新疆暴恐案受害者及家属仍难抑悲痛 盼灾难永不再有

花菜发紫是菜花怎么回事?

你好,没事的 自然现象 因为咱们吃得白花菜是属于没有完全开放的花蕾之类的东东 开花后它的茎部就是略紫色+白色的 所以时间长了 或者晚些收获就会发紫了。。变紫

花菜变紫是回事怎么回事?

平时浇水不当所致,盆土过于干旱或者潮湿都会引起植株叶子发软萎焉。当盆土过于干旱时,菜花免费网站大全百度搜索华为手机双根系吸收不到水分,就会消耗体内的水分,时间长了叶子就开始慢慢萎焉。平。变紫

花菜发紫色怎么回事?回事

也可能是光照缺少或太强导致的,需保持好光照,但也不能晒强光还可能是浇水太多或过多积水导致的,应正常浇水,出现积水后应使水流出

为什么买回家的菜花变紫色?

发生原因:与花球形成后突遇低温有关,是花球组织内醣甙转化为花青素所致。秋季栽培花椰菜,菜花花球临近成熟时,由于温度降低,花球内产生大量花青素,使花球变为紫。

菜花心叶发紫什么原因?变紫

如果无公害菜花发紫,为了安全最好不要食用。 因为紫花球是回事在花球表面形成红白不匀的紫色斑驳的一种非正常现象,属于花椰菜的生理性病害,是在花球发育期间受低。

花菜为什么会变紫色 - 业百科

花青素又称花色素,菜花是自然界一类广泛存在于植物中的水溶性天然色素,在很多蔬菜中都有存在,如西瓜的红色、紫薯的变紫女生男生一起差差紫色、葡萄的回事紫色、黑色等,菜花而紫色的。

花菜上有紫色怎么回事?变紫

秋季栽培花菜,花球临近成熟时,由于温度降低,花球内产生大量花青素,使花球变为紫色。花青素又称花色素,回事是自然界广泛存在于植物中的水溶性天然色素。

花椰菜为何变浅紫色?男生女生差在线

紫花球是在花球临近成熟时,突然降温,花球内的糖苷转化为花青素,使花球变为紫色。幼苗胚轴呈紫色的品种容易出现这一现象。在秋季栽培,收获太晚时也易出现紫花。

花菜里面，紫色，就是男生女生抽抽抽白色的花菜，表面是白色的，可扣开表层里面是淡淡的紫色咋回事啊?

紫色或黑色的斑点是花菜发霉的症状,一般刚开始的时候只是在花菜的表面,但不会影响里面,吃的时候只要把表皮的霉烂的部分削掉就可以了,不会影响食用

买来的白色的菜花为什么用水一泡，有的部分的颜色变成紫色?

您好!白菜花由于见光和温度低双重作用下,就会造成颜色变黄,甚至变红色、紫色。这是免费黄漫在线观看花青素积累原因,没有毒素,不用担心,可以食用,只是影响美观。

菜花变紫的原因：菜花突遇低温，导致花球组织内的醣甙转化为花青素，使花球变为紫色。

花青素又称花色素，是自然界一类广泛存在于植物中的水溶性天然色素，在很多蔬菜中都有存在，如西瓜的红色、紫薯的紫色、葡萄的紫色、黑色等，而紫色的花菜中就含有较为丰富的花青素成分，也是因为这种成分，导致花菜出现紫色，这是正常的变色现象。

2020上半年腾讯音乐娱乐集团数专成绩亮眼 华语、海外音乐全面增长

　　韩国人气女子组合BLACKPINK于6月26日在腾讯音乐独家发行的回归单曲《How You Like That》，发售当天在全平台销售就超过一百万张，2020年上半年数字音乐专辑市场也正式落幕。2020年全球疫情肆虐，人们的线下娱乐无法得到满足，集中转为线上娱乐。数字音乐作为线上娱乐中重要的一环，加之近几年中国音乐产业的高速发长以及对音乐付费的普及，更是成为文娱消费的重要增长点。

　　而据第三方的公开数据统计，上半年中国数字音乐专辑在数量和销售额上都实现了逆势上涨。截至2020年6月15日，国内共计发售数字音乐专辑62张，较去年同期增长12.7%；总体销售额突破3亿元大关，比去年同期增长了78.78%。在36氪近期的报道中也显示：中国录制音乐收入在全球市场的排名持续上升，其中TME试水的数字专辑模式，也正随时间展现出越来越大的商业价值，6年间逐渐成为所有在线音乐平台的标配，为整个音乐行业收入的增长开辟了新路径。

