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泉州市儿童医院医护人员现场开展儿童急救培训

不少家长前来学习海姆立克急救法

“当婴儿发生气道异物梗阻时，先将婴儿面朝下放置在手臂上，手臂贴着前胸，大拇指和其余四指分别卡在下颌骨位置，另一只手在婴儿背上肩胛骨中心拍5次；如果没有吐出，立刻将婴儿翻过来，头朝下脚朝上，面对面放置大腿上，一手固定头颈位置，一手伸出食指中指，快速压迫胸廓中间位置，重复5次后将孩子翻过来再重复以上步骤，直到异物从气道中喷射出来，此时婴儿方始脱离生命危险……”昨日上午，泉州市儿童医院门诊异常热闹。该医院医护人员现场教学，指导市民学习婴幼儿及儿童的“海姆立克急救法”和心肺复苏术。

据医生介绍，异物梗阻时，很多孩子往往因得不到及时救治而窒息死亡，因此，家长掌握相关的急救技能至关重要。

活动现场火热 家长踊跃参与

在活动现场，正在讲解示范如何操作海姆立克法与心肺复苏术的重症医学科的杨美菊副护士长被家长们包围在中间。“要用手掌根发力，脚也要放平……”听完讲解，众多家长纷纷踊跃参与进来，杨美菊不厌其烦地纠正着家长们的动作，耐心指导家长学习。

家住丰泽新村的王女士说，自己也有一双儿女，一个正在读幼儿园，一个才七八个月大。她说，不管是在电视上还是微信朋友圈里经常会看到儿童被异物卡喉或者窒息的新闻，作为母亲她感同身受。作为家长，在这样特殊的节日里，除了物质上能够给予孩子，另外一个重要的礼物就是安全。

“我今天就是特意来现场学习的，之前自己看过视频学习，但不如现场由护士亲手指导的效果好。”张女士家住儿童医院附近，得知医院会在儿童节当天教授海姆立克急救法，她特地前来学习相关知识。一旁的陈女士也频频点头，表示学习急救知识很有意义，“希望没有机会用到这些方法，但万一意外发生，或者在外面碰到别人的孩子遇到意外，这些都是能救命的技能。”

儿童发生意外时 家长要懂得急救

市儿童医院重症医学科主治医师沈美丽说：“儿童遇到意外事故时，如果心脏骤停，在4—6分钟内若不能及时得到救治，会对大脑和其他重要身体组织造成不可逆的损害。因此，对孩子及时采用心肺复苏至关重要，在危急时刻甚至能将宝宝从死亡线上抢救回来。”

“异物梗阻、溺水、呛奶等各种意外都有可能造成孩子心跳骤停 。即便有家长知道操作，但只不过是蜻蜓点水般轻怕孩子胸口或背部，用错了方法一样也回天乏力。”沈美丽说，“有家长担心自己用力按压，会把孩子压坏了，造成二次伤害。在临床中，我们更希望看到的是，孩子发生窒息时，懂得操作的家长不用担心自己动作规范与否，只要敢于按压，确保孩子的心跳不停，后续的病症我们都可以一一对症进行处理。”

这些救命技能 家长必须学好

“当意外发生时，家长是第一施救人。”沈美丽说，心肺复苏是日常生活中最为常见的紧急救助方法，家长应学习谨记，避免在突发状况时手足无措。所谓心肺复苏是指同时进行人工呼吸和胸外心脏按压的方法。在遇到突发情况时，应首先拨打急救电话告知孩子身体状况。在发现孩子无意识、无颈动脉搏动时，应立即进行心肺复苏。

对儿童的人工呼吸应采取什么步骤呢？据沈美丽介绍，第一步，用手指轻轻抬起孩子的下巴，确保宝宝气管畅通。同时向孩子的口、鼻大量吹气，并确认宝宝的胸部是否鼓起。吹气时不要用力过猛，避免空气进入胃部，应以胸部轻轻鼓起为准。第二步，嘴离开后，观察孩子是否能自主呼气。第三步，吸入的空气分几次吹入孩子肺部，每3—5秒吹气一次，每次吹1秒，反复进行，直至孩子恢复自主呼吸。

应注意的事，针对不同年龄的孩子，人工呼吸和心脏按压的频率是不同的。对新生儿（0—28天）心脏按压每1秒2次，人工呼吸与心脏按压次数之比为1∶3，即每按压3次，吹气1次。对婴儿（1—12个月）及儿童（1—13岁）心脏按压为每分钟100—120次，人工呼吸为30次按压完成2次吹气。若同时有2个人在对患儿进行救治时则1人持续按压，另1人每间隔15次按压为患儿吹气2次。应注意的是针对1岁以下的婴儿，应采取对孩子口和鼻同时吹气的人工呼吸方法，对1岁以上的孩子则应采用口对口方式进行人工呼吸。

在进行心脏按压时，要注意不要压迫宝宝的肋骨和心口窝。新生儿（0—30天）心脏按压的部位为左右两侧乳头连接线与胸骨的交点。用1只手的食指及中指同时垂直按压，每分钟120次；婴儿（1—12个月）按压的部位为宝宝左右两侧乳头连接线与胸骨交点向下一指宽处。按压手法同新生儿，每分钟100—120次。幼儿（1—8岁）用单手手掌下部垂直按压宝宝的胸骨，每分钟100—120次。8岁以上的儿童按压建议按照成人的模式，即一手的掌跟放置于两乳头连线中点偏下方约为胸部的中点位置，另一手置于掌跟之上，向下垂直按压，肩部、手肘、腕部在同一直线上不要弯曲，利用上半身的力气，频率是100—120次/分钟。（泉州晚报记者 苏凯芳 实习生 刘熠烨 文/图）

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。

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