小区翻垃圾桶人群激增：撕开世俗表象，读懂底层生活真相

煲汤的莲藕是七孔藕好还是九孔藕好-九州醉

在市场上常见的有两种,一种是七孔莲藕,一种是九孔莲藕,其实这两种莲藕在外观上的差别并不大,但是自己在家煲汤的话七孔莲藕是是比较适合煲汤的。

七孔藕和九孔莲藕有什么-九州醉餐饮网

一个适合做成藕泥一个适合炒菜和凉拌。孔和孔味道上九孔藕有些偏甜,区别七孔藕没有什么味道。但是莲藕两个在营养价值上都是非常高的。两个都非常好吃。孔和孔

九孔藕与七孔藕的区别涩涩漫画区别，九孔藕和九孔藕的莲藕区别-九州醉餐饮网

1、九孔藕的孔和孔外表偏白色且身形细长;而七孔藕为藕粉色,身形短而胖。 2、区别九孔藕的莲藕口感是脆甜的,而七孔藕口感偏粉糯。 3、孔和孔九孔藕可用于凉拌、区别清炒;而七。莲藕

在菜场七孔藕和九孔藕怎么区分-九州醉餐饮网

1、孔和孔外形上区分。区别成人抖音官方七孔藕的另外一个名字叫红花藕,外皮的颜色是褐黄色的,整体形状又粗又短;九孔藕叫做白花藕,外皮普遍光滑,是银白色的,体型又细又长。

莲藕原来有7孔和9孔的区别，请问这是真的吗?-九州醉餐饮网

莲藕有7孔和9孔的区别,区别相对来说还是会比较明显一点的,一般来说这种九孔的它的整个口感会比较好一点,它吃进去的味道就会比较绵密,炒的或者是煮。

怎么分辨七孔藕和九孔藕-九州醉餐饮网

1、七孔藕也叫做红花藕,外形呈短粗的状态,表皮呈褐黄色,直接生吃口味比较差,有苦涩的味道。气孔藕里面含有的淀粉会比较多,水分比较少,入口软糯,没。

七孔藕是男生女生一起差差差在线观看完整版野生藕，又称红花藕，其外皮为褐黄色，体形较为短粗，藕中淀粉充足，水分少，口感软糯，适合煲汤；九孔藕为银白色，成年抖音也被称为白花藕（白亮藕），其藕身光滑细长，水分含量高，口感脆嫩汁多，适宜用来凉拌或清炒。

藕适于在炎热多雨季节生长。长江以南多在3~4月上旬栽种，黑料免费北京地区多在5月上旬栽种。藕田选择土深厚、有机质丰富的微酸性或近于中性的粘质土。藕种需选择具有本品种性状、藕头饱满、项芽完整、藕身肥大、藕节细小、后肥粗壮和色泽光亮的母藕或充分成熟的子藕。播种方法宜随挖、随选、随栽，也可行催芽后栽植。藕田一般前期保持5~6厘米浅水，促进发芽抽叶，中期水深15~16厘米；后期再放浅水，以利结藕。在生长过程中，空气中氧气与土壤中铁化合，生成三氧化二铁的红褐色锈斑，附在藕表皮上。当荷叶枯萎，藕的呼吸作用变缓，锈斑因还原作用，又逐渐减少。因此，于采收前摘叶，锈斑易洗除。叶脐、叶柄和地下茎有通气组织相连，因此不能折断叶柄，以免进水引起植株腐烂。

安溪：中医医共体打造共享医疗新时代

东南网12月8日讯（福建日报记者 黄琼芬 通讯员 林清锻 张锦川）近年来，面对中医药服务能力不足、卫技人才不足等问题，安溪县在不断完善政策环境的基础上，以中医药服务为突破口，由安溪县中医院牵头，组建中医联盟，通过“联盟+共享”的新模式，形成了以“县中医院为龙头，乡镇卫生院为枢纽，村卫生所为网底”的中医药服务网络，让优质医疗资源实时上下互联共享，充分发挥分级诊疗制度实效。

