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2020“冬游拉萨”旅游推介会在无锡举行

　　

 

　　图为传统藏式歌舞表演

　　伴随着欢快的藏族歌舞，2020“圣洁拉萨·健康之旅”冬季促销推介会于11月12日在无锡市举行。无锡市文化广电和旅游局副局长杨建国，拉萨市旅游发展局副局长倪蓉出席本次活动。

　　

 

　　

 

　　图为藏族姑娘向参会嘉宾献哈达

　　通过播放旅游宣传片、旅游资源推介、精品旅游路线推荐等方式，向广大的无锡市民展示了“千山之巅、万水之源”拉萨的独特魅力。

　　

 

　　

 

　　图为拉萨各县区进行旅游推介

　　

 

　　图为活动现场

　　会上，拉萨市旅游发展局副局长倪蓉进行了致辞：“江苏是旅游大省，我们将紧紧抓住机遇，积极加强与无锡的沟通联系，依托地域特色，全力推广拉萨冬季旅游精品路线，将拉萨独特的民俗文化和自然生态景观推广出去，让无锡市民多角度了解文明、和谐、幸福的新拉萨，从而进一步推动全市旅游经济的全面快速发展。”

　　

 

　　图为拉萨市旅游发展局副局长倪蓉致辞

　　无锡市文化广电和旅游局副局长杨建国说到：“拉萨和无锡,在旅游客源市场开发、旅游产品打造方面也有很大的差异性和互补性,可以互为旅游目的地和客源地。此次拉萨旅游推介活动,也为我们提供了一个互相学习互相交流的机会。希望借此次推介会的契机,两地旅游业界之间能加强合作,互惠共赢;希望在座的无锡旅游界和新闻界的朋友们能将拉萨冬游产品介绍给无锡市民们,带领更多的无锡游客去饱览西藏风光，体验民风民情。同时,也欢迎拉萨的朋友常来无锡走一走看一看感受一下太湖明珠的独特魅力。”

　　

 

　　图为无锡市文化广电和旅游局副局长杨建国致辞

　　在“冬游西藏”的大品牌之下，拉萨市旅游发展局结合自身地理位置、旅游资源打造了一系列冬季旅游品牌，冬季暖阳、人文民俗、雪山温泉、越冬候鸟等冬季特色旅游产品都已逐步成型。此外，推介会上，拉萨市旅游发展局重点推介了拉北环线。

　　拉北环线，包含一条主线、4条支线和两条副线，聚集了丰富的旅游资源，藏香、藏纸、雪山、湖泊、寺院、宫殿……可以说是集人文与自然于一线。

　　

 

　　图为尼木藏香制作过程

　　为切实做好秋冬季疫情防控工作，在推介会现场签到处设置了专门的防疫点，严格执行佩戴口罩、体温检测、酒精消毒。

　　

 

　　

 

　　图为疫情防疫点

　　具有1300多年历史的拉萨，拥有着无数璀璨的民俗文化，糌粑、甜茶、藏面、藏香……都是这片土地上的人民最为骄傲的民俗瑰宝。拉萨冬季旅游资源数不胜数，除了被世人偏爱的布达拉宫，夜色下的八廓街也不容错过，漫步其间就是在历史和文化中穿行。林周县每年11月入冬后都有大批黑颈鹤迁徙到此过冬，高原精灵飞舞时震撼的景象令人难忘……

　　

 

　　

 

　　图为林周县风景

　　从今年10月15日开始，西藏延续第三轮“冬游西藏”活动政策，活动政策至12月31日止。除寺庙景区外，全区国有3A级(含3A级)以上景区免费游览，国有3A级以下和非国有A级景区在淡季价格基础上减半;全区三星级(含三星级)以上星级宾馆(饭店)、国际品牌及精品酒店房价按照不高于旺季价格的50%执行;旅游运输企业按照不高于旺季价格的50%执行旅游淡季价格。

　　

 

　　无锡市现有直达拉萨的火车，10站的距离，游客可一路看到景色变幻，感受入藏途中的无穷魅力。通过此次推介会，必将使两地的文化和旅游互动更进一步，使更多无锡市民进一步了解拉萨，感知拉萨，走进拉萨。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）