重阳节送花有哪些禁忌？

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儿童画龙怎么画？画中？海纳课作业！！国龙！儿童

首先要先画龙头（最好龙须最后画）画身子：先画一条弯曲的画中线，再画一条跟第一条线的国龙旁边。尾巴：从里到外画。最后画爪（把身子涂一段，再画）

儿童怎样画十二生肖中的立体龙的龙

你好，答案是糖心官网生肖马 属马人们精力充沛，但急躁鲁莽。属马人们最大优点是自信心强，待人和气，有代理能力和理财能力。不墨守成规的属马人穿着入时，好显示，遇有活动或聚会时，一般挑选浅颜色，款式奇特、男女差差差差差差差华丽又俗气的穿戴。属马的人爱好智力锻炼。

叶公好龙的儿童画

童画秀秀APP上应该会有，我看上面有好多孩子在画画和晒画。好象最近他们还在办网上绘画比赛。

儿童龙和凤的简单画法5分钟就能画完

先画一个圆，在远的上面和下面花上两个方框，在下面的方框上画出几条波浪线，在上面的色虎破解版方框上画出一个钩子，就ok了。（别忘了涂色）！

写手抄报，想要在上面画个小龙，不知怎麽画，请求...

你把画纸轻轻按在电脑上找到的龙图案上对准它，然后在纸上按照图案轻轻描，最后做些修改好了！ 试试看(⊙o⊙)

中国龙故事摘要记录

有关龙的免费软件传说 作为中国文化的象征，龙不是被帝王们全部霸占。在民间，龙仍然以各种方式出现。中国的各个民族几乎都有以龙为主题的传说和故事，人们以赛龙舟、舞龙灯来欢庆节日，以祭祀龙来祈求风调雨顺，下面介绍一些龙的传说： 龙的传说——天龙。

赛龙舟的简笔画

龙船就是龙形和舟楫。古代帝王出巡江海湖河乘的船，其首尾作巨龙形状，叫龙船或龙舟。荆州市五月端午竞渡的龙般是在普通木船的首尾，临时扎上龙头、龙尾，也有特制的专用龙船。如今，在南方的不少临江河湖海的地区，每年端。

中国龙和西方“龙”的区别

1、形态不同。 中国龙，角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。 西方龙，通常描述为有类似美洲狮的身体、两只巨大的蝙蝠翅膀或者羽翼、四条腿、和一个有些像马的头。 2、寓意不同。 中国古代，龙被视为皇权。

德泽尔比：联赛杯和英超一样重要，我们现在还没资格去挑赛事

英联杯第二轮，热刺将主场对阵查尔顿，赛前，热刺主帅德泽尔比出席新闻发布会接受媒体提问，谈到了罗伯逊、贝里瓦尔、索兰克、里沙利松等球员。以下是本次发布会的下半部分内容。

记者：安迪-罗伯逊在周六完成了他的正式首秀。我们想知道，在球场之外以及更衣室里，他能给球队带来什么？

德泽尔比：我和安迪的关系非常好。我认为他表现得不错。通常在利物浦这样一家俱乐部待了很长时间之后，来到一个新环境，要去适应新城市、新更衣室、新教练和身边的新面孔，对他来说并不容易。但我相信他的个人实力和人品，我希望他能展现出自己的个性。我们需要他身上那种赢家的心态，因为我们需要改变过去两个赛季遗留下来的一些习惯。

记者：我还有一个最后的问题。我想知道在周六的比赛之后，您是否和卢卡斯-贝里瓦尔聊过？如果是的话，您对他说了些什么？

德泽尔比：没有，我给了他一个拥抱，并对他说……他自己心里也很清楚，他那场踢得并不尽如人意。但这场比赛对于贝里瓦尔、对于格雷、对于马蒂斯-特尔，包括对于米凯伊-穆尔来说，都是不断成长、变得更强的正确一步。因为人们总是希望看到年轻球员出场，是的，但年轻球员缺乏经验。什么是经验？要积累经验，你就必须经历这些日子，经历这种类型的比赛。你必须去面对失利，或者在下一次对阵布伦特福德这样的对手时，变得更加强大。这是一个正常的成长过程。也许让一两个年轻球员同时在场，效果要比同时上四个更好。但我很清楚其中的原因，因为本坦库尔在八月第一周才归队，马特乌斯-费尔南德斯遭遇了伤病，佩德罗-波罗在布伦特福德赛前受了伤……所有的因素叠加在一起，让那场比赛变得十分艰难。但当我表示自己很平静、很乐观时，并不是因为主教练必须展示出积极的一面，而是因为那还不是真实的热刺。我们必须尽快找到状态，让大家融合成一个团队。我们才刚刚开始这个项目，而不是在上赛季。上赛季我们的目标是保级，而这个赛季才刚刚开始，要变得更好不可能一蹴而就。我希望，也正在为此努力，但要成为一个真正的团队，这并不简单。我们必须在球员的默契配合、彼此关系以及战术风格上下功夫，找到这支球队的灵魂。而我们在上周六的比赛中，完全没有展现出任何这些特质。

