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微博上“广东人吃福建人”是妈妈什么梗?

这玩笑来源的原因那就是广东人几乎什么都吃,像什么天上飞的地上走的水里游的主要是活的东西几乎都可以吃。而且同一种食物还有不同的味道图做法,做出来味道也完全不同...

你是在哪里第一次听《世上只有妈妈好》这首歌的?当时听到这首...

我是是2008年在浙江一个人出门在外的时候,一天在出租屋内想家的时候。无意之间翻到这首歌。妈妈下载西瓜视频黄听了很久!它是味道图台湾电影<妈妈在爱我一次>主题曲!在上世纪80年代引起...

什么的味道填空二年级上册?

好闻的味道。 举例: 欢乐镇要举行一场特殊的妈妈9.1黄金网站直接看比赛。是味道图奇米影什么呢?搜集世界上最好闻的味道!没错,就是比赛谁收集的香味最最好闻。 小猪认为树木的妈妈香味最好闻。小熊...

一直很困惑，味道图小孩是妈妈怎么感觉到妈妈在身边了?

每一位女性结婚之后都要怀孕,怀孕之后女性的身体会有很大的变化。刚开始的味道图时候会有恶心的现象,这种反应属于正常的妊娠反应。经过十月怀胎,妈妈妈妈顺利的生出了宝...

一般的宝宝在什么时候能分辨出妈妈的声音吗？

宝宝如果是母乳喂养,两个月左右,宝宝就能通过嗅觉分辨妈妈的味道,三四个月开始分辨出妈妈的声音,所以说这个阶段的宝宝就开始黏人,追妈妈了,如果有陌生人接...

胎儿能够听到母亲说的话吗?

胎儿可以清晰的听见孕妈的声音吗?这个问题其实还和另外一个问题有很大的关系,那就是音乐胎教是否有用,其他对于宝宝来说,坐孕中后期的时候,胎儿的听觉系统是...

人为什么越年纪大，越追忆小时候的味道图事情?

年纪越大越喜欢回忆往事,这叫念旧。经历的妈妈新闻联播官网多了,对很多事都看的很开了,尤其对时间的流逝更加敏感。。味道图 1.从心理学上讲,妈妈看B站二十四小时直播间有两种人最喜欢回忆,一种是越来越年纪... 喜...

为什么宝宝睡觉醒来看到妈妈在身边没哭，看不到妈妈立马哭?

转自网络: 宝宝刚出生最依赖的人就是妈妈,毕竟已经朝夕相处将近十个月的时间了,相对来说还是对彼此还是比较熟悉的。 对宝宝而言,妈妈的温度与味道都是让自己...

为何一到晚上小孩就习惯找妈妈?

感谢提问:孩子是妈妈十月怀胎 所生育的宝贝,他(她)和妈妈 是不可分割的骨肉亲情,在孩子 心中妈妈是最安全最放心的依托 。妈妈是孩子心中最美的天使, 也是... 而...

婴儿为什么都会先认识妈妈?

育儿专家做了有一个实验: 他们在出生两天的几个新生儿的鼻子两侧,各放了一块小奶垫。并且,奶垫上面留有不同妈妈的乳汁:一侧是新生儿自己妈妈的奶垫,另一侧... 而...

首届德化“中国白”中国传统陶瓷艺术双年展开幕

开幕式现场，特等奖获得者领奖。东南网记者 潘贤利 摄

东南网12月15日讯（本网记者 潘贤利 通讯员 李宏图）12月15日，首届德化“中国白”中国传统陶瓷艺术双年展开幕式暨颁奖典礼在世界陶瓷之都德化举行。

本届双年展以“弘扬匠心，致敬传统”为主题，是立足于传统继承、对标国际艺术高端赛事、搭建的传统陶瓷艺术竞赛交流平台，也是国内首次以“传统陶瓷艺术展览”为概念的活动，旨在弘扬中国传统陶瓷文化，用艺术为社会赋能，以艺术推动人类创新进步，激励陶瓷艺术家勇于探索，创造既有深厚的传统意蕴，又有当代文化精神的陶瓷艺术作品，倡导工匠精神，传递创造智慧，增强文化自信，为传统陶瓷艺术的振兴和可持续发展注入活力。

