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常吃的常吃鱼?

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对鱼的品种不太了解，常吃的鱼有哪些呢?-九州醉餐饮网

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常吃的鱼有哪些?

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经常吃的鱼，草鱼、鲤鱼、鲶鱼、黑鱼，你们都爱吃哪种鱼，用什么方法做最好吃?

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常吃的鱼名字和图片?

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平常吃的鱼都有哪些?

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鱼的名称有哪些，哪个鱼好吃?

很高兴回答你的问题,鱼的名称有哪些,哪个鱼好吃?鱼分海水鱼和淡水鱼两大类。 第一淡水鱼,淡水鱼有鲤鱼。

食用鱼的名称?

在北方非常常见、常吃的鱼有经常吃的鱼有带鱼、鲤鱼、鳕鱼、青鱼、草鱼、鲢鱼、鳙鱼、鲶鱼、鲅鱼、鲳鱼、黄花鱼等,其中带鱼是咸水鱼,其他为淡水鱼。

常吃的鱼有鲫鱼、鲢鱼、鲤鱼、青鱼、草鱼等。

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东门窑：古代泉州离海最近的窑场

其宋元时期产品在器物的釉色、器型和装饰纹样等方面彰显大气、包容与开放的时代艺术之美；古窑址见证了泉州海洋贸易的兴盛

社区展馆为民众介绍东门窑址的沿革情况

核心提示

东门窑址，位于今天的泉州市丰泽区华大街道城东社区内，该遗址分为南窑和北窑两个区域，是泉州宋元时期海上丝绸之路陶瓷商品的重要生产窑场之一。东门窑临近泉州港，交通便利，资源丰富，其陶瓷生产与外销一度十分繁盛。该窑址对于研究古泉州港乃至福建的陶瓷外销史，具有重要的价值和意义。

□记者 吴拏云 文/图（除署名外）

窑址上有7条窑炉遗迹

17世纪，欧洲人在一本记录西方与中国瓷器贸易往来的《葡萄牙王国记述》书中，将龙泉青瓷称为“是人们所发明的最美丽的东西，看起来要比所有的金、银或水晶都更可爱”，可见古代龙泉青瓷在欧洲的受欢迎程度。宋元时期，在泉州东门外的碗窑乡也曾大量产出青釉瓷。这种青釉瓷，釉呈天青色，青中泛灰或青中泛褐，玻璃质感较强，透明莹亮，釉面呈细小冰裂纹，属窑变的自然开片，其风格颇具浙江龙泉青瓷特色，故被称为“土龙泉”。除了青釉瓷器外，东门窑还生产青白釉瓷器、白釉瓷器、青黄釉瓷器等。当时东门窑的瓷器行销海内外，尤以东南亚的国家和地区为主，东门窑也因此成为闽地陶瓷商品的重要生产窑场之一。

如今前往东门窑址，我们发现窑址位于泉州市丰泽区华大街道城东社区的碗窑和后路两个自然村落。据介绍，遗址分为南窑和北窑两个区域，窑炉沿南北山坡陵坡处构筑。两座小山坡为一条早年可供运载货船通行的窑址溪间隔。

泉州市博物馆的考古报告显示，东门窑址上有窑炉遗迹7条，其中北窑4条，南窑3条，分布总面积约8万平方米。其中北窑遗址面积较大，南窑遗址较小。北窑4条窑炉遗迹中，有一条保存相对完好，窑头、窑尾、隔墙、护窑墙、窑门均有保留，两侧窑壁也均有部分留存，是典型的龙窑形态。其余3条保存相对较差。窑址周围均有众多瓷片堆积存在；南窑3条，仅其一发现窑头、窑尾，窑炉周围亦有大片堆积层。总体来看，窑长在50米至80米之间，窑宽有2.5米至3.2米不等。另外，北窑勘探区域有疑似作坊遗迹一处，现保存一口大陶缸，并在该区域出土轴顶箍等窑车上使用的构件。

据悉，东门窑俗称“碗窑”，遗址遗迹发现于1953年，后经专家考查认定，这里的窑场创烧于唐，盛烧于宋元，废于元末明初。其遗址遗存丰富，是研究宋元时期泉州陶瓷生产技术、工艺以及外销瓷的重要实物资料。

