生活不需要和任何人比较

前言：答：郝云 《活着》是活着唱由郝云填词、谱曲、活着唱演唱，活着唱于2013年09月12日发行的活着唱一首城市民谣歌曲，出自郝云第三张同名专辑《活着》。活着唱 创作背景： 《活着》，活着唱一起艹妈妈可以说是活着唱郝云之前的大热金曲《结了》的第二部。两首歌虽然讨论的活着唱是完全不同的话题，但是活着唱在歌曲的调性...答：《活着》

活着歌曲原唱是谁？

网友解答：郝云 《活着》是由郝云填词、谱曲、活着唱演唱，活着唱于2013年09月12日发行的活着唱一首城市民谣歌曲，出自郝云第三张同名专辑《活着》。活着唱91黄色版 创作背景： 《活着》，活着唱可以说是活着唱郝云之前的大热金曲《结了》的第二部。两首歌虽然讨论的是完全不同的话题，但是在歌曲的调性...

活着歌曲原唱

网友解答：《活着》歌曲原唱是郝云。 歌曲歌词如下： 作词：郝云、作曲：郝云 每天站在高楼上、91黄色下看着地上的小蚂蚁。 他们的头很大，他们的腿很细。 他们拿着苹果手机，他们穿着耐克阿迪。 上班就要迟到了，91黄萝卜他们很着急。 我那可怜的吉普车，很久没爬山也没过...

活着。谁唱的。

网友解答：郝云

2014韩国民歌《活着》是谁唱的

网友解答：洪真英 最近挺火的 还参加了我们结婚了

北京青年的那首《活着》的歌词分别是谁，唱的91黄安装?

网友解答：北京青年主题曲：《活着》 演唱：李晨、任重、贺刚、杜淳 （李晨）生活啊生活，离不开折磨 （李晨）我们离不开生活也难免犯错 （李晨）爱过了错过了伤过了痛过了，也会有失落 （李晨）到最后你才知道，怎么去解脱 （贺刚）谁没有梦想，谁都有目...

北京青年歌曲活着 谁唱的

网友解答：北京青年里的四大主演：李晨、任重、贺刚、杜淳 。

谁有韩国歌手洪真英-活着的中文唱法

网友解答：洪真英活着中文翻译： 산다는건다그런거래요人生在世 힘들고아픈날도많지만活着都是那样 산다는...

北京青年主题曲（活着）具体每一句是谁唱的？

网友解答：北京青年片头曲活着，是由饰演何家四兄弟的四位演员演唱的。 演唱——李晨、任重、贺刚、杜淳： 北京青年片头曲《活着》 生活啊生活，离不开折磨 我们离不开生活也难免犯错 爱过了错过了伤过了通过了，也会有失落 到最后你才知道，怎么去解脱 谁没...

北京青年插曲里活着谁唱的？

网友解答：《北京青年》歌曲目录 汪峰 - 存在 - 勇敢的心 - 怒放的生命。 轻音乐 - 梦中的婚礼。 北京青年第一集 41分20秒 背景英文歌曲 Taylor Swift-Our Song 北京青年第二集 31分11秒 丁香何西第一次相亲北京音乐 We Are One - Kelly Sweet (推荐)以前...

活着活着就老了这歌词谁唱的

网友解答：北京青年主题曲：《活着》 演唱：李晨、任重、贺刚、杜淳 歌词：李晨）生活啊生活，离不开折磨 （李晨）我们离不开生活也难免犯错 （李晨）爱过了错过了伤过了痛过了，也会有失落 （李晨）到最后你才知道，怎么去解脱 （贺刚）谁没有梦想，谁都...

相关问题

PC鲜辣报：英特尔将为苹果代工芯片，GTX 10系列迎来十周年

PChome5月11日消息，英特尔正式敲定和苹果的芯片代工合作，打破台积电一家独大；AMD发布最新一季财报大获全胜，数据中心业务营收首度超越英特尔；NVIDIA也正式迎来GTX 10系列显卡发布十周年。

PChome5月11日消息，半导体行业与DIY硬件圈接连爆出三条重磅新闻。英特尔正式敲定和苹果的芯片代工合作，打破台积电一家独大的垄断局面；AMD发布最新一季财报大获全胜，数据中心业务营收首度超越英特尔，稳稳拿下行业第一宝座；NVIDIA也正式迎来GTX 10系列显卡发布十周年，这款能够唤起无数玩家青春回忆的经典神卡，再次勾起全网怀旧热潮。

英特尔拿下苹果芯片代工订单，打破台积电垄断局面

近期行业爆料显示，英特尔已经和苹果完成深度谈判，正式达成芯片代工合作意向，未来将承接苹果部分自研芯片的生产制造工作，结束多年来苹果芯片完全依赖台积电代工的现状。这也是时隔多年之后，英特尔再度重回高端芯片代工赛道，直接入局苹果供应链，对整个半导体行业带来极大震动。