　　华语数专再创高峰 腾讯音乐占比超八成 领跑市场

　　继2019年华语数字音乐产业迎来井喷之年后，2020年上半年度，华语数字音乐再创高峰。上半年华语数专共发行34张，占据总发片量的55%，销售额更是占到整体的82%。

　　不仅整体大盘上涨，在各细分领域也实现了新的突破。肖战新专辑《光点》上线后销售额实现破亿，再次刷新了华语音乐数字专辑的销售纪录，树立了新的行业里程碑。纵观2020年上半年的数字专辑排行榜，在前十名中有八位华语歌手，销量占据了数专总销量的78%，其中有六张华语数字专辑跻身“销量千万俱乐部”。也标志着，中国数字音乐专辑销售额也已迈过5000万元大关。

　　作为中国数字音乐娱乐的领航者，腾讯音乐娱乐集团在2020上半年依然领跑，(以下简称“TME”)旗下三大音乐平台(QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐)仍旧是发片最多的平台，由其独家发售的数专数量就已经超过了全网发片量的一半，销售额更是占据今年上半年整体数字专辑销售额的78%，较去年同期更是实现了92.1%的同比增长。其中，在非独数字专辑部分，TME也占据了全网61%的销售额，稳居行业领军者地位。

　　而在华语数字音乐市场，TME更是继续占据主导地位。TME在2020上半年共发行华语数专22张，占全网华语发片量的64.7%，销售额以84.87%的占比领跑华语数字音乐市场，实现了双量领先。其中，销量排行榜前十位的数字专辑中，TME独家占比60%，占据整体销售额的73.32%。由此可见，TME已经成为很多头部华语艺人宣发数字音乐专辑的首选合作平台。除了顶流歌手，TME也一直对独立音乐人进行全方面的扶持，例如呼戈、安九等音乐人今年都在TME上线过付费数字专辑，获得大量粉丝的支持。TME一方面帮助小众原创音乐破圈，同时也满足了细分市场的需求，让用户能在平台上获取更广泛的优质音乐内容。

　　从全网到独家 海外版图覆盖多元音乐需求TME凸显音乐内容领导力

　　2020上半年海外数字专辑较去年呈总体上涨趋势。首先，日韩音乐共发售26张数字专辑，总销售额达3400万元，较去年同期均有所增长。作为国内最早开始布局日韩版图的音乐平台，TME近些年逐步凸显平台优势，如今年6月，韩国男子组合GOT7成员段宜恩分别在TME和网易云音乐独家发售了一张数字专辑，其中在TME发行的《OUTTA MY HEAD》成绩高出另一张11.5%；同期，日本人气虚拟歌姬初音未来也先后推出了两张数字专辑，第一张《缤纷世界》选择在全网发售，其中TME销售额占比60.83%；也正因此，后续的《暗适应ЯEMOTION》选择在TME独家发售。

　　TME如今已经成为拥有最多日音版权的音乐平台，与动漫音乐厂牌SACRA MUSIC、老牌唱片公司Being Group、索尼音乐旗下的SACRA MUSIC、杰尼斯事务所等都达成了深度合作。在韩语音乐方面，TME也坐拥YG、JYP、SM韩娱三大头部厂牌的音乐版权，同时还拥有KAKAOM、CJ、DSP等经纪公司版权。

　　欧美音乐方面，上半年虽然只发行了两张数字专辑，但销售额达到了2100万元，较去年同期增长了35%。其中Justin Bieber的数专《Changes》也成为了上半年榜单中唯一一个挤进前十的欧美数字专辑，全网共计销售1500万元，TME贡献了其中一半的销量。由此可见，无论是主流的欧美流行音乐巨星Justin Bieber，还是小众圈层喜爱的说唱天王Eminem，他们的数字专辑都能在TME找到大批受众。

　　事实上，TME在音乐内容的覆盖和数字音乐的数据表现，取得的这些成绩都与近年来不断加强与国际音乐厂牌和优秀音乐人的深度合作、推动音乐产业全球化有着密切的关系，其在音乐内容的领导力也得以体现，成为音乐行业的首选平台。