窑址附近瓷器残片随处可见

窑场盛烧达数百年之久

据泉州市博物馆陈冬珑撰文介绍，泉州制瓷手工业始于德化与永春交接的商周辽田尖窑址，该窑址上曾出土原始瓷、窑具、生产工具等标本；隋唐五代，随着时代和市场需求的发展，制瓷技艺得到延续，各地窑业也随之增加，各大窑址出土的青釉瓷器，轮制、灰胎、釉厚、无纹饰，窑具有托座和支钉；宋元时期，泉州海外贸易进入鼎盛时期，国内外对瓷器的需求量日渐增加，泉州地区制瓷自然条件优越，该时期各地窑址数量急速增加，瓷器品种也增多，在原有的青瓷上，又增加了青白瓷、白瓷、酱釉瓷等，窑具有匣钵、支圈、垫环、托座、托盘、托柱等，纹饰也更加多样化。

据丰泽区民俗及历史研究学者魏朝阳介绍，北宋时期，泉州未受战乱骚扰，社会稳定，经济繁荣。南宋偏安江南之后，经济文化重心逐步南移，泉州地区的制瓷手工业经济，达到空前的繁荣。宋代朝廷在泉州设立“市舶司”，开拓海外贸易，谋求商利以助国用，更推动了陶瓷外销的快速发展。到了元代，仍袭宋制，继续开拓海外市场，泉州一跃成为东方第一贸易大港，海外交通贸易盛况空前，贸易商品需求量不断增大。泉州海外交通贸易的繁盛，刺激并推动了泉州乃至其周边地区贸易商品的生产，其中陶瓷商品尤为显著。

在泉州所有古窑址中，东门窑址离海最近，直线距离不到1000米，也是宋元时期离后渚贸易港最近的陶瓷生产窑厂。东门窑址的南、北窑，中间有一条溪流，自西向东直达浔尾（美）港。因离后渚码头最近，并有溪流相通，窑场运载货物十分方便，所产瓷器顺流而下，至浔尾港普济桥渡口，再转运出海，源源不断地销往海外。

魏朝阳表示，古时泉州东门窑场周围松林茂密，山泉不断，溪流直下后路双坑口（古窑码头），并向东进入大海。后路村的东南部蕴藏着大量的陶瓷矿土。优越的自然条件，为窑场的发展提供了充足的燃料和原料，以及粉碎、淘洗瓷土的水力资源。水、陆交通十分便利，产品外销通道畅通，使泉州东门窑盛烧达数百年。在窑址所在地附近迄今尚有地名“瓷土潭”“瓷土山”“水磨”等的存在。

南宋青釉折沿小瓷碗（资料图）

产品彰显时代艺术之美

东门窑址在靠近海边的小村，由于受到山地土壤、气候、原材料等因素的影响，对于龙窑窑业烧制的产品在成型、装烧及窑炉建造等方面上都有自己独特的技艺，是研究宋元时期泉州沿海陶瓷手工业技术内涵与特性的依据。东门窑的陶瓷产品整体来说素雅大气，纹饰丰富多彩，具有很高的艺术欣赏价值。

据介绍，东门窑址生产的陶瓷器型主要有盘、碗、碟、钵、罐、执壶、杯等，大碗、大盘等，器型敞口大方，凝重浑厚，独具器型的素雅大气之美。器物装饰纹样较为简单朴素，主要有莲瓣纹、缠枝花纹、牡丹纹、菊瓣纹、卷草纹、直道纹、篦纹等。据陈冬珑介绍，在制瓷技艺方面，东门窑制瓷工艺主要有手拉坯和模制两种，大多器物的手拉坯痕明显，模制有坯体和装饰部位的模具。器型装饰工艺为刻、划花与印花并行，以刻、划花为主，同时尚有堆塑、镂雕等装饰形式艺术。有器物是使用多种装饰工艺的，如泉州海外交通史博物馆收藏的青釉刻画虁龙双环耳瓶。通过东门窑采集的窑具标本来看，该窑址的装烧工艺有叠烧法与匣钵装烧法，除此以外还有垫饼、垫柱、垫圈、支钉等辅助装烧窑具。

东门窑址采集的陶瓷标本显示，这里生产的产品以日用品为主，也有少数陈设器，以青釉、青白釉瓷为主，典型的宋元时期龙窑支钉、支圈烧制，器物圈足或器物内底留有支钉或支圈的痕迹。这在一定程度上反映了东门窑当年生产的大致景象和市场需求。在器物的釉色、器型、装饰纹样方面，东门窑产品都彰显了泉州宋元时期东方第一大港那种大气、包容与开放的时代艺术之美。