一直以来，苹果A系列手机芯片、M系列电脑芯片，全部由台积电独家包揽生产，凭借先进制程工艺牢牢锁住高端订单，几乎没有竞争对手能够撼动。但近几年随着AI芯片需求爆发，英伟达、各大云厂商疯狂抢占台积电3纳米、2纳米先进产能，导致苹果芯片代工产能时常紧张，新品上市容易出现供货不足的情况。为了分散供应链风险、避免被单一厂商卡脖子，苹果开始积极寻找第二代工合作伙伴。

再加上英特尔近几年全力转型代工业务，18A、14A先进制程稳步落地，工艺水平已经追上行业第一梯队，具备生产高端手机和电脑芯片的实力。按照双方初步规划，英特尔最先会接手入门级iPad、基础款Mac的自研芯片生产，后续慢慢拓展到普通版iPhone处理器，逐步扩大合作规模。

对苹果来说，引入英特尔代工既能分担产能压力，还能借助两家竞争压低芯片制造成本；对英特尔而言，拿下苹果顶级大客户，是代工业务崛起的关键一步，能够快速拉升先进工艺量产规模，提振整体营收和行业地位。随着英特尔正式入局，台积电一家独大的时代开始瓦解，全球芯片代工市场正式进入三足鼎立的全新竞争阶段。

鲜辣酷评：英特尔方把握住了这次机会，成功抱上苹果大腿，超大订单请查收！半导体行业以后再也不是台积电一家说了算，好戏才刚刚开始。

AMD一季度数据中心营收反超英特尔登顶

2026年第一季度AMD财报正式出炉，整体业绩表现远超市场预期，营收和利润双双大幅上涨，交出了近几年最亮眼的成绩单。财报数据显示，AMD单季总营收突破百亿大关，同比涨幅高达38%，净利润更是同比暴涨95%，业绩爆发直接带动股价大幅走高，资本市场对AMD未来发展充满信心。

最值得关注的是数据中心业务板块，本季度营收达到58亿美元，同比增长幅度高达57%，历史上首次正式超越英特尔数据中心业务营收，成功登顶全球服务器芯片市场第一宝座。如今AI风潮席卷整个科技圈，GPU固然重要，但AMD用实打实的市场数据证明，CPU也是AI算力和数据中心运转的核心支柱之一，根本无法被替代。

行业机构预测，未来AI智能体、大模型应用全面普及后，全球CPU市场规模还会持续高速增长，到2030年有望突破1200亿美元。过去数据中心服务器大多是少CPU、多GPU的搭配模式，未来会逐步变成CPU与GPU均衡配比，甚至CPU数量进一步提升，市场需求空间巨大。

凭借霄龙服务器CPU与Instinct AI GPU双线布局，AMD已经拿下微软、谷歌、AWS、Meta等全球顶级云厂商的大批量订单，合作规模持续扩大。同时新一代Venice架构霄龙处理器采用先进2nm工艺，最高做到256核规格，性能、能效全面拉满，进一步巩固自身市场优势。在整个行业增长放缓的大环境下，AMD逆势强势崛起，彻底改写了服务器芯片长期由英特尔一家主导的旧格局。

鲜辣酷评：AMD强势来袭！在全方位与英特尔打的热火朝天，并且这次还成功登顶数据中心，AMD的黄金时代彻底来了。

致敬经典！NVIDIA GTX 10系列显卡问世十周年

本月，NVIDIA官方正式官宣，纪念GTX 10系列显卡发布满十周年，还放出专属回顾内容，致敬这款堪称传奇的经典显卡产线。GTX 10系列搭载台积电16nm Pascal架构，是NVIDIA发展史上口碑最好、寿命最长、玩家认可度最高的一代显卡，也被很多老玩家称作“真正的良心神卡”。

当年GTX 10系列一经发布，就凭借极致的能效比、稳定的性能表现、亲民的定价瞬间火爆全网。产品线覆盖全面，从入门级GTX 1050 Ti、主流甜品卡GTX 1060，到高端旗舰GTX 1070、GTX 1080，还有封神的GTX 1080 Ti，覆盖不同预算、不同需求的所有玩家，几乎做到人人都绕不开GTX 10系列。

在设计和体验上，公版采用简约金属外壳、真空腔均热板散热、超低功耗设计，放到现在依旧能打。不用依赖复杂的光追、DLSS新技术，纯原生游戏性能扎实够用，1080P、2K分辨率下可以流畅运行绝大多数网游和单机大作。更难得的是，这也是NVIDIA最后一代全系GTX命名的显卡，之后全面进入RTX光追时代，也让GTX 10系列多了一层特殊的纪念意义。

即便时隔十年，现在依旧有大量玩家还在坚持使用GTX 1060、GTX 1080 Ti日常游戏办公。对比如今新款显卡动辄高价、高功耗、依赖AI插帧补帧，老玩家反而更怀念GTX 10系列纯粹的性能、省心的体验和超高的性价比。对无数DIY玩家来说，GTX 10系列早已不只是一块硬件，更是青春装机时代的集体回忆，是硬件史上难以复刻的经典。

鲜辣酷评：只要活的过久就什么都能等到，GTX 10系列白月光强势回归！经典果然永远无法被超越也无法被复制。

（文中图片来源于网络）

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）