记者：多米尼克-索兰克自加盟以来一直有一些体能上的问题。如果他能恢复健康并找回状态，对您来说他有多重要？

德泽尔比：他是另一位非常重要的球员。但上赛季我们在里沙利松的带领下成功保级了。我也非常欣赏里沙利松，但他必须要拿出比对阵布伦特福德时更好的表现。在那场比赛中，我们每个人都犯了错，踢得都很糟糕，而我作为主教练，永远是第一责任人。但对我们来说，尤其是当对手采取人盯人防守时，我们的锋线单箭头必须要能拿住球、护住球，给我们争取阵型前插的时间。当然，索兰克同样也是一位对我们而言极为关键的球员。

记者：您有多重视这项赛事，以及您对球迷们而言杯赛的重要性了解多少？

德泽尔比：对我来说，联赛杯和英超一样重要。我们现在还没有资格去挑选赛事。既然有比赛，我们就必须全力以赴，并且去习惯赢球，赢下每一场比赛。是连续赢下比赛，不是赢下一场就满足，我们要连续赢下第一场、第二场、第三场、第四场。我们必须改变球队的氛围。我们能不能做到？当然能，因为上赛季我们就曾做到过：在最后的六场比赛中取得了三胜两平，仅在切尔西客场吞下了一场失利。我上赛季听到过一些言论，说我们赢不了球，因为上一次赢球还要追溯到12月。是的，我知道，但我认为周围的环境同样需要去改变，球员、俱乐部内部的人都需要改变这种心态。这是一项挑战。当我表示我们必须成为一个真正的团队时，我指的就是这个。因为论球员的实力，我们在对阵布伦特福德时的配置本该踢得更好，本可以做得比实际情况出色得多。我不敢保证一定能赢，但本该踢得更好。阿奇-格雷、范赫克、塞内西、罗伯逊、托纳利、贝里瓦尔、加拉格尔、里沙利松、马蒂斯-特尔……我认为他们都是非常优秀的球员。

记者：最后，虽然您在球场经历过霍芬海姆的比赛……但在这个球场上最后一场非常具有里程碑意义的比赛是对阵埃弗顿。明天您就要重回那个场地。在对阵埃弗顿那场比赛结束时，有一个镜头是您深情地望向看台上的球迷，他们当时正在高歌……我很想知道，在成功帮助俱乐部保级后，那一刻您的脑海里在想些什么？尤其是看着巨大的南看台，看着所有球迷都在为您歌唱？

德泽尔比：我对上赛季有着非常美好的回忆，最后的那六七场比赛对我而言无比关键，我也清楚地记得其中的每一个细节。现在我依然把上赛季的那些感受牢牢记在心里，并投入到日常的工作中。因为无论如何，我刚来的时候，不需要对他们之前的成绩负责。但如果我们回看上赛季，无论如何，在那个时刻我都希望能够在热刺工作。因此，我认为现在对我们、对我个人而言，都是一个巨大的机遇。但我想，当我们展现出真正的热刺，展现出我刚才所说的那些特质时，我们能够创造一些特别的成就。

迎风而立，中国电影思辨更需思变

　　■记者 王彦

　　2025年第一天，国家电影局发布数据：2024年中国电影总票房425.02亿元，总观影人次突破10亿。

　　有人说，数据的公布颇有几分“靴子落地”意味。因为早在一个多月前，年度大盘缩水超百亿、观影人次下滑超2亿，都是可预见的走势。

　　也有人无问西东，只管向前。比如，跨年夜的电影院打工人拼了。有元旦档诸片配套电影内容带来瓜子场、泡泡场、樱花雨场，也有影院自掏腰包采购礼花、手鼓、明信片乃至排演节目花式整活。大家使出浑身解数，所图无非是给观众一次满意的观影体验。谁都知道，罗马不是一天建成，社交打卡式观影也支撑不起全年KPI。但电影人没有离场，谁说这不是全球电影寒潮里的一股暖意？

　　过去的一年，市场起风、风向在变。冬天到来前，中国电影人就达成一份共识，改变迫在眉睫——只有好内容回归，观众才能回归，信心才会回归。只是确定的大命题下，仍有许多悬而未决的支线课题待解。2025年，迎风而立的中国电影，思辨更需思变。