　　内容宣发赋能数字音乐 释放内容价值

　　随着用户对音乐版权的认识和关注不断增加，在线音乐付费用户的数量也在不断攀升，其中，用户愿意为高质量的音乐付费是一个很重要的因素。而今年TME在数专数据上亮眼的成绩，除了与平台自身海量优质音乐内容密不可分外，也与其强大的宣发能力息息相关。凭借8亿月活用户基础和形式多样的各大平台，以及线上、线下的渠道联动，TME打造了音乐榜单、直播粉丝见面会、专属定制通道、评论区互动等多种玩法，将不同环节的应援全部打通，为粉丝群体打造线上专属后援阵地。如今年TME独家发售鹿晗的全新数字专辑《π-volume.3》时，采用将公益和内容捆绑的宣发模式；张艺兴今年销售额破4000万的新专辑《莲》也得益于TME旗下多平台创新运营能力的强力宣发支持。

　　除了展开一系列平台玩法外，TME更是首度将数专与今年新推出的旗下全景音乐现场娱乐品牌TME live相结合。今年4月，TME就邀请陈立农的粉丝与他共同“造梦”，用爱解锁为陈立农量身打造的TME live“超梦境现场”，搭建起粉丝和偶像良性共生的生态圈。最终他推出的首张个人专辑《格格不入》全网销售额就破千万，其中99.52%都来自于TME平台。

　　近年来，腾讯音乐娱乐集团在助力中国音乐产业数字化转型升级的过程中起着重要的作用，用海量多元的音乐内容连接广大用户和音乐人，不断丰富数字专辑的创新玩法，从而为用户提供优质的音乐服务，并同时帮助音乐乃至泛娱乐行业最大程度释放核能价值。

流行音乐版权保护如何破局

　　一首传唱十余年的《李白》，在一场商业演唱会的舞台上意外成为检视华语流行音乐版权生态的“显微镜”。今年3月，歌手李荣浩直指新生代歌手单依纯在个人巡演中，未经授权且在明确被拒后仍演唱其代表作《李白》。李荣浩一方坚持维权守护原创底线，单依纯一方则迅速致歉承担责任。看似快速平息的个案，却精准戳中了行业长期存在的授权混乱、责任模糊、侵权侥幸心理盛行等痛点。北京青年报记者通过采访业内人士、法律专家，结合近年多起典型司法案例，探寻流行音乐版权保护的破局之路。

　　引爆热点

　　李荣浩作品《李白》

　　拒授权后被强行商用

　　从商演舞台到网络直播，从综艺翻唱到短视频配乐，流行音乐版权侵权已成为行业普遍存在的问题。近年多起公开事件与司法判例，展示了当前版权乱象的多重面貌。

　　以近日歌手李荣浩和单依纯因歌曲《李白》引发的版权纠纷为例，单依纯团队为巡演申请《李白》授权，李荣浩方明确拒绝，但单依纯仍在2026年3月28日的深圳演唱会上，登台演唱改编版。李荣浩于次日通过微博公开维权，附邮件与音著协证明，控诉单依纯故意侵权。单依纯随后致歉，承认审核疏漏，删除本次演出官方宣传中涉及《李白》的相关内容，停止《李白》在后续所有演出中的演唱，并承担全额版权使用费及相应赔偿。

　　业内人士直指此案属典型“授权被拒、强行商用”，主办方主观过错明确，单依纯作为表演者未尽到审核授权文件的义务，也存在过失。李荣浩对此的回应是不需要赔偿：“我要是想要钱，从一开始就会授权给你，那不是更加名正言顺，何必如此大费周章。”

　　在流行音乐领域，类似的侵权事件并不在少数。如女歌手降央卓玛在多场商演中，未经授权演唱刀郎作品《西海情歌》，权利人告知后仍未停止。法院认定侵权成立，判决其与主办方连带赔偿7.5万元，并判令立即停止商业演唱该作品。

　　综艺与网络平台，同样是版权侵权的高发地带。比如李志诉《明日之子》侵权案，选手未经授权翻唱改编《天空之城》，用于录制、播出与网络传播。李志公开维权索赔300万元，打破“综艺翻唱免费宣传”误区。法院最终判赔20万元。

　　事件发酵

　　音乐创作者

　　从“维权”到“被维权”

