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音乐创作要坚守品质意识（新语）

　　近年来，一首首经典老歌借助丰富多样的文化节目、晚会舞台、影视剧以及网络平台持续流传，广为传唱，焕发出新的生命力。

　　“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品”。经典老歌之所以能经久不衰，就是因为作品本身立得住、传得开、留得下，唱出了时代的呼声、唱出了人民的心声。具备品质意识、融入文化内涵、锤炼艺术精品，这样创作出的音乐作品，才能历经岁月的淘洗，拥有更长久的生命力。

　　随着我国音乐产业迅速发展，原创音乐的数量也在持续增长。行业统计显示，我国新歌创作的数量从2019年的23.7万首，增长到2021年的114.5万首，相当于平均27秒就诞生一首新歌。然而，大量涌现的新作之中，真正让人印象深刻、广为传唱的高品质歌曲并不多。短视频平台时长短、节奏快的特点，更使得部分音乐创作趋向“短平快”，品质难以得到保障。

　　好的音乐作品从何而来？品质是衡量音乐创作的基准线。根据腾讯音乐数据研究院的《金曲研究实验》报告，受到人民群众喜爱的是兼具品质底线、持久的流传度的歌曲。要在致敬经典、回味老歌的同时，支持原创音乐、鼓励品质佳作，同时提升音乐行业环境，支持有潜力的原创音乐人发展，建立良好的音乐生态，孕育更多的优质作品。

　　音乐创作保持品质意识，需要创作者的坚守。音乐作品也是文化产品，衡量文艺创作的内容质量，不能仅仅用数据流量、产出数量等指标考量。精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民，这是文艺工作者应坚持和贯彻的创作精神。音乐创作者应静下心来、潜心创作，确保作品的文化内涵和艺术价值。同时，音乐创作者要坚持以人民为中心的创作导向，回归艺术创作的初衷，重视音乐创作在发挥社会功能、提升大众审美等方面的作用。

　　音乐创作提升品质标准，离不开全行业的守护。从市场来看，各个音乐平台要鼓励原创作品，培育高品质歌曲，从创作到宣发等环节为创作者保驾护航。近年来，一些音乐平台推出扶持计划，行业也陆续发起原创音乐扶持基金，为有潜力的年轻创作者提供保障，发掘原创音乐的新方向。行业需要坚持把提高质量作为文艺作品的生命线，扶持真正有时代性、创新性、艺术性的音乐作品，助力原创音乐的繁荣生长。

　　动人的旋律，朗朗上口的词曲，总能让人产生共鸣。高品质音乐的创作绝非一朝一夕，需要各方面的共同努力。希望涌现更多展现民族文化特质、彰显中国精神与中国力量的精品佳作，让更多人听到好歌、爱上好歌，感受音乐的无穷魅力。司 思

　　（作者为中国音乐学院艺术管理系副教授）

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突破唱法樊篱 “好听”跨越时光

　　■记者 姜方

　　“High C无压力”“这是来自‘国家队’的降维打击，声音直击灵魂”……音乐综艺《时光音乐会2》收官之夜中，歌唱家石倚洁一首饱含情感的《我期待》火速出圈，节目现场田震、孙悦、周深等一线歌手纷纷为之热烈鼓掌。这位上海男高音，继本月在沪出演普契尼歌剧《波西米亚人》后，再次迎来了高光时刻。

　　身为普契尼歌剧的优秀男一号，石倚洁再次刷屏是因为首次在公开舞台上演唱流行歌曲。“我期待有一天我会回来，回到我最初的爱，回到童真的神采”，正如歌词所言，这首歌也是为了致敬他儿时的偶像歌手张雨生。而面对这首超高难度的歌曲《我期待》，他不仅跨越了唱法樊篱，从流行过渡到男高音，并充分展示了层次鲜明、饱满深情、极具厚度的专业演绎——主歌部分娓娓道来的细腻表达，让听者感受到跨越了时光的“好听”；而当“say——goodbye——”干净饱满、清澈明朗的高音响起时，感动了屏幕内外的嘉宾和网友。“流量靠边吧，音综就应该多请这些美声实力派。”弹幕上听众纷纷留言。

　　在歌声中见证时光，也用歌声不断迎接新的挑战，从小时候喜欢《我期待》，到真正在舞台上纵情演绎这首歌，石倚洁走过了近三十年的时间。“第一次听到这首歌是在上世纪90年代，当时的我肯定唱不上去；后来学了唱歌，2010年的时候觉得可以稍微唱一点了；直到这次参加《时光音乐会》，实际上也是降调演唱的。”石倚洁告诉记者，《我期待》的原调高达High D，而这次节目中的演唱选择降了两个调，“最高音从High D降到了High C，也是选取了自己声部最舒服自如的状态，同时又可以较好地表现自己的声音”。

　　有网友说，石倚洁的歌声意外地“深情脉脉”，高音区尤其“直击心灵”。其实这背后正是专业美声歌唱演员转战流行唱法最难的地方——调整演唱习惯与方式。“美声唱久了之后，即使演唱流行歌也会有美声的痕迹，特别是演唱高音时，会情不自禁地用到一些美声的方法。但是美声由于追求在更大空间里传递人声，难免会产生和观众的距离感，也难怪有人会觉得美声唱法‘板’。”因此，石倚洁特别注意，“前半段我彻底脱离了美声状态，而后半段我尝试尽量不要往美声靠拢，而这其中最大的难点就在于前后如何顺畅过渡与衔接，尽量消除两者的违和感。”

　　要知道，顶级歌者在不同的舞台演唱不同的内容，歌唱的方法可以完全不同。比如歌剧演员在演出歌剧时，一个人会面对多则两三千位观众，乐池里有六七十位乐手，庞大的人群组成厚重“人墙”，要求歌剧演员不仅要把音量扩大到极致，让人声穿透“人墙”和乐声融合在一起传达给观众，还要展现出歌声的强弱和色彩对比。而当在演唱艺术歌曲时，观众人数会相对少一些，乐器则仅有钢琴，那么在用嗓方式上会更加柔和一点，更讲究艺术歌曲的意境和韵味。当在演唱流行歌曲时，因为有麦克风，无需声如洪钟而更在意的是要把演唱处理得更加细腻。

　　“美声歌手的演唱注重严格的方法与规则，在规则中追求完美，和流行唱法相比容易收到‘唱得很完美，但缺少个性’‘毫无瑕疵、全是技巧”的点评。对此，石倚洁表示，正是因为这些议论的存在，促使他逐步思考如何在保证专业的前提下，多进行一些尝试和突破。“希望借助《时光音乐会2》这样的综艺舞台，让更多观众感受到美声歌唱演员个性化的那一面，也希望更多美声歌者的‘个人秀’能出圈，吸引更多观众不仅爱听演唱会，也能来到剧院，亲耳聆听音乐会、歌剧。”

　　这位享誉国际的男高音，正在积极尝试拓宽自身专业范畴的边界。就像表达了心声的《我期待》所唱，石倚洁昂首阔步，继续自己不留一丝遗憾的音乐之旅。

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