　　破除档期依赖vs只有春节档，分众值得被看重

　　贾玲以影史第一位女性导演的身份登上年度“销冠”宝座，这是龙年春节过后就能提前展望的事。《热辣滚烫》斩获34.6亿元，在年度总票房的大盘里占比超8%。

　　事实上，同档期赢家不止一家。2024年票房前五影片里，包括贾玲作品，共四部出自春节档。《飞驰人生2》以33.98亿元居于年度次席，排名第四和第五的《第二十条》《熊出没·逆转时空》分别获得24.54亿元和20.06亿元。只有《抓娃娃》从夏天突围，带走33.27亿元。

　　灯塔专业版数据显示，2024年在内地上映的新片总数506部；2024年中国电影市场观众总基数4.3亿；喜剧类型贡献了全年36%的票房。具体到年度前五的作品，1%的座次影片票房之和，超过全年总票房的三分之一，前五都有喜剧因子。观众基数庞大，蛋糕分配的结果显而易见，赢家通吃，春节档独大，喜剧丰收。以至于影院经理们的江湖戏言大有一语成谶的势头，“春节合家欢，开张吃一年”。

　　面对电影院实际的生存问题，“档期依赖症”还要不要治？“只有春节档”和“只有喜性消费”的背后，结构性问题还能不能缓解？

　　诚然，放眼全球市场，喜剧被偏爱是普遍事实。现代社会节奏快、压力大，笑是刚需，不落俗、不装疯卖傻、不堆砌网络段子的喜剧电影更是市场尖货。于是，把讽刺矛头对准职场生态，以“错位喜剧”调侃了形式主义、官僚主义的《年会不能停！》，在上一轮跨年档成了“打工人嘴替”，携“不说人话”、语言空转的职场新词，得到观众共鸣，走出市场长尾效应。春节档的喜剧混战里，张艺谋也用喜剧外衣包裹了严肃的社会话题。他用生活流喜剧的柔软身姿，调和了“大过年看审案”的紧绷感。当故事在情绪的步步升华里成功输出“法不能向不法低头”的正向价值，《第二十条》找到了商业电影与现实主义之间的平衡点。

　　只是，打工人喜剧的题材保质期总有时间，愿意不断尝试新风格的张艺谋只有一个，能集齐喜剧表演分寸拿捏得当的一众实力派更非易事。多数时候，优秀的喜剧文本难觅，不冒犯观众的表演尺度难得。好比领衔票房的《热辣滚烫》和《飞驰人生2》，两部喜剧虽都够励志，却也都缺少一层与普通人的连接，功亏一篑。就连沈腾、马丽搭档出马的《抓娃娃》也难称完美喜剧。影片本意讽刺“没苦硬吃”的内疚式教育观，但渲染富豪生活的夸张设定和强行大团圆的结局都大大削弱了作品的力量。

　　要满足4.3亿中国电影观众的多元需求，喜剧不是万能，春节档也不可能真正包圆一年。“熊出没”系列用接连多年努力证明，主打“大手拉小手”的家庭观影人群，深耕IP、持续创新，每年春节都有“稳稳的幸福”。《好东西》重新定义了新时代的两性关系，新一代女性导演对现代都市生活新颖而深刻的认知与把握，赢得忠实拥趸；《周处除三害》突破“复仇爽剧”的套路，暴躁乖戾的表皮下，饱含对生活意义和人性内核的反思；纪录电影《里斯本丸沉没》从历史中打捞真相，不仅赢得内地破亿元票房，还在国际市场收获认可。这些上映在寻常周末、中等成本电影的成功再次证明，不同地域观众的偏好，为中国电影多元化发展提供了丰厚土壤；青少年、二线城市、都市女性、纪录片爱好者等分众的需求，值得被看重。而相比春节档假日“笑一阵子”，中国电影市场的理想模型，不仅有头部大作品，还应有日常细水长流。

　　名导效应vs名望失灵，平视才能得大势

　　“名导滑铁卢”“舆论修罗场”，很遗憾，两大争议性的关键词是2024年盘点时，网友们送给名导演、大导演集体的。

　　虽说不唯票房论英雄，但陈思诚执导《解密》、徐峥执导《逆行人生》、乌尔善执导《异人之下》、胡玫执导《红楼梦之金玉良缘》、陆川执导《749局》等，都遭到不同程度的市场冷遇。这一届电影观众不太信奉名导效应，相反，有些成名已久的导演在互联网“舆论修罗场”中名望失灵、伤痕累累。

