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泉州人的大剧院来了！内附演出季预告、购票攻略

原标题：泉州人的大剧院来了！内附演出季预告、购票攻略

6月30日起为期一个多月的开幕演出季里，将持续上演来自国内外的11台19场精彩演出。

泉州网6月18日讯（记者黄怡 杨玙峻 文/图）作为泉州“四朵花瓣”之一的泉州大剧院即将于6月30日率先亮相，这也标志着泉州市公共文化中心将正式投入使用。

6月18日，记者从泉州大剧院开幕演出季新闻发布会上获悉，6月30日起为期一个多月的开幕演出季里，将持续上演来自国内外的11台19场精彩演出，包括中国东方歌舞团大型歌舞晚会《美在东方》、著名钢琴家李云迪钢琴独奏音乐会、百老汇原版音乐剧《绿野仙踪》等国内外舞台艺术精品项目。其中，原创大型歌剧《马可•波罗》将率先登场。

发布会现场

“海丝之花”刷新泉州新形象 人民乐享文化新家园

整体设计犹如泉州市市花刺桐花的泉州市公共文化中心，四大主体文化场馆泉州科技与规划馆、东海工人文化宫、泉州大剧院、泉州图书馆一起成为“亚洲多元文化发展中心”，自2015年8月项目启动建设以来，倍受泉州市民关注。

“四朵花瓣”之一的泉州大剧院即将于2019年6月30日率先揭幕。它以“海丝乐章”为设计主题，建筑外立面设计采用双层表皮结构，内层为玻璃幕墙，外层为金属穿孔铝板表皮，水平方向的波浪形曲线设计；室内设计延续外立面元素，抽取海洋元素叠浪与海面波光等为设计意向，水平向的穿孔铝板像丝绸一般轻盈通透，表达出舞蹈的节奏与音乐的韵律，也体现出泉州作为“海上丝绸之路”起点城市的文化特点。

大剧院拥有一个1442座的歌剧厅和一个492座的音乐厅

据悉，泉州大剧院是目前闽南地区规模最大、设施最先进、功能最完善的专业剧院，它也是泉州公共文化服务体系的重要设施，将成为泉州城市文化的一张新名片。

据介绍，大剧院拥有一个1442座的歌剧厅和一个492座的音乐厅，均配备了达到国际先进标准、并广泛应用的设施设备，涵盖大型歌剧、音乐剧、舞蹈、话剧、中小型音乐会等综合类演出，兼顾举办中小型会议、艺术品鉴、新闻发布、时装表演、公益节目活动等多种功能。同时也可作为剧目制作、大型晚会演播录制等功能场所。

首演原创歌剧《马可·波罗》 点燃城市歌剧之魅

有了一流的剧院，当然少不了一流的演出。作为泉州大剧院开幕大戏，原创歌剧《马可•波罗》由国际团队与泉州市闽南民间歌舞传承中心共同合作演绎，开创城市文化新地标的历史，让泉州成为一个有歌剧的城市。

“历史上的马可•波罗作为东西方文化与贸易交流的使者曾经到过泉州，如今马可·波罗以歌剧的形式回到泉州，再一次作为文化交流、中意两国友谊的缔结者，见证泉州新文化地标的启幕。”相关负责人介绍，歌剧《马可•波罗》是一部由中文演唱的三幕歌剧，全长180分钟。通过深度演绎十三世纪意大利旅行家马可·波罗与父亲尼科洛·波罗、叔父马泰奥·波罗，自陆上丝绸之路和海上丝绸之路往返中国的传奇经历，展现波澜壮阔的史诗格局，彰显了丝绸之路的文化价值和人文风采。

主演团队与观众分享演出感受

发布会当天，主创、主演团队亮相泉州大剧院，率先与观众见面。据悉,《马可·波罗》主创主演团队来自世界各地，拥有不同文化背景，由来自多国的实力歌唱家、60多人的合唱团、30多位群演和舞蹈演员、80人的乐团编制组成近200人的庞大演出阵容。

开幕演出季持续一个多月 好戏连台重磅来袭开幕

演出季不仅有原创歌剧《马可·波罗》，泉州大剧院将在一个多月的时间里持续上演来自国内外的11台19场精彩演出，包括中国东方歌舞团大型歌舞晚会《美在东方》、著名钢琴家李云迪钢琴独奏音乐会、百老汇原版音乐剧《绿野仙踪》等国内外舞台艺术精品项目。

据介绍，演出季分为“遇见大师”、“时尚先锋”、“大美中华”、“恋上音乐剧”四大主题展开。多位著名艺术家即将集结泉州，为新艺术殿堂的落成前来庆贺，包括著名指挥大师汤沐海，著名钢琴家李云迪、孙颖迪，著名小提琴家吕思清，大提琴家秦立巍，德国钢琴家安德里亚斯·肯恩、保罗·西比思，乌克兰钢琴家米冉迦·谢尔盖等。想要“遇见大师”就来泉州大剧院。

“时尚先锋”板块带来立陶宛国家话剧院话剧《伪君子》、德国钢琴大师音乐会《钢琴大斗法》、乌克兰钢琴家米尔盖音乐会《穿越浪漫的时空旅行》、俄罗斯少儿芭蕾精品荟萃。此外，孟京辉经典戏剧作品《两只狗的生活意见》也非常值得期待，据统计全剧90分钟，共响起630次笑声、140次掌声，让整个剧场笑得人仰马翻。

“大美中华”亮点演出节目包括，中国东方歌舞团《美在东方》经典歌舞晚会，北京师范大学艺术与传媒学院、泉州市南音传承中心《南音与中西音乐的对话——点水流香》等，展现国家级精品演出，弘扬中国优秀传统文化。

“恋上音乐剧”将带来百老汇原版音乐剧《绿野仙踪》，讲述小女孩桃乐茜“飞跃彩虹”去寻找能够回家的魔法。其主题曲《飞跃彩虹》（Over The Rainbow）几十年来一直被传唱，萦绕在人们脑海和心间。该剧将于7月暑期档连续上演6场，让孩子通过舞台经历一场寻找爱与勇气的奇幻冒险。

附 泉州大剧院2019年开幕季演出排期表

《马克·波罗》购票

【现场购票】：

6月18日 11:00，请到泉州大剧院音乐厅三层发布会现场

购票地址：泉州市丰泽区府西路公共文化中心南侧

*购票活动仅限6月18日当天。

6月19日起，10:00-18:00，请到泉州大剧院筹备办公室购票（泉州大剧院闭馆为开幕作准备）。

地址：泉州市丰泽区坪山路315号泉州文旅大厦5楼

【网络购票】：

泉州大剧院官方网站网络购票

预计6月18日12:00开启，具体时间请留意微信公众号最新消息

泉州大剧院官方网站：http://www.qzhgt.com

取票地址：泉州市丰泽区坪山路315号泉州文旅大厦5楼泉州大剧院筹备办公室

【购票热线】：0595-68568889

责任编辑：黄怡

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）