《最后生还者》男星意外客串？《嗜血法医》新季曝光

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十次大手术上百次骨折 “瓷娃娃”钢琴声乐均过十级

原标题：十次大手术上百次骨折 “瓷娃娃”钢琴声乐均过十级

今年16岁的她希望自力更生回报社会，钢琴名师被感动免费为其授课

海峡网9月3日讯（泉州网记者 罗倩雯 潘登 文/图）见到苏雨欣的时候，她刚上完钢琴课坐在钢琴前，她一脸阳光的笑容显得非常乐观。苏雨欣刚出生时，便不幸患上了脆骨病，如今已16岁的她已动过十次大手术、骨折次数高达上百次……幸运的是，生活的苦难并未令她怨天尤人，反而在父母的教育下学会了乐观面对。据了解，脆骨病是“成骨不全症”的俗称，也被称为“玻璃娃娃”或是“瓷娃娃”症，为先天性发育障碍。

苏雨欣乐观开朗

打哈欠翻身都可能骨折 十六年来骨折上百次

苏雨欣来自安溪县剑斗镇东阳村，她的母亲林秀轧是东阳小学老师，她的父亲也是剑斗镇的一名老师。据林秀轧介绍，苏雨欣第一次骨折发生在她出生10个月的时候。“雨欣坐在童车上，转弯的时候童车的边缘不小心碰到了栏杆，她就骨折了。之后我们辗转求医，最终才在北京的医院确诊她的病情。”林秀轧说。“就算是打喷嚏、打哈欠也可能骨折，严重的时候翻个身也会骨折。最近一次骨折是上个月，因为弹钢琴弹得太久导致锁骨骨折。当时弹得太投入了，一开始觉得酸痛，后来觉得疼，再后来发现手抬不起来，这才发现又骨折了。”苏雨欣表示，由于身体的特殊性，她在生活中不得不小心翼翼。

出生至今，她已经动了十次大型的骨骼矫正手术，其中大腿手术5次、手臂手术4次、脊柱手术1次，骨折的次数则高达百次。“如果不做矫正手术，她很可能就瘫痪在床了，所以我们会趁着暑假期间带她去做矫正手术，也能更好地照顾她。”苏雨欣知道自己的病情后，刚开始还有些自卑，但是她的父母一直默默地保护她，给予她鼓励。“他们告诉我不要管别人怎么想，要身残志不残。后来，碰到有人问起我的病情时，我还会主动和他们介绍这个病的情况。”

苏雨欣在认真学琴

因行动不便辍学 学钢琴让她更加乐观

在苏雨欣读小学期间，林秀轧上课的时候都会带着她，让她在教室里和同学们一起学习。但遗憾的是，苏雨欣小学毕业后便因为身体原因，没有去念初中。“她行动不便需要人照顾，我和她父亲都要工作实在没办法全程陪读，没办法只能让她辍学了。”林秀轧表示，辍学后苏雨欣的身体状况仍然不太好，总是感冒、咳嗽，有一次咳嗽了半年多。医生说要增强身体的肺活量，便建议苏雨欣去练声乐、学唱歌。

“一开始是为了增强肺活量学声乐，可是在学声乐的时候我爱上了钢琴。弹琴的时候我会很开心、很耐心，以前我常因身体疼痛很容易发脾气，学了钢琴后心静了，便不再像之前那么浮躁，脾气也好多了。”苏雨欣笑着说，她从2013年开始学习钢琴，由于经常骨折，骨折后得等愈合了才能继续学习，因此她断断续续地学了5年的钢琴，今年7月，她的钢琴和声乐均已过十级。

现在的她，基本上每天会花3个小时练琴，每次练习时间会控制在40分钟左右，之后便要休息半小时至一个小时。“我现在练琴分早、中、晚三次，就像一日三餐一样，弹钢琴已经成为我的生命能量了。”苏雨欣说，不过她不能弹太“激烈”的曲子，只能弹舒缓些的曲子，不然容易骨折。

伤痕累累

幸得钢琴名师免费授课 盼自力更生回报社会

爱笑的女孩，运气不会太差。在今年7月的声乐考试现场，泉州市音协钢琴艺术专业委员会副会长吴奕民作为考官在查看考场录像时，看到了苏雨欣。“别的孩子都安安静静地坐着，而她则是摇着轮椅很开心地晃来晃去。后来我去巡视考场的时候，发现她还参加了钢琴考级。一位在现场的老师告诉我，头一天雨欣还参加了乐理考试。”吴奕民回忆道，考试现场的老师都被她的精神深深打动了，本来钢琴考级考生们都是演奏到一半考官就会叫停的，但是考官一致选择让她弹完整首曲子。

自那以后，吴奕民便表示如果有机会想收苏雨欣当学生，免费给她授课。“一开始我还以为她是小儿麻痹症，后来才知道是脆骨病，听说她弹钢琴弹到骨折的时候我还吓了一跳。”吴奕民说，他曾收过一名学钢琴的盲童当学生，看到苏雨欣这么努力上进也想帮帮她，希望她今后可以更静心弹琴，静下来才能弹得更远。

“吴老师是我的偶像，我想成为吴老师那样的人，可以有机会教别人钢琴。非常感谢他在我钢琴过了十级之后愿意免费教我，让我有更大的进步空间，我会继续努力的。”苏雨欣表示，她希望能够凭借一技之长养活自己，做到自力更生，为社会贡献一份力。同时，她也非常感谢身边的人一直以来对她的鼓励和支持，希望有朝一日能够回报他们的帮助，有机会去帮助别人。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）