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诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

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院落式闽南民居 杨阿苗民居：凝固的故乡魂

原标题：院落式闽南民居 杨阿苗民居：凝固的故乡魂

■本期执行：东南早报记者 周湖健 赖小玲 通讯员 鹿鸣

泉州古城的味道，在于其深厚的历史文化底蕴，所谓“八闽形胜无双地，四海人文第一邦”是也。

泉州古城里的闽南古代建筑在中国南派建筑乃至世界建筑史上都是一道靓丽的风景线，也是海内外乡亲魂牵梦萦的故乡情结所在。

泉州市鲤城区江南街道亭店社区的杨阿苗民居，是院落式闽南民居的典型，其营造技艺集中展示了闽南民居的特点、建筑装饰的精华和闽南文化的底蕴。

本期“最闽南”，记者们走访了杨阿苗民居，领略了一番这里独特的闽南建筑风采。

精美的砖雕

民居内部充满生活气息

闽南韵味 意境清幽

坐落在鲤城区江南街道亭店社区的杨阿苗民居，总面积1349平方米，建于清光绪二十年(1894年)，至宣统辛亥年(1911年)全部完工，历时18年。从结构上看，杨阿苗民居属于三进五开间，悬山式屋顶，东西两侧各有护厝一组，至今保存完好，仍由杨氏后裔居住使用。

踏入鲤城区江南街道亭店社区杨阿苗民居，一种浓郁的闽南建筑风情气息迎面而来。不用旁人讲述，只要置身其中，便能从周遭的风景之中感知这里曾经的繁盛。

民居门前，有宽大石埕，周边围有三面矮墙，外墙红、白、绿三色相间，充满富贵气息的同时，又颇有几分文雅清幽的意境。

宏观上看，杨阿苗民居建筑物本身的轮廓和造型具有雕塑的特性。有专家认为，杨阿苗民居建筑在文化内涵上既体现了与中国传统文化相适应的封闭式主次尊卑尚礼氛围，又让人感受到海洋文化的影响。

走访中，记者偶遇曾在杨阿苗民居居住多年的杨阿婆。她告诉我们，她早年居住在此，这里给她最大的感觉就是清静。“居住在此，完全没有都市的喧嚣，仿佛是在世外桃源一般。尤其是到了夜晚，周围都是静悄悄的，甚至只能听到窗外虫子的鸣叫声，但只要在屋内点起一盏橘黄色的小灯，就能立刻感受到阵阵温馨的气息。”杨阿婆说。

杨阿苗民居处处散发着传统闽南文化的气息。作为闽南传统“雕梁画栋皇宫式”民居之典型杰作，2006年，它被评为泉州市“十佳古民居”；2008年，被列入国家级首批非物质文化遗产保护名录，并被列入省级优秀近现代建筑保护名录；2013年3月被评为第七批全国重点文物保护单位。

杨阿苗民居具有闽南传统建筑特点

异域风情的地砖

细节讲究 雕饰精美

当然，如果想要更好地探索杨阿苗民居，还需要从细节入手，慢慢走访、细细考究。

门，不仅是建筑的出入口，其形式也比较讲究。中国古代将一个家庭的家风称为“门风”，将一个家庭的资望称为“门望”；儿女长大要结婚，也要选择家庭地位、财富方面与自己的家庭条件相当者，方称得上“门当户对”……可见一个家庭的住屋的大门，不单纯是一个出入口，它已经成为一个家庭的代表、一个家庭的象征了。

在闽南特色建筑中，门头上砖雕装饰内容多为传统题材，龙、狮子、蝙蝠为常见之物，植物中的牡丹、莲荷、菊花，器物中的博古、琴、棋、书、画，寿字、万字，都会出现在门头上。而在杨阿苗民居，甚至还能够看到关于传统戏曲内容的雕刻。

更令人大开眼界的，则是在杨阿苗民居，房屋内外的墙上、檐下、壁间、柱头和门窗装饰着十分精美的木雕、砖雕、漆雕、灰雕和辉绿岩、花岗岩石雕。采用透雕、浮雕和平雕等多种手法，技艺精巧多变，精雕细琢大量的珍禽异兽、花鸟游鱼、山水人物、三国故事、博古图案，散发着浓郁的传统人文气息。

位于杨阿苗民居的侧庭左右，则各有两块大型砖雕，采用透雕、深雕、浅雕等各种技法，雕出亭台楼阁和数十位人物像，画面十分生动。

闽南风情的古厝屋檐

古代名人艺术作品

文人墨宝 彰显底蕴

除此之外， 杨阿苗民居外部装饰也十分精彩，尤其是正立面外墙，显得富丽堂皇。据了解，外墙采用清水砖、砻石、辉绿石三种材料，形成红、白、绿相间的色彩效果，充满富贵气的同时又略显几分书卷气。砖石混砌和墙面的装饰及色彩纹样在中国建筑史上有其独特之处，墙面的红砖拼贴和镶嵌等建筑风格，与欧洲起源于古罗马的红砖建筑和西亚阿拉伯建筑装饰处理十分类似。

而杨阿苗民居的土木工程，则采用了中国传统建筑的营造法式大木构架。建筑物的轮廓和造型具有雕塑的特性，是对中国传统建筑内容和形式的传承和发展。民居梁架的木构件，柱头斗与梁通下的圆光（檩）、雀替、垂帘柱等皆采用浮雕或透雕。而位于厅堂内的粉彩画、描金画和木雕挂联，更充分展示了闽南工匠娴熟的技艺。

为了适应闽南地区潮湿的自然地理环境，杨阿苗民居的柱础设计也很有特色，它能使落地屋柱不易潮湿腐烂，同时又加强柱基的承压力。而础石周围，也被加以精雕细刻进行装饰。

杨阿苗民居不仅以富丽堂皇的闽南建筑风情出名，还留藏了历史上多位闽南文人墨客的墨宝、书画及艺术珍品。据了解，在民居的厅堂壁垛上篆刻有唐代颜真卿、宋代苏轼、明代张瑞图、清代吴鲁等古代书画家的艺术作品，这在其他建筑中是极为罕见的。而这些艺术作品，也令民居具有更深厚的历史文化底蕴。

闽南建筑的细节之美，与西方砖石追求永恒不同，更讲究与自然的互动。匠人们选择用木、砖、瓷等作为建筑的材质，又尽心竭力地装饰这些易朽且能被降解的材料。

这是一种顺其自然又尽心尽力的审美态度，这些建筑随着岁月变老、变旧，再更新换代，它不奢求纪念碑式的永恒，它自有一种平静对待生命过程的达观……