　　版权纠纷不止于舞台演唱，词曲权属侵占、版税拖欠等问题，更让不少原创音乐人陷入维权困境。音乐人吴向飞诉环球音乐案也一度备受瞩目。吴向飞创作的《路一直都在》等11首作品，被环球音乐擅自登记并长期收取版税，而创作者却分文未得。

　　在李荣浩公开控诉单依纯侵权的同时，吴向飞也喊话李荣浩：“最近我发现@李荣浩曾公开演唱我写的《路一直都在》，没有向我取得授权，也没有向我支付任何使用费。李荣浩是不是也应该向我道个歉？”李荣浩后续回应称，该次演唱是十年前的公益慈善演出，未收取任何报酬，符合著作权法合理使用范畴。

　　吴向飞近日接受北青报记者采访时表示，他跟李荣浩并无私交，当时看到李荣浩的微博，第一反应是对方维权的行为是正确的，李荣浩与单依纯版权争议的核心矛盾在于歌手对版权使用的漠视与认知偏差。

　　连带发现自己作品曾被李荣浩未经授权公开演唱，吴向飞说：“作为创作者同时也是歌手，在演唱别人的歌时，是否绷紧了版权这根弦。李荣浩从作者的角度去维权，非常正确，同时从歌手的角度来看，是否也很严谨地在唱别人的歌。我认为这是两件事情。”吴向飞说。

　　李荣浩对此的回应是，要求吴向飞拿出证据：“我若有错，我绝对不含糊与您道歉，赔偿认罪伏法。您若有错，我也会公布审判结果，请万千网友督促我，务必第一时间公布，不要让任何一个坏人尝到甜头。”

　　吴向飞于4月15日通过微博发表关于李荣浩公开表演《路一直都在》情况说明，表示法律明确了无须作者授权的前提，必须满足“不以营利为目的”，但法律实践中：公益活动不等于没有营利。所谓公益活动可以未经许可表演他人已发表作品，不具有法律依据。不卖票也不等于可以未经许可使用他人音乐作品。“从已掌握的多份证据看，2013年《行走的力量》音乐分享会属于商业活动，不符合‘未经许可就能使用他人音乐作品’的法律规定。”

　　韬安律所高成律师就此解释，根据《中华人民共和国著作权法》第二十四条第九项规定，免费表演已经发表的作品，该表演未向公众收取费用，也未向表演者支付报酬，且不以营利为目的，属于合理使用，无需取得著作权人许可，也无需支付报酬。该条款的立法本意在于鼓励非营利性的现场公益文化活动。

　　如果李荣浩当年公开演出该歌曲确有其事，且符合公益演出免责的三个条件，则构成著作权法下的合理使用，无需取得词曲权利人授权；若不满足，则可能构成侵权。高律师强调，《中华人民共和国著作权法》的立法目的不仅在于保护专有权利，还包括鼓励作品的传播等。在合理使用情形下，行为人依法应指明作者姓名、作品名称，并且不得影响该作品的正常使用，也不得损害著作权人的合法权益。

　　问题核心

　　抱有侥幸心理

　　“先使用、后补手续”

　　从李荣浩维权到“被维权”的争议，恰恰暴露了流行音乐领域对版权规则认知的不统一，这背后是整个行业长期以来对版权合规的漠视。

　　在业内人士看来，问题的核心并非“无法可依”，而是“有规难行”。音著协等集体管理组织的存在，本意是降低授权成本、提升使用效率。但在实际操作中，一些从业者将其理解为“全权授权方”，忽视了词曲作者仍拥有关键决策权。尤其在商业演出、改编使用等场景中，是否需要取得原作者单独许可，往往成为争议焦点。《李白》事件中，单依纯此前曾在音综中演唱《李白》并获得过综艺使用授权，但“节目可用”并不意味着“巡演可用”。

　　从事演出企划工作的王岳接受北青报记者采访时表示，在流行音乐领域，“翻唱”较为普遍。一些从业者以“轻度改编”为由规避授权，或抱有“先使用、后补手续”的侥幸心理，这就使得侵权行为在一定程度上被“常态化”。部分演出市场更注重现场效果与流量转化，对版权合规投入不足，在这一背景下，版权往往被视为“成本项”而非“基础规则”。