窑址处立有保护碑

研究窑址兴衰 具有借鉴意义

众多文献资料显示，宋元时期瓷器作为货品，常被用来与东南亚国家进行贸易交换，换取所需物品。元代汪大渊的《岛夷志略》中记载诸多船只从泉州顺风而行“浮海越数十国”，船上贸易之货品有青瓷器、青碗、青白花碗、青白碗等。从历次考古调查勘探采集的器物标本上看，泉州东门窑址生产的瓷器大多是供外销用的贸易商品，这在国内水下考古发现宋元时期沉船出水的器物和国外考古出土的器物上，都得到了印证。专家认为，东门窑址的兴起与发展，以及对泉州港对外贸易的繁荣所发挥的作用，历史脉络清楚，这对于泉州港与海上丝绸之路的研究具有重要历史价值。

“2009年，第三次全国文物普查期间，文物普查队员曾到东门窑址进行复查，并登记造册。2017年7月至2019年3月，泉州市博物馆组织考古专业人员，对该窑址进行抢救性考古调查、勘探，出土大量瓷器标本。社区居委会对古窑址十分重视，近年在其周边进行了保护性的环境整治，窑址没有发生盗挖盗掘现象。”华大街道城东社区党支部书记姜玉霞告诉记者，“社区还创建了相关的展馆，对东门窑址进行知识普及与宣传。”

与记者一同踏勘遗址现场的泉州市人大常委郭培明认为，泉州是海上丝绸之路起点城市，陶瓷是泉州城市文化最具特色的符号之一，讲好泉州故事，与之相关的历史遗址备受社会关注。东门窑（碗窑）是宋元时期泉州外贸瓷的重要加工生产基地，这里出品的暗刻画花大碗出现于“南海一号”沉船上。今年3月，我市已把该窑址列入省级文保单位申报名录，建议有关部门着手规划建设遗址公园，这样可更好保护历史文物，又增加一处市民文化休闲的园地。如果把东门窑遗址与浔美青莲寺（当年附近有著名的无尾桥古渡口）、后渚宋代古船出土处、洛阳桥、红树林、百崎接官亭、海丝艺术公园、蟳埔渔村、文兴渡、真武庙等串联起来，完全可以打造出一条很有特色的海丝旅游线路。

泉州在宋元时期发展为东方第一大港，海外交通发达，贸易空前繁荣，陶瓷与丝绸、茶叶成为大宗外销商品。东门窑址的产品在日本、菲律宾、马来西亚等海上丝绸之路沿线各国和地区多有发现，证明在宋元时期，东门窑址产品外销到日本和东南亚诸国，为福建古代外销陶瓷的主要生产地之一，是泉州古代海上丝绸之路的重要环节。魏朝阳表示，泉州的东门窑与磁灶窑、同安窑等古窑场，曾为宋元时期泉州海上出口贸易作出过重大的贡献，了解它们的历史和兴衰过程，对于现代海外贸易同样具有借鉴意义。

窑址上出土了大量瓷器标本

南宋青釉敛口瓷碗（资料图）

北宋后期青白釉棱纹合（资料图）

AI音乐“狂飙”，行业正在遭遇怎样的冲击？

　　■AI正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐

　　■在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西

　　■站在平台视角，AI也在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容

　　记者 束涵 见习记者 余敏之

　　AI音乐，正以惊人的速度涌入市场。数据显示，2025年，仅Suno一个制作软件，用户每天生成的歌曲就超过700万首，相当于两周就能生成近亿首歌曲，体量惊人。

　　创作的门槛正变得史无前例地低。不久前，谷歌在旗下亿级用户产品Gemini中上线音乐生成功能：一句话、一张照片，数十秒就能生成一段完整音乐。去年年底，腾讯音乐旗下的AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，主打让零基础的人也能轻松发歌。

　　在这股AI音乐洪流中，大量歌曲被打上“AI感强”“粗糙”的标签，但也有一批作品让人真假难辨，甚至被认为比真人演绎更有味道。当人与AI的听感边界日渐模糊，音乐制作行业会遭遇怎样的冲击？

　　谁在被取代？

　　在传统音乐创作链条上，生成式AI的冲击并非“平均用力”。

　　首当其冲的，是那些为平台量产歌曲的作词、编曲的工种。“Suno这些平台确实很厉害，比很多词曲作者高效得多。”广东某唱片公司的音乐制作人Rey说。他口中的Suno，是目前全球最火的AI音乐生成平台之一。用户只需输入简单的歌词和风格提示，几十秒就能生成一首包含人声、旋律、编曲的完整歌曲。“我认识的一些词曲作者，要不就回老家了，要不就改行学别的了。”

　　音乐制作人莫芷铭身边也有人因此失业。他注意到这背后创作模式的变化——以前一个公司要制作10首歌，需要找5个编曲人，每人编两首。现在，公司用Suno10分钟就能生成10首，快速筛选出两首有潜力的，再让人去临摹和精修。“本来5个人的活，现在两个人就能干。”

