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许巍“无尽光芒”全国巡演杭州站绚烂落幕

　　5月31日晚，发着光的巨大彩色翅膀随着许巍的《只有爱》徐徐展开、挥动，光芒从舞台上方撒向全场……许巍“无尽光芒”全国巡演在杭州黄龙体育馆拉开帷幕，为时两个小时的音乐派对中，观众惊喜地发现曲目的编排又有变化，与此前的深圳和福州站均有所不同。《漫步》、《那一年》、《故事》、《远航》、《夕阳中的城市》、《旅行》、《蓝莲花》、《无尽光芒》……热烈的大合唱几乎从头至尾;而由绚烂而飞扬的舞台灯光和视觉编织成嘉年华般的情境与音乐的融合，则让所有人在演出结束时感觉自己宛若刚刚经历了一次快乐的梦境——所有人因许巍相聚在一起，沐浴在音乐和生活的无尽光芒之中，经历了上天入海的旅程，又把这光芒带回自己的生活。

　　绚烂舞台惊艳全场，设计师揭开“无尽光芒”的奥秘

　　从5月18日正式亮相开始，深圳、福州、杭州三站、每站近万观众已经领略了“无尽光芒”巡演舞台以舞台装置营造的光影为媒介、在音乐中展开的视听魔法，也让越来越多的人对传说中的“万花筒”等新奇的舞台装置产生了好奇和期待。在杭州站演出的工作间隙，我们采访了本轮巡演的舞台美术总设计师李洪波，请他对“无尽光芒”神奇的舞台魔法进行揭秘。

　　“灿烂的光芒来自天空，它透过树木和街道，斑驳地撒在地面上——这是许巍《无尽光芒》专辑里面的音乐带给我的感受，我和其他的设计师一起把这种音乐带来的感受视觉化，带到了舞台的设计当中，希望每一站的乐迷朋友们都能感受到音乐和生活带给我们的无尽光芒。”李洪波坦言，舞台的视觉效果应该帮助所有观众更好地沉浸在音乐里面，更好地享受拥有音乐的快乐时光，从“无尽光芒”巡演亮相以来几站演出的效果来看，舞台的科技领先性、现场实用性，特别是观众的热烈反馈，都达到了预期，甚至比预期更好。

　　巨型“万花筒”震撼开场 用光芒打通舞台与全场

　　对于看过“无尽光芒”巡演的音乐朋友来说，对舞台第一个强烈的视觉印象就是被称作“万花筒”的巨型灯光装置，它的第一次启动出现在前三站巡演的开场曲《只有爱》的副歌部分，原本折叠在舞台上方的花朵形状的装置慢慢翻转、朝向前方，随着音乐放出数以百计的彩色光束，把欢乐聚会的氛围延伸到了演出场馆的最远一端。

　　其实早在去年“无尽光芒”巡演的创意策划阶段，李洪波就有了最初的想法：“要有一种媒介把台上和台下有机连接起来，成为连贯舞台与观众的桥梁，最好的媒介就是光。于是就有了舞台上巨型“万花筒”装置的创意和最初的形象。概念和创意有了，实现它并没有那么容易。叠加机械结构的设计、在旋转状态下如何为光源供电、光源类别的选择、如何实现远程操控……李洪波说：“其实在‘万花筒’的设想和创意实现的过程中，我们把目前可用于舞台美术的相关最新科技都了解了，大家在现场看到它发出的几百束漂亮的光和旋转、流动的效果，都是最新舞台技术整合作用的结果，也是在其他舞台上从未有过的。”

　　巨型冰屏、轨道灯虚实相映 带观众移步换景出发远航

　　在演出进行到《远航》一曲时，伴着大海波涛的声音和忽远忽近的乐声中，舞台上出现了一座夜间的灯塔，随后一束无比真实的光芒从灯塔顶端的探照灯射向远处，仿佛在为夜里航行的船只指引方向;随后灯塔在视野中开始移动，演出的场馆又变成了一艘巨大的船，载着所有人在音乐中开始远航。前奏过后，许巍温暖的歌声传来：“现在就启程，带我去远航，穿过山谷草原，和寒冷冬天……”而在副歌部分，背景中的光源排着整齐的“队列”在左右移动，整首曲目的现场感受就像观看全景电影一般奇妙。

　　细心的观众会发现，“无尽光芒”舞台背景所使用的屏幕并非此前在大型演出上常见的LED材质的屏幕——它有LED对影像呈现的清晰感受，但却比普通LED更加透光，背后的轨道灯可以几乎完全可见。据李洪波透露，这种材质叫“冰屏”，在不承载影像的情况下透光率为80%以上，与背后轨道灯的结合使用也是大型演出的舞台上首次使用，正是这种虚实结合的呈现为大家营造了《远航》时全景电影般的奇妙感受。

　　舞台LED沉浸式布局 所有人在音乐中都靠得很近

　　此前许巍在接受媒体采访时说，巡演是一场场与各地音乐朋友们相聚的派对。在从深圳到杭州这三场演出中，音乐派对的氛围异常浓烈，仿佛台上台下所有的人在音乐中都靠得很近，特别是舞台两侧的LED屏，在高度和面积均大于传统演唱会规格的同时，内侧的弧形设计从视觉上让所有的多媒体视觉成了一个整体，观众们有了一种沉浸在音乐中的感受。

