泉州市交通执法支队拧紧秋游安全阀 守护师生平安梦

为什么妈妈不喜欢我化妆?娘们

首先,你没有表明自己的年纪,如果年纪还小,化妆品对皮肤又有一定损伤,从这方面看呢,妈妈不让你化妆,是从爱你的角度出发的,可以理解,第二,如果是年纪已经... 首...

你认为“娘们”这个词算不算贬义词?

现在对于很多人已经不是了,很多人经常开玩笑地说:“哥们,我敬你是个娘们!”虽然是个玩笑话,但是,说明这个词的贬义意味,已经在消解了。而很多年轻人觉得娘...

佩洛西已经给非裔美国人跪了!特朗普会下跪吗?不像

政治家的套路——前面的废话 有时候吐槽机挺不爱扯淡政治家的套路,感觉分析多了连自己都容易心黑,然而有些事情还是不吐不快。回答之前我准备带着另外几个问题...

东北话小娘们是好人什么意思?

东北话,小娘们,有调侃,挑逗女性的意思。但是什梗禁漫天堂免费版安装,通常都是善意的玩笑。一般都是娘们熟人之间开玩笑才会说,“小娘们”,亲昵中带着调侃,大家都知道,东北人都是比较...

“娘炮”的定义是什么?

什么叫娘炮?不懂呀?查字典查半天也没查到。现在净出现些网络名词,不像www、99热让我们老年人无从下手。 我猜猜是好人不是娘们的意思?娘们顾名思义即妇女的意思。俗语通称,什梗农... 生...

男性哪些言行会被视为娘炮?

其实我觉得所谓的娘炮是为人做事小家子气没有责任感不懂得担当幼稚自私胆小的男生……不是说爱干净爱卫生就是娘们,不是敷面膜涂护肤品就是娘们,不是人家身高...

娘炮”对社会危害大吗?反娘炮有必要吗?

只是形容个别男人有女性化,是一种生理上的缺陷。或者说是娘们对某种男人体态、举止的不像厌恶,称之为“娘炮”。只是好人处于贬低和矮化的作用,因而对社会并不会产生多大危...

女留学生许某馨网上发布过激言论上热搜，对于她的什梗道歉怎么看待?

许可馨的道歉是毫无诚意的,也不是发自内心的,应该是迫于舆论的压力才道歉的。也有可能是娘们哪里有片看她父母让她道歉的,毕竟这件事儿会伤害到他们的利益。听说他父母都是不像干...

啊不知道怎么的我就是不喜欢日韩的明星总觉得很阴柔又娘们。...

。好人。JM免费下载只不过他们的造型。。。进去里 面片视频。。。。其实大部分的日韩明星是不错的

为什么感觉现在“娘炮文化”越来越严重?

从向工农兵学习向髙考状元成功人士转变。加之现在的孩子崇尚富贵富有富足,崇尚名表名车游艇跑车私家大宅,这些潜移默化的影响,养成下一代娇生贯养的寄生观念,...

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

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演唱会“百花齐放”！音乐与城市双向奔赴

　　■记者 姜方

　　中国内地流行女歌手单依纯4月18日在梅赛德斯-奔驰文化中心的加场票4月14日开售，1.2万张门票迅速售罄；欧美乐坛传奇唱将玛利亚·凯莉、先锋唱作人莫文蔚上海站演唱会，不约而同地在4月15日开启预售；紧随其后，华语乐坛常青树林忆莲的上海演唱会将在4月22日开票……此外，孙燕姿、汪明荃、陈明、孟庭苇、苏慧伦、金池、陈慧娴等实力唱将在申城接连登场。根据大麦网、票星球等平台数据，今年春夏之际，有十余位中外人气女歌手将在上海举行大型演唱会，“想看”人数总计超过215万。

　　大型演唱会票房领跑全国，持续吸引国际顶级演出落地

　　根据中国演出行业协会最新发布的《2024年大型营业性演出市场趋势及特点分析报告》，去年大型演唱会票房突破260亿元，同比增长78.1%；观众人数超过2900万人次，同比增长45.0%，成为演出市场票房成绩最为突出的品类。大型演唱会集中在京津冀、长三角、珠三角、川渝等城市群，总票房产出占全国的63.5%。城市票房上，上海持续领跑全国。