　　但产业链并非全线遇冷，某些工种反而表现出一定的抗压性。比如混音。这是将多轨音频通过专业处理，融合成富有层次和空间感的最终成品的环节。“其实混音行情反而更好了，有些人甚至转行去做了混音。”Rey解释，由于AI混音技术不成熟，在词曲价格普降的情况下，制作公司更愿意在混音这个仍需人工精雕细琢的环节上投入更多。

　　混音为何能守住阵地？Cashmere Studios是一家位于上海静安区的专业音频制作工作室，主理人卡卡告诉记者，混音涉及极为主观的感性判断，难以被算法完全量化。“客户找混音师，就像买衣服时找闺蜜参谋，需要的是带有个人审美和情感导向的建议，而非标准化的技术输出。”

　　从技术角度看，混音这个环节尚未出现强有力的AI工具，其核心在于数据壁垒。“很多历史数据难以获得，比如某些专业软件的混音插件、硬件设备的具体操作参数，第三方很难批量采集，整个混音过程类似一个‘黑盒’。”卡卡解释。也就是说，要训练一个能媲美顶级混音师的AI，需要海量、高质量且开放的操作数据，目前很难实现。

　　采访中，几名音乐人对AI的共识是：它正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐。按照AI目前的技术水平，生成的歌曲就像一张大众脸，工整、合格，但缺少辨识度与灵魂。而市场对这部分内容的需求，正在被AI高效满足。

　　卡卡说，最近两年一些独立音乐人的收入来源明显减少。“因为和企业合作的商单少了，比如企业内部的活动歌曲制作，企业改为直接用AI软件生成。”Cashmere Studios自身的业务结构也在发生变化，与影视、游戏公司的合作也有一定程度的收缩。“以前大多数公司会采买一些版权音乐，或找乐手合作来做演奏尝试，现在越来越多公司直接借助AI找灵感、做小样。”

　　资深玩家进化

　　技术跃迁的速度，决定着行业震荡的程度。资深玩家正在进化。Suno V5付费使用的Suno Studio专业模式，能实现对生成歌曲的精细化调整。用户能在不影响其他部分的情况下，重新生成歌曲的特定片段，无论是主歌、副歌还是桥段。同时，模型支持一键拆分最多12条原始音轨，可精准提取生成音频中吉他、鼓、贝斯、合成器等多种乐器轨道。这大大方便了音乐工作者，无论是二次编曲，还是后期混音，都能直接应用，效率倍增。

　　更大的变量，在于平台方的入局。今年2月，谷歌宣布其Gemini应用正式集成DeepMind旗下音乐生成模型Lyria 3。用户可以“描述一个想法”，指定某种风格、情绪或节奏，模型就能自动生成歌曲；用户也可以上传照片或视频，Lyria 3会通过分析画面氛围，创作出契合场景的配乐。所有生成的曲目都使用SynthID技术添加了不易察觉的水印，便于检测AI创作内容。

　　谷歌之外，国内音乐平台也未缺席这场竞赛。比如，QQ音乐内嵌“AI作歌”功能，用户可搜索直达，提供“一句话”“填词”“图片”“哼唱”等生成方式。“这类用户有自我表达的诉求，就像过去写日记、拍照一样，音乐也成了他们的一种记录方式。”腾讯音乐VEMUS未音业务负责人Lillian说。

　　去年年底，腾讯音乐旗下AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，定位与Suno形成微妙错位——Suno逐渐向专业生产者倾斜，而VEMUS希望降低音乐创作门槛，让更多人有机会用音乐进行自我表达。“很多用户内心想写歌，但不太会定义风格，就像现在很多人不太会问AI问题一样。”Lillian说。为此，VEMUS给用户做了更简单的设计：用户可以参考自己常听的歌曲，让模型从中提取风格灵感。系统会总结当前热点的风格配方，一键调配，甚至可以通过对话的方式，聊着聊着就作出一首歌。

　　随着AI工具的“狂飙”，有人被迫出局，也有人奋力追赶。莫芷铭将AI用作灵感催化剂，“如果自己要创作一首歌，能想到的元素肯定没有AI多，速度也没有AI快，那就让它生成五六个版本，来刺激我的大脑。”而Rey选择深入技术的腹地，研究如何“跑本地模型”。从电力系统专业出身，到转行做音乐，再到如今研究代码，他一直没有停下。

