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泉州薄石加工工艺又有新进展 薄如纸片或可替代玻璃

原标题：泉州薄石加工工艺又有新进展 薄如纸片或可替代玻璃

日前，从泉州石材业界传来消息称，持续推进多年的薄石加工工艺又有了新进展。业界首度推出最薄2mm的石材，这一被称为双层“奥利奥”结构夹心的工艺正在申报发明专利。

泉州薄石加工工艺又有新进展，业界首度推出最薄2mm的石材

石材薄如纸片或可替代玻璃

石材越薄，可应用的范围越广。

核心提示

创新是企业长青的法宝，产品创新的背后大多蕴含着工艺上的升级。日前，从泉州石材业界传来消息称，持续推进多年的薄石加工工艺又有了新进展。业界首度推出最薄2mm的石材，这一被称为双层“奥利奥”结构夹心的工艺正在申报发明专利。业界认为，该项技术不只令具有自然属性的石材产品应用外延获得拓展，更重要的是告别原有石材加工需要复合其他材质的工艺流程，最大限度地展现石材资源的稀缺性与自然性。

“薄石工艺的升级令石材告别笨重，有望成为玻璃、铝板、木板的替代品。”业界人士说，新技术为产业升级打开了新的通道，不过，当前也必须看到，受制于原有市场的惯性思维，新工艺的普及及发展依然需要经历时间的考验。□记者 王宇静 文/图

技术升级 让石头告别沉重

众所周知，近年来以南安水头石材业为代表的泉州石产业，一直在薄石工艺升级上下功夫。此前已有不少企业涉足于此，开发出0.8毫米至1毫米的石材产品，但是在实现薄的同时却往往带来易碎的缺点，导致出材率不高、成本攀高的现象。

王新宇，一名北方创业者，在从事时尚手表的开发上，遇见了水头业界的石材品牌经营者。在后者的启发下，他致力于如何在确保硬度的前提下，尽量令石材变薄、变轻，实现绿色发展。“从设计使用的需求入手，通过与泉州石材业界的合作，历时四年时间，推出该项新技术。令石材成为一种可独立使用的新型装饰板材，无需额外复合其他材料。此技术不局限于薄石，同样适用于易破碎的厚石及传统板材的加工，省掉备网环节，工程施工不再需要铲网，且解决了白色石材返碱泛黄的问题”。

石材不用再复合其他材料，这是否意味着要颠覆原有的加工工艺，是否意味着加工门槛的提高呢？南安市石材外经贸协会执行会长李海军解释称，根据目前了解的情况，在2mm最薄限度下，目前最高可做到600mm×1200mm尺寸的加工。流程上完全同传统石板材加工切、磨、抛工艺一样，生产过程中不用胶水改变石材的物理结构，保留天然石材原有的质感。特别值得一提的是，在后续的二次加工环节，所使用的设备与传统加工工艺并无差别，无需厂商更新设备即可投产。因为薄所以轻，这也给原本任重道远的石材物流减轻了负担。

带来商机 或可植入手机等行业

不仅是在石材业内，智能家居生态链领域的资本也对薄石产品表现出浓厚兴趣。近日，互联网界大咖、米享科技董事长毛建伟来到南安水头薄石店铺。他表示，小米手机一直在寻找机身面与天然石材结合的可能性，极致薄石工艺为两者的完美结合提供了坚实的技术支撑，他期待双方在未来有更多的交流与合作。

“或将成为当前石材加工产业的有益补充。”华辉石材的相关负责人表示，随着科技的进步，越来越多具有创新思维的新工艺涌入行业。从当前掌握的情况来看，如果出品稳定，不易碎且薄的石材将可在家居生活的各个场景里得到应用。除了浴室、天花、门板、橱柜、家具等功能性使用区域外，还可适用于墙面挂钟、电子时钟、手机无线充电设备、移动电源、创意文具等用途。

“石材这一原本的建筑材质，将以更多变的形态出现在人们的生活中。”王新宇表示，未来将背靠泉州石产业基础，在原有店铺的基础上升级建设薄石展厅，吸引更多优秀设计师、石材品牌企业参与其中，共同致力于更广泛天然石材的应用加工。英良集团的董事长刘良认为，石材本身就像布料一样，是一种材质，原本就可以生产出各种不同的“服装”；原本受限于“裁剪”技术的制约，有些“服装”无法被制造，如今随着更多跨界人才的涌入，在更多新“裁剪”技术的支持下，石材这一具有大自然纹路的材质，将拥有更多诠释时尚的渠道，由此将收获更多消费者的认可。

业界人士表示，业界对新技术持谨慎的欢迎态度。在未来较长的一段时间里，满足工程需求的传统石材建材加工依然是主流。薄石及其他新技术的应用为石材企业打响自己的产品品牌创造了更好的基础，毕竟人们不太容易记住石材墙面背后的企业，但更容易接受拥有石材手感表面，或石材纽扣的时尚品牌。消费者品牌之路并不好走，除了新技术之外，业界还需要更多包括设计，渠道等方面的助力，方能最终检验新技术的产业化水平。

责任编辑：赖闽荣

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

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