　　“我们要在场馆相应的规格和规定的基础上，尽可能拉近台上与台下的距离，让巡演每一站都有派对的氛围，但演出场馆基本上都是多层看台有一部分观众坐得很高，让他们与低层看台甚至内场观众的观感和代入感尽可能缩小差距，这是舞台设计的又一个出发点。”于是“无尽光芒”巡演打破了传统的“品字型”LED布局，在视觉上把两侧和背景连接了起来。这样一来，舞台表演区域看上去与观众席就更加靠近，坐在高层看台的观众也能看清舞台上和LED中呈现的一切了，并且全场任何角落的观众都有同样的沉浸感。

　　李洪波认为，演唱会舞台设计的最高标准就是契合音乐本身、契合音乐要表达的概念和主题。而通过舞美与灯光、音响、多媒体等幕后主创的通力配合，“无尽光芒”的舞台做到了这一点。“每一次与许巍老师的巡演合作，是一次创作，更是一种创造。”

　　巡演进行如火如荼，昆明、合肥预售告急

　　随后，“无尽光芒”巡演将于6月22日来到南京奥体中心体育馆，后续将在上海、合肥、成都等10余座城市与各地的音乐朋友们相聚，巡演将一直持续到明年5月。同时，乐迷将可以通过巡演的官方独家图片直播平台VPHOTO实时获取每一站巡演现场的精美图片。

　　值得一提的是，“无尽光芒”巡演的第八站——昆明上周正式解锁开启预售后，预售速度非常迅猛，乐迷朋友们可登陆永乐票务、大麦网等购票平台进行抢购。主办方特别提示，本次巡演目前在已经公布的巡演各站中，仅有合肥、昆明还有部分余票出售，其余各站均已售罄。乐迷朋友们一定要从官方公布的正规票务平台购买门票，以避免不必要的损失。随后巡演各站将陆续开放预售，大家一定要睁大眼睛，不要给“黄牛”以可乘之机。

咱厝小伙“穿越千年”以陶为媒 复活泉州宋元盛景

“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡……你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。”这是周杰伦《青花瓷》中对陶瓷的优美吟唱。当饱经水火淬炼的陶瓷，遇上泉州宋元海丝文化，又能碰撞出如何灿烂美妙的火花。咱厝玩陶瓷的小伙何金旺，经多年构思后，用半年时间烧制出泉州22处代表性古迹的陶器，以全新方式，让泉州宋元商贸中心盛景重放异彩。

缘起

扎根泉州本土文化 潜心制作海丝陶艺

2009年，何金旺毕业于泉州师院美术与设计学院，雕塑科班出身。回首过去七年陶艺之路的初始，他遇到了很多的困难：没有工作室，没有时间，没有烧窑工具……2013年起，他除了给学生上课，在课余开始尝试做自己热爱的事。这样的状态一直持续到2019年年底。今年年初，他辞去了机构教学的工作，开始潜心制作海丝陶艺。

“生活在泉州，泉州的本土文化、民俗典故逐渐成为我的创作灵感。我对泉州悠久的历史文化很感兴趣，这种情感也流露和展现于我的作品中。”何金旺说，对于许多像他一样的艺术工作者，泉州文化就像一笔难能可贵的财富，滋养着他们，迸发灵感不断创作，“比如大家耳熟能详的东西塔、弘一法师等，以具象形式呈现在观众面前，会让人充满期待”。

探索

首件作品“江口码头”选取局部展现大场景

从年初开始，何金旺尝试制作泉州题材的作品，受到了不少业内人士的认可。何金旺介绍，以泉州代表性古迹遗址为素材，他用了半年时间进行创意设计。“江口码头是我第一件完整的作品。”他说，之前所有作品都是在课余时间完成，在安海有朋友可烧制陶器，每烧制一件作品都要从泉州市区辗转到安海，来回就是4个小时。

何金旺说，每一个景点包含很多元素，没办法一一体现，有些只能用局部代表整体，如市舶司遗址就用一堵墙来呈现。“22处古迹遗址基本上都在还原当时的情景，没有用艺术手法夸张，是想让更多泉州人了解泉州文化，唤醒对文化的记忆。”何金旺说。

创作

从人物表情到风土人情原汁原味还原宋元文化

何金旺创作选材以景点为主，而大部分古迹有所残缺，比如德化窑址，要表现得生动好看是有一定难度的。半年来，他不停地搜索简介、图片，找各种角度了解宋元时期中国的海丝文化，探索人物和景色的表现方式。“尽量还原宋元的故事，古人有轿子、骑马、牛耕，所以也借鉴了宋代《清明上河图》的表现题材。”

色彩选取上，则根据各个遗址特点有相应的考究。何金旺介绍，泉州古建筑以石头为主，古遗迹的颜色以白色、灰色为主色。作品中的清净寺、伊斯兰教圣墓就是采用这两种颜色创作。他说自己在创作过程中，每一处景点都实地走访，力求更好地还原当时场景。（记者 李心雨 林福龙 庄丽祥 文/图）

何金旺的部分陶艺作品

市舶司遗址陶艺作品