　　高成律师接受北青报记者采访时分析，《李白》版权纷争，折射出行业痛点，从法律视角来看，核心成因在于权利状态的碎片化与获权链路的断层，以及行业法律意识的薄弱。

　　首先是权利主体分散，音乐的著作权可以说是所有作品类型当中最复杂的。一首歌曲的权利可能由词曲作者自行持有、授权给版权代理公司、唱片公司，或交由音著协等集体管理组织管理。这种状态导致使用者在“找对人”这一步就充满障碍。其次是合规意识的薄弱与行业惯性。实践中，很多演唱会筹备周期紧，主办方往往抱着“先上车后补票”的心态，跳过了“确认权利归属——明确授权类型——签订合同支付报酬”的合规流程，轻视了未经许可进行演唱可能带来的法律责任和舆情风险。

　　高成律师认为，单依纯在致歉中提到“巡演的曲目版权审核、授权申请等工作，均由主办公司全权负责”，这个说法符合《著作权法（2020修正）》第三十八条规定。单依纯在声明中承认了“监督疏忽”，这意味着艺人未能尽到审慎核查授权文件的义务，存在一定过失，但不改变主办方承担主要侵权责任的法律定性。“当然，最终责任的实际承担主体，也需要看演唱者和主办方、承办方等组织者之间是否专门约定具体的权利义务和责任承担方式。实践中，艺人的经纪公司、工作室等，也可能同时具有主办方或承办方的角色，因此也可能承担相应责任。”

　　环境改善

　　原创者维权意识提升

　　通过公开渠道表达诉求

　　尽管问题存在，但业内普遍认为，流行音乐版权环境正在发生变化。一方面，法律体系持续完善，对侵权行为的界定更为清晰，处罚力度逐步加大；另一方面，原创音乐人维权意识明显提升，越来越多人选择通过公开渠道表达诉求，例如歌手卢庚戌曾多次公开反映，其创作的歌曲在部分商业演出及线上直播中未经授权被使用，并通过法律与公开发声方式追讨版权费用。他同时表示，将部分维权所得用于公益，以推动行业对版权问题的重视。《李白》事件中，李荣浩直接公开证据、明确表态，也被视作是一种更具公共性的权利主张行为。

　　公开资料显示，2021年开始，音乐人吴向飞开始了与环球音乐的长期版权战。截至2023年10月，其提起的五起著作权侵权诉讼一审全部胜诉。

　　2024年，吴向飞起诉相关平台公司侵权案，北京知识产权法院终审裁定两个平台侵权。同年，吴向飞诉环球音乐公司、网易云音乐等平台侵权案，法院终审裁定环球音乐公司及音乐平台侵权。环球案终审宣判后，吴向飞通过法律途径正式明确了包括《路一直都在》在内的歌词著作权，权利人是自己，并非版权公司。

　　“每一次维权案例的推进，都在为整个行业的版权规范积累经验，都在为后来的创作者铺路。只有让侵权行为付出应有的代价，才能形成有效威慑，让更多人重视版权、敬畏规则。”吴向飞也说，近些年版权保护环境在逐年改善，“音乐使用者的付费意识不断提高，音乐平台也通过诉讼了解到版权公司存在的问题，清楚了音乐平台需要承担的责任。从这一点来说，诉讼有它积极的一面。但在合法使用音乐作品的过程中，当下非常需要监管部门介入。”

　　吴向飞认为目前演出审批与版权监管尚未形成有效联动，对于有过侵权记录的演出承办方，缺乏相应的惩戒机制。他建议文化演出审批部门应建立“侵权及演出申报”联动机制。

　　高成律师针对商业演出主办方在策划演出、邀请艺人演唱他人作品时，应如何避免侵权也给出了建议：提高版权合规的法律意识，将版权获权作为演出筹备的核心环节。首先准确定位权利人，可联系作者、版权代理公司或音著协，核实权利链条和可授权范围；其次根据使用场景（线下、线上、是否改编等）精确获取对应权利（表演权、信息网络传播权、改编权等），并完成合同签署与付费。

　　对于艺人而言，在参与商业性演出前，应要求主办方出示并严格审核表演歌曲的授权文件，在未获得授权或授权不清晰的情况下，谨慎演唱相关歌曲，避免因主办方的疏忽导致自身声誉受损。

　　文/记者 寿鹏寰

　　统筹/满羿

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