　　事实上，作为亚洲演艺之都，上海凭借深厚的文化消费基础与文旅融合优势，持续吸引国际顶级演出落地，也以包容性与多元性成为全球顶尖音乐人的“必争之地”。今年一季度，上海审批演唱会、音乐节等大型项目超过40场。二季度，依旧延续“周周有大型演唱会”的态势。

　　4月18日至20日，00后歌手单依纯将以“纯妹妹”之名在上海迎来首轮巡演收官之战，成为梅赛德斯-奔驰文化中心首个连开三场的新生代女歌手。从2020年《中国好声音》夺冠时的青涩模样，到如今在舞台上收放自如的成熟表现，她的蜕变有目共睹，并以极具辨识度的嗓音和细腻的情感表达积累了大量粉丝。在上海，观众不仅可聆听到《永不失联的爱》《想你时风起》等代表作外，还将体验到充满松弛感与青春气息的舞台，从清新风格到先锋设计，单依纯将大胆尝试多元造型。

　　时隔11年，玛利亚·凯莉将于5月16日至17日重返虹口足球场，带来“Celebration of Mimi”2025上海站演唱会。作为全球唱片销量超2亿张的歌手、当之无愧的现代流行音乐演出标杆，她将现场演绎近20首公告牌冠军单曲，包括《英雄》《我们属于彼此》等经典之作，展现其标志性的五个八度音域与即兴转音技巧。

　　莫文蔚的“大秀一场”演唱会则主打创新。5月31日，她在上海体育场与三位资深音乐人组成“The Masters（大师赛）”限定乐队，以摇滚风格重新诠释经典曲目，并首演全新创作作品。一路走来，莫文蔚以先锋姿态、鲜明个性和高辨识度的声线，在不少歌迷的青春岁月里留下回响。这一次，以经典情歌风靡歌坛的她将在申城释放摇滚能量，与观众们上演热力四射的舞台互动。

　　林忆莲将于7月5日在上海体育场呈现《回响 Resonance》2025巡回演唱会。这场以“时空交错”为主题的演出，通过旋转舞台与沉浸式光影特效，串联她横跨40年的音乐旅程。从《至少还有你》的温暖、《不必在乎我是谁》的深情到《铿锵玫瑰》的坚韧，再到近年力作《归零》《柿子》的创新演绎，经典与新作交织，预计将引发万人合唱。

　　举办场地“多点开花”，释放城市消费新动能

　　音乐与城市双向奔赴，上海近期演唱会市场呈现“百花齐放”态势，迎来多位实力女歌手，她们将用音符串联起记忆与期待。孙燕姿《就在日落以后》巡演将于4月26日、28日亮相上海体育场，两场8万张门票开票即告罄。孟庭苇“孟里花落知多少”35周年巡回演唱会、陈慧娴“Fabulous 40”巡回演唱会等怀旧专场陆续定档，覆盖不同代际乐迷审美需求。

　　上海演唱会的举办地已不局限于大型体育场和体育馆，而是“多点开花”，走向剧场和商圈。比如，“阿姐”汪明荃将于5月3日首次在家乡上海开唱，在交通银行前滩31演艺中心为歌迷带来融合粤剧与流行金曲的曲目，展现多元艺术魅力。6月28日，金池将在北外滩友邦大剧院举办“热爱且擅长”演唱会，用歌声讲述故事。而苏慧伦和陈明的演唱会则开进了商场——举行地分别在位于瑞虹天地月亮湾3层的上海MODERN SKY LAB和久事·上海商城剧院。

　　演唱会不仅带动演出市场的繁荣，也是城市流量入口。《2024年大型营业性演出市场趋势及特点分析报告》显示，去年，大型演出平均跨城观演率保持在60%以上，除票房收入外，直接带动观众综合消费超过2000亿元。业内人士指出，当“为一场演出赴一座城”渐成常态，大型演唱会的多场景植入，将为文旅商体展融合带来更多可能，激发消费的新动能。

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