旅伊蒂哈德。今年亚冠联赛，广州恒大进步迅猛，一路所向披靡冲进了总决赛，最终依靠客场进球多力压首尔FC夺冠。

　　作为卫冕冠军，恒大的目标是希望再次完成夺冠的计划。主教练里皮已经明确表示，以恒大目前稳定的阵容，未来两三年都有夺冠的可能性。

韩媒：金艺建希望在一线队竞争，因此选择加盟贝尔格莱德红星

据韩国媒体Spotv消息，韩国小将金艺建希望在一线队竞争，因此选择加盟贝尔格莱德红星。

据报道，除了红星，曼城、巴塞罗那等多家欧洲豪门都对他表示了兴趣。

但有一个关键区别。大多数豪门俱乐部为金艺建提供的方案是先在青年队磨练，而非立即进入一线队竞争。

金艺建的想法不同。比起“去欧洲”，他更看重“在哪里能真正上场比赛”。他希望能在成年一线队竞争，而非青年队。因此，他毫不犹豫地选择了满足这一条件的红星。