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车未锁 “小黄人”丢了近两个月 租金超3000元

原标题：车未锁 “小黄人”丢了近两个月 租金超3000元

■市民及时反馈报警，只需支付43元

■“小黄人”开通至今有165部车遗失

泉州网8月3日讯 （记者 陈小芬 庄丽祥 实习生 曾雪莹）因方便、环保，泉州的公共自行车“小黄人”备受市民喜爱。但有人因粗心大意，将车弄丢了，等了近两个月，直到7月27日车才被泉州微笑自行车公司（以下简称“微笑自行车”）的工作人员发现，租车时间长达1236小时，计费3087元。这事发生在市民廖先生身上。

车未锁“小黄人”丢了

据介绍，今年6月8日晚上8点左右，市民廖先生在海星小区租借一辆“小黄人”到滨海公园的篮球场打球。“小黄人”系定点借、定点还，因廖先生抵达的位置没有点可还车，他想车辆停在球场边，在自己视线内，不会有事，于是没有锁车就跑去打球了。想不到一个多小时后，他打球结束回来要骑车时，发现自己租借的那辆“小黄人”不见了。在周围找了一圈都没找到车的廖先生赶紧给微笑自行车的客服打电话。

7月27日，微笑自行车的调度人员在泉州公共文化中心捡到了一辆“小黄人”，并拉回仓库进行处理及检修。经比对，发现这正是廖先生遗失的那辆“小黄人”。7月30日，廖先生接到电话，得知车找到了。历经近两个月，这辆车租借时间总计1236小时39分1秒，总计费用是3087元。

“‘小黄人’的锁体在车上，只有车进入车柱锁上了，才算租借状态终止，也才能进行费用结算。”微笑自行车相关工作人员黄女士介绍，“小黄人”是系统统计扣费的，廖先生弄丢的这辆“小黄人”因一直没有到还车点“打卡”，所以系统持续扣费。好在廖先生及时向客服反馈，并报警，丢失的这辆车也没有被破坏，只有钥匙丢失，所以廖先生只需支付40元的车损费以及3元的骑行费。

据悉，目前小黄人没有GPS定位，如果丢失了，租赁者要第一时间向客服电话登记，并报警备案，以维护自身的权益，避免后续纠纷。微笑自行车也会通过工作人员的路面巡查协助寻找车辆。

165部“小黄人”遗失

昨日，记者从微笑自行车获悉，“小黄人”运行2年多来，发生过多起的车辆遗失案件，截至8月2日登记在官网上还有165辆“小黄人”遗失在外，这其中除了少数恶意不还之外，多数是因为租借人粗心被偷的。

黄女士说，造成“小黄人”丢失主要有这几种情况，如像廖先生一样临时停靠未锁车或随车锁使用不当；还车未确认是否成功；卡片丢失没及时挂失，被盗用刷走。

黄女士表示，如果市民发现“小黄人”长期停放在某一地方如楼道、街头巷尾，被加私锁，随车锁未绕前轮等情况，可以向他们反馈，因为这些可能就是遗失在外的车辆。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。

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