别只说冷！“冷”的程度可分为五个等级

拉克希尔仪式是拉克什么梗?

“拉克希尔仪式”来源于《星际争霸2:虚空之遗》的某一场战役,是用来决定塔达林高阶领主地位的仪式,允许以下克上以实力分胜负。由于《星际争霸2》也是什梗嫩草 17.c在线一直主打...

华晨宇《刀剑如梦》Rap火力全开 酷狗评论秒破千

　　3月15日，最新一期《王牌对王牌》致敬金庸，1997年TVB版《天龙八部》原班人马重聚上演回忆杀，华晨宇再秀改编能力惊艳呈现1994版《倚天屠龙记》主题曲《刀剑如梦》，正版音频在独家音乐合作平台酷狗音乐上线后马上就刷爆了999+评论，让人听得畅快淋漓！

 

　　华晨宇独特的改编和创作有目共睹，他曾在《天籁之战》中挑战自我，短短24小时内完成全新的创作，将《阿里山的姑娘》《爸我回来了》《一人饮酒醉》《我的滑板鞋2016》等歌曲进行颠覆性的改编，即便是洗脑性极强的网络神曲《我的滑板鞋2016》，在保留魔性的原汁味前提下，注入了摇滚和说唱元素，就连酷狗网友也发出惊呼“神曲配鬼才”，简直是天作之合！

　　在参加《歌手》节目时，华晨宇也改编并演唱了《小孩》《山海》《假行僧》《平凡之路》《双截棍》等多首作品。当他选择大家都耳熟能详的周董经典代表作《双截棍》时，不少人替他捏了一把汗，而华晨宇正是凭借这首融入了嘻哈、二胡、摇滚、戏曲元素又不显突兀的《双截棍》取得了冠军，把中国武术唱出“刚柔并济”之感，也引发了大批酷狗网友怒赞这首改编“令人折服”！

　　在本期的《王牌对王牌》中，华晨宇再次挑战改编演唱影视金曲《刀剑如梦》。 “花无忌”华晨宇以侠气十足的飞檐走壁姿势出场，一招一式潇洒到位，开头部分的Rap更是气场全开，把“来也匆匆 去也匆匆 恨不能相逢”唱得荡气回肠，融入了重金属元素也依然展现出热血的侠骨柔情，让人真真切切地感受到江湖的快意恩仇！

　　华晨宇的“神仙改编”上线后，酷狗乐迷们也在评论区“花式点赞”，有人听到歌中的“我刀”二字仿佛真的有人捅了自己一下，这代入感不要太强！果然，改编对他来说都是“手到擒来”花花不愧是“音乐鬼才”！

　　华晨宇过人的音乐才华让他的音乐有了更多可能性，你最喜欢花花的哪首改编呢？相信在《王牌对王牌》舞台上，花花还将会进行更多精彩的改编，喜欢他的音乐记得上酷狗音乐单曲循坏起来！

落足心力 十年终成——音乐剧《大状王》的创作探索

　　袁 婵

　　自1972年《白娘娘》始，香港原创音乐剧已走过50余年历程。从早期的摸索前行，到1994年潘光沛《风中细路》等作品实现曲词本交融、迈向艺术成熟，再到1997年《雪狼湖》借张学友明星效应成功探索商业模式，香港原创音乐剧逐步发展出中西交融、兼容并包的创作风格，也映照出香港这座城市的开放气质与深厚底蕴。

　　近日，由香港西九文化区、香港话剧团联合制作的原创音乐剧《大状王》开展内地巡演，场场爆满。《大状王》的成功，不仅得益于它对香港“公堂喜剧”传统的承袭与重塑，还在于巧妙唤起香港流行文化深植内地观众心中的审美经验与情感记忆。“申冤”“翻案”“终审”三场公堂戏构成清晰的情节推进线，契合观众对翻案叙事的熟悉感，让人联想到周星驰喜剧《审死官》《九品芝麻官之白面包青天》等。主角方唐镜这一市井讼师的形象，巧舌如簧，既有讼师语言英雄的特质，也与港片中的律师形象有某种延续性。

　　音乐剧《大状王》剧照。夏 冬摄

　　香港西九文化区管理局、香港话剧团供图

　　《大状王》并未受限于流行文化的类型框架，将惩恶扬善、因果报应作为表达终点，而是借助人物精神世界的变化，引领观众走向更深层的哲理与情感叩问。方唐镜唱起《道德经》，意识到自己“半生作茧”，在功利和虚妄中迷失，唯有看清物极必反、无欲则刚，才能由迷入悟，修得新生。阿细原是为了复仇，缠身方唐镜数十年，不断将他引向歧途，最终也因看到方唐镜的转变，唱出《撒一场白米》，“爱恨从来/或许相抵”，心无挂碍，才能摆脱心魔，寻得觉悟，抵达新的境界。最动人的是阿细母亲宋大妈所唱的《有阵时》。失去幼子，岂不伤心？但尝遍人生苦辛，最终修炼出的是对苦难的体悟：“人係有高低处/也望我心淡然”——将达观系于“豆豉同白菜”的日常生活之中。

　　艺术表达的深度，也通过音乐形式的融合与突破得以深化。作词坚持以粤语正字入词，挖掘粤语在音乐剧表达中的潜力；作曲充分发掘粤剧元素，把以对白为主导的公堂戏改为唱段推动剧情，实属一大创新。此外，该剧融合南音、圆舞曲、摇滚等近30种曲风，通过西洋乐器演奏中国民乐，中式旋律搭配西式和声，粤剧唱腔演唱西方歌剧宣叙调等处理，探索音乐剧的多种可能。《大状王》的创作历程也是一次探索：创作人自行发起，通过剧本围读和工作坊修改剧本，再预演收集观众意见不断微调，经历10年打磨，可谓落足心力。这改变了香港音乐剧“先有委约后有作品”的传统模式，为锻造精品提供了足够的时间和空间。

　　内容、形式和创作机制的持续探索，令《大状王》呈现出成熟的艺术面貌与开阔的情感格局。它不仅展现出香港原创音乐剧发掘地方经验、唤起集体记忆、融合跨文化风格的实力，也为华语音乐剧的未来实践，提供了鲜活而极具辨识度的创作范式和发展路径。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）