　　重构收益规则

　　当AI生成的海量作品试图流向市场换取回报时，它们会撞上一堵墙——一套尚未适配、仍在重构的收益规则。

　　曾经，AI音乐在国内平台基本处于零分成状态。现实正在发生变化：部分平台已开始试水AI音乐商业分配。比如，网易云音乐推出AI歌曲专属激励金活动，符合要求的AI作品可参与收益分配；抖音旗下汽水音乐则依托短视频生态，为AI音乐提供播放收益与BGM使用分成。

　　即便如此，AI音乐的商业化仍面临双重困境：一是版权与收益规则不清，二是内容质量参差不齐。

　　业内人士解释，现有的商业模式、合作协议、版权授权机制，都是基于传统音乐创作模式建立的。AI音乐的出现，打破了这一体系。同时，内容质量也是绕不开的门槛。大量AI生成的歌曲仍带有明显的机器味，难以与真人作品竞争主流商业市场。

　　实际上，AI音乐能不能赚钱这个问题，不只在于规则制定。莫芷铭提出疑问：“如果一首歌明显是百分之百AI生成的，为什么要分成？”

　　在海外，甚至有平台明确对AI音乐说“不”。今年1月，知名独立音乐平台Bandcamp宣布，禁止AI生成的音乐上架，还规定“完全或主要由AI生成的音乐和音频”不允许发布，任何使用AI工具模仿其他艺术家或风格的行为也被严格禁止。Bandcamp在声明中强调，此举是为了保护真实的人类创作者社群，让乐迷能够确信他们在平台上听到的音乐“是由人类创作的”。

　　争议之下，行业并未停下脚步。尽管AI音乐收益机制尚不成熟，仍有不少机构和创作者在持续布局AI音乐，部分作品进入热门榜单，还有平台已经捧出了自己的AI音乐人。为什么？

　　“这背后有几个驱动因素。”Lillian分析，一是占位，很多公司或个人认为AI音乐是未来方向，提前布局，尝试跑出爆款；二是内容试验，有些人用AI生成大量歌曲，测试用户反馈，甚至有些作品质量不错；三是自我表达，普通用户用AI工具创作音乐，更多是情感记录或社交分享，而非商业目的。

　　与此同时，AI音乐的普及也带来“洗歌”“刷量”等滥用行为。对此，平台也在不断升级技术能力，来识别和治理低质量、侵权内容。

　　“我们正在观察用户的选择和行业的发展。如果AI音乐足够优质，能够被用户喜爱，它自然会进入榜单。未来，我们也可能为AI音乐设立专属榜单，甚至探索新的广告模式、商业化路径。”Lillian说。

　　回归人的价值

　　这场AI对音乐行业的重塑，正触及一个更深层的结构性问题——职业阶梯的断裂。

　　卡卡观察到：“AI可能会导致严重的人才断档。”过去，音乐人可以从接小型项目、写定制化的商业歌曲起步，慢慢积累经验爬升到金字塔顶端。但现在，这些“练手级”的机会正在被AI生成的音乐大规模蚕食。“成为专家的那条路径变窄了，很多人开始考虑转行，或者加入AI音乐制作的大军。”

　　这意味着，未来的音乐行业可能呈现出哑铃型结构——一端是拥有个人IP和不可替代审美的少数人，另一端是使用AI工具批量生产的人，而中间层的生存空间正被急剧压缩。站在平台视角，Lillian则认为，AI在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，也反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容。

　　这两种观察并非矛盾，而是同一枚硬币的两面：传统的职业中间层或许在缩小，但一个由AI赋能的新手和跨界者构成的大众创作中间层正在出现。这背后，指向专业从业者角色的深刻迁移——从“如何做”的执行者，被推向“做什么、为什么做”的决策者。审美、情感和独立品格，正在成为更稀缺的核心能力。正如硅谷著名天使投资人纳瓦尔在一档播客中所言，AI没有肉身，没有欲望，没有生存本能，本质上依然是“人类知识压缩机和模仿者”。

　　“在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西。”卡卡说。

　　一个明显的趋势是，越强调人的连接性的工种，抗风险能力越强。

　　身兼多职的音乐人莫芷铭在采访中展现得很从容，他的主要精力放在需要深度沟通的专辑制作和艺人演唱会演出上，这类工作高度依赖个性化沟通。“艺人有明确的表达意图，音乐需要与现场的视频、灯光、特效以及很多工种紧密协作。像Suno这类工具，目前还处理不了如此细致、综合的创作需求。”

　　卡卡决定将工作室的未来方向锚定在“人与人的深度交流”上，计划打造更大的公共活动空间。“当套路化音乐充斥市场，人们过度沉浸在虚拟世界中，‘物极必反’的规律将会生效。”他依然希望，大家能回归真实的、面对面的线下沟通。

　　《解放日报》（2026-03-24 05版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）