　　大导演为什么不灵了？

　　最犀利的观点恐怕是“旧票根找不到新知己”。“张北京”在去年国庆档遇冷就是一例。导演宁浩与葛优搭档，怎么看都是“喜剧高配”，可《爆款好人》却是票房的失意者。“国民度组合”刷不出存在感，意料之外情理之中。从前些年的爆款《我和我的祖国》衍生而来，出租车司机“张北京”的新篇，仍是京味喜剧与时代故事的结合。新故事里，“张北京”一夜走红网络，看起来紧跟“时事”，可在Z世代聚集的B站，UP主们一针见血：“网红崛起、流量造假、人设崩塌等，片中所提确是今日事，但电影拍得轻浅，没有对时代情绪的真正洞悉与呼应，反而显得落伍。”

　　“煽情过度”的现实主义则是又一种失灵。《逆行人生》从中年人的职场与生活双重变故讲起，看起来，直戳当代人痛点。而主人公转身投入的外卖行业，又是如今灵活就业大军的重要组成。两边加持，似乎是与生活休戚相关的“天选题材”。可惜，终止房贷也许不会让现实中人获得幸福，放弃治疗也不会让多年的糖尿病患者不药而愈。团圆式的大结局很美，但对比不切实际的幻想，观众更在意——让骑手不得不超时、超负荷劳动甚至冒着违章和车祸风险的算法，为什么最终被电影描绘成“为了当单王的热血励志拼搏”？假如不能真正地理解困境、体恤难处，谁说这不是创作者的傲慢？

　　更糟糕的境况恐怕是名导演们在互联网上与网友大战几个回合。

　　一方面，“电影产业链各环节应当凝聚团结向上的行业力”——类似的呼吁在近年的电影舆论场屡屡被提及。打败一部电影的并非另一部，而是整个行业所面临的“争夺注意力”困境。因而，电影营销互下“黑手”、裹挟着非理性粉丝互相“拉踩”，已从曾经的市场“黑天鹅”事件演变为反复出现的“毒瘤”。尽快建立良性、健康的电影评论生态，是电影高质量发展的必由之路。

　　但硬币的另一面同样不容忽视，过去的手段、方法、套路失灵的同时，名导、大导的“权威消解”也正在发生。与其说是观众的观赏习惯和心理更迭了，毋宁看成，部分创作者缺乏足够真诚的创作态度渐渐劝退观众。谁是真正的观察者、聆听者，谁带着真诚的平视目光，观众一目了然。即便不能即刻洞悉，但互联网时代，口碑发酵只需半天光景，没有人能侥幸投机。

　　情绪电影vs作者电影，不跟风才有清风徐来

　　2024年，如何攻克“低欲望观影”，业界、学界反复论证。新娱乐形式的竞争、头部电影的表现乏力、网络舆论的复杂生态等多重夹击下，一些创作者认可——得情绪价值者得市场。

　　2023年《消失的她》《孤注一掷》等作品在市场上大获成功，或许从某种程度上为这种论调提供了“信心”。但随着越来越多人跟风仿效“炸裂”的情绪、极致的表达，思考到底哪些细节桥段可以收割情绪价值、点燃话题的爆发性传播，那么电影本身的艺术质量和水准难免偏航。

　　好在，改变的风信已来。

　　贺岁档开启时，港片的回暖与作者电影的集体回归，都值得一书。《焚城》《年少日记》《白日之下》《破·地狱》《我谈的那场恋爱》《九龙城寨之围城》等港片陆续公映，口碑不俗。这些作品都从本土生活、本土文化里汲取素材，呈现出明显的关注现实、去类型化的趋势。“港片已死”已是伪命题，香港电影人用脚踏实地的创作，让“港片复兴”被强势看见。与此同时，《雪豹》《倒仓》《老枪》《回西藏》《走走停停》《乘船而去》《再会长江》《女人世界》《出走的决心》《只此青绿》《最后的告别》《小小的我》等带有鲜明作者烙印的小众作者向电影，在传统文化、中式美学、家庭记录、生命课题、草根叙事等不同领域凝聚了观众共识。

　　2024年第四季度，观众更发现，一些早在流媒体上线的经典老片重映后，也不乏知音继续埋单。2024年，超30部影片在内地重映，其中“哈利·波特”系列八部连映，连续56天跻身单日票房前十。新海诚电影《你的名字。》重返内地市场，票房亦突破亿元。而《这个杀手不太冷》《如父如子》等并不以强视听效果为卖点的经典佳作，同样能吸引旧雨新知。

　　至少好消息是，并非“观众不愿看电影了”，只要有好电影在，进影院观影依然是重要的线下文娱消费。有些创作逻辑是颠扑不破的：先有质量上乘的电影内容，才会有口碑与票房；先有公认的艺术价值，才会有强大的传播效应。新的一年，与其执着找到“爆款何为”的标准答案，不如放弃幻想，回归表达，不跟风才有清风徐来。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）