作品征集于今年7月18日正式启动，征集类别分陶瓷雕塑和传统陶瓷器物两大类，要求为近三年内的原创作品，主题突出，创意新颖，材料运用巧妙，因材施艺，形神兼备，具有地方传统文化特色。截至11月10日作品征集收官，共收到来自中国29个省份和地区，日本、韩国、英国等多个国家的863人1330件报名作品，规模与数量均远超预期。

作品经全国15位专业评委三轮评选。第一轮为网上初评，评出262件（套）作品进入复评；第二轮为现场复评，评出158件（套）作品入围；第三轮从入围作品中评选出特等奖1名，金奖2名，银奖4名，铜奖6名，优秀奖20名，其中特等奖奖金28万元，奖金总额高达106万元。为鼓励传统陶瓷艺术的推陈出新，活动还增设技艺传承奖、工艺创新奖、评委特别奖、特殊荣誉奖、优秀组织奖等多个奖项。

嘉宾、市民欣赏作品。东南网记者 潘贤利 摄

入围作品于12月15日至2021年3月15日在德化县陶瓷博物馆集中展出。参展作品类型涵盖所有中国传统陶瓷工艺品类，呈现出中国传统陶瓷艺术丰富多彩的面貌。它们继承了中国传统陶瓷的精神，具有鲜明的地方工艺文化特色，同时又带有艺术家本人的个性化特征。既有传统写实，又兼顾写意抽象，衔接传统与未来，理念新颖、题材广泛，手法独特、意蕴悠长，集中展示了当代陶瓷艺术家精湛高超的艺术造诣，为世人提供了一场感受瓷都魅力、共享陶瓷艺术的饕餮盛宴。

为配合首届德化“中国白”中国陶瓷艺术双年展，还同期举行了特邀作品展，展出清华大学美术学院杨永善、刘巨德、钟蜀珩、郑宁、邱耿钰、章星、王辉、董素学、杨帆等知名教授、学者、艺术家，宜兴紫砂工艺厂顾绍培、吴鸣、曹亚麟、张正中，以及德化县国家级陶瓷大师、全国技术能手、全国陶瓷行业技术能手的陶瓷艺术作品。特邀展旨在联手我国传统陶瓷产区技艺高超的优秀工匠、工艺大师，在学术、艺术、工艺、技术的相互交流与探讨中，创造出更加丰富而优秀的成果，从而看到中国传统陶瓷艺术在未来的多样可能性，予以启发。

该活动由中国陶瓷工业协会、清华大学美术学院、德化县陶瓷发展委员会联合主办。活动当日，还举行了“弘扬匠心 致敬传统”中国传统陶瓷艺术研讨会。研讨会由清华大学美术学院副教授杨帆主持。张夫也、李正安、陈琦、魏华、邱耿钰、章星、许瑞峰、苏献忠等专家进行了专业分享，从文化、艺术、产业等不同角度诠释传统陶瓷的艺术价值。

德化县委书记梁玉华表示，本届双年展采用以赛推展、以展促赛的形式，立足传统继承、对标国际艺术高端赛事、搭建传统陶瓷艺术竞赛交流平台，希望以此为契机，广大陶瓷艺术家特别是德化本土艺术创作者，继续弘扬工匠精神，勇攀艺术高峰，创作更多独具艺术价值的精品力作，推动“中国白”再次出发远行，让中国德化白瓷在新时代演绎新经典、再现新荣光。

特等奖作品。东南网记者 潘贤利 摄

嘉宾、市民欣赏作品。东南网记者 潘贤利 摄

靠音乐养活自己，这么难吗？

　　近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？

　　音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。

　　收入低 驻唱所得20年没变

　　马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”

　　一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”

　　音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。

　　在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。

　　目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”

　　成本高 音乐制作开销大

　　当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”

　　最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。

　　“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”

　　时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。

　　年轻人 拥抱网络和商业合作

　　“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。

　　他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。

　　独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。

　　在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”