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诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

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泉州古建匠人：剪瓷雕刻街巷风景

曾国伟认真在墙面画出图案

泉州古城修复工程中，古建的传统手工技艺是不可或缺的一部分。在鲤城区中山路，有两幅剪瓷雕作品常常引得游客驻足，一幅是金鱼巷口的《鲤鱼化龙》，一幅是镇抚巷口的《锦上添花》。这两幅作品其中一位创作者名叫曾国伟，记者昨日见到他时，他正在花巷从事修复工作。

从业多年仍会伤到手

曾国伟蹲在脚手架上，拿着笔在一个巷门的晒台上画着。见记者前来，他停下手头的工作，熟练地爬下脚手架。

曾国伟1972年出生，是洛阳镇人，从事古建行业已30余年，2019年开始参与泉州的古城修复工作。“每个工地的需求不同，我们从事古建的，一般都会多种工艺。”迫于生计，曾国伟初中没毕业就跟着姑父到工地当学徒。做了三年学徒，又工作了五六年后，他便开始带徒弟了。

“这确实是个辛苦活。”他说，在工地上干活，不管夏天多热、冬天多冷，都要照常出工。做《鲤鱼化龙》这幅剪瓷雕作品时，正值一年中最炎热的时候。虽然有多人合作，但是为了尽早完成作品，他们顶着烈日，做了近一个月才完工。在曾国伟看来，剪瓷雕是古建传统手工技艺里面工序比较复杂一种工艺，也比较容易受伤，因为剪瓷片时手上没有任何防护，而瓷片的锋利程度和破碎的玻璃差不多，“手被瓷片割破很正常，一般创可贴贴一下就好了。”他笑着说。

镇抚巷口的剪瓷雕作品《锦上添花》

曾参与震后文物抢救

一身工装、一顶安全帽、一个水杯、一个工具包，加上自己的手工技艺，曾国伟带着这些“家当”，去过许多地方，四川、湖南、江西、新加坡等地都留下了他参与创作的作品。

和许多默默干活的工匠一样，曾国伟是个不善言辞的人，“怎么说呢”是他重复最多的一句话。但当提起参与的最有成就感的一个工程时，他的眼睛立马亮了，“最有成就感的肯定是2008年参与四川援建”。

在“5·12”汶川地震中，都江堰二王庙、伏龙观等古建筑群严重受损。为了及时抢救，世界文化遗产都江堰古建筑群抢救保护工程于2008年6月正式开工，这是汶川地震后正式启动的第一个文物抢救保护工程。曾国伟所在的公司是其中一个施工单位，他成为被派往四川的其中一员。

“心情很复杂也很紧张，但是参与国家性的工程，还是有些自豪。”曾国伟回忆，当时他们每天工作近12个小时。印象很深的是，他们在“抢救”工作中遭遇了多次余震。“有时候刚爬到建筑楼顶，余震一来，感觉整个楼房都要倒了。”尽管每天干活时心里都挺慌，但是工程完工时，大家都觉得很有成就感。

金鱼巷口的剪瓷雕作品《鲤鱼化龙》

希望技艺能够传承

“做我们这行需要不断学习。工作时看到好的作品就要去研究、模仿。”多年来，对古建传统工艺的兴趣支撑着曾国伟不断学习。古建修缮涉及的知识面很广，需要慢慢摸索、不断积累。在泉州，除了参与创作《鲤鱼化龙》《锦上添花》两幅剪瓷雕作品外，泉州文庙、天后宫的剪瓷雕和灰塑作品创作时都能见到他的身影。

他说，熟悉剪瓷雕、堆塑等古建筑传统手工技艺的人已经不多了，他周围的工匠几乎都在40岁以上。“从事这个行业这么多年了，也有感情了，如果不能传承下去很可惜。”他表示，如果有年轻人愿意学习，他们非常乐意传授技艺。

采访完，曾国伟慢慢走到巷门下，爬上脚手架继续他的工作。（泉州晚报记者 郭芳蓉 魏晓芳 文/图）

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剪瓷雕亦称嵌瓷、剪黏，其题材以福禄寿喜、花鸟虫鱼、人物故事为主，其工艺兼具绘画的色泽感和雕塑的立体感，可长年经受日曝雨淋、海碱侵袭而不褪色。

剪瓷雕以颜色鲜艳、胎薄质脆的彩瓷器（如碗、盘、壶等）或残损价廉的瓷器为原材料，使用粗钳、铁剪、木槌、砂轮等工具将其剪、敲、磨成形状大小不一的细小瓷片，进而贴雕人物、动物、花卉和山水等，并装饰于寺庙宫观等建筑物的屋脊、檐角、墙面等部位。