今年7月，《医改蓝皮书：中国医改发展报告（2020）》发布，安溪县中医院“组建中医联盟，实现协作共享”的做法，作为地方经验与案例被写入该书。

组建联盟 打破信息壁垒

近日，安溪县龙涓乡的患者陈某兴因左锁骨骨折合并糖尿病到当地卫生院就诊住院。由于病情复杂，龙涓乡卫生院医生用手机发起会诊申请，病人的相关信息即刻被发送到安溪县中医院骨科主任手中。双方医生经过商榷，很快敲定了治疗方案。

为盘活全县中医药服务资源，促进分级诊疗制度真正发挥实效，2018年，安溪县打造中医医共体，由中医院牵头与全县33家医疗机构签约，组建覆盖全县医疗机构的中医联盟。“除了县中医院，联盟单位包括24家乡镇卫生院、4家县级医院、5家民营医院。”安溪县中医院院长李朝晖介绍。

中医联盟成立以来，安溪县中医院积极打破信息壁垒，通过信息之间的及时联通，推动联盟单位更加紧密高效地协作。“联盟单位之间已初步建立大病、难病会商会诊机制，基层单位遇到棘手的问题，可以随时通过移动视频媒介，与县中医院医生联系，共同会商会诊。”李朝晖介绍，如今，像陈某兴这样的疑难杂症会诊在安溪已成常态。

安溪县还建设了县域医疗卫生信息一体化技术平台，全县医疗机构共建共用一个数据中心，通过统一数据管理平台、统一便民服务模式、统一检查结果互认，解决群众健康信息碎片化、孤岛化等问题。

“以前，我们去村里给慢性病患者做随访，由于各个单位之间信息不通，要收集一堆资料做不少准备工作。如今，只要打开软件‘口袋病例’，就能随时查看患者的病例，检查结束后现场就能更新信息，所有的工作审批通过系统就能提交，大大提升了工作效率。”安溪县中医院副院长、尚卿卫生院院长林锦德介绍。

织密网络 共享医疗资源

“以前，我吃中药要到几十公里外的县城拿药，如今，人在乡镇就能拿到由县中医院代煎的中药。实在是太便利了！” 说起县中医院的“共享药房”，安溪县长卿镇的患者苏某花连连点赞。

原来，苏某花近日在长卿卫生院就诊中医。医生通过中药代煎管理服务平台，将处方上传至县中医院的中药房，代煎中心工作人员煎煮中药，再交由物流公司配送，48小时内即送达乡镇卫生院，再由专人通知苏某花前来领药。

以往，中药材短缺、药事服务运行成本高，成为阻碍安溪基层中医药服务发展的老大难问题。为此，安溪通过创新“互联网+中药”服务模式，在中医联盟内实现中药饮片统一采购、统一煎煮、统一配送，搭建起覆盖全县的共享药房，并推出送药上门服务。截至8月底，共享药房已配送中药饮片处方2528张、14113帖；代煎中药处方59975张、261471帖，其中来自乡镇的有9350张、49507帖。

除了共享药房，安溪县中医联盟还通过开展“师带徒”及中医药传承工作，组建中医专家库，共享名医资源。“今年5月，我们柔性引进杨叔禹教授等专家名医，每月到县中医院坐诊、带徒、教学指导，为中医联盟培养学科带头人和业务骨干，来自全县医共体分院的13名优秀业务骨干与杨叔禹教授建立了师徒关系。”李朝晖介绍。

借助“师带徒”平台，让县级医院优质师资下沉融入医共体合作单位中。此外，安溪县还探索建立联盟内医疗人才互助共享机制，通过引进来带、送出去修、走下去传、集中来学等方式，加强基层人才培养、促进业务水平和能力提升，实现人才共享。“县中医联盟通过人才、技术深度融合，实现了优质医疗资源的上下贯通、共建共享，构建起了分级诊疗、合理诊治和有效就医的新秩序。”安溪县卫健局局长魏中南表示。

带活基层 落实分级诊疗

9月初的一个早晨，“安溪县中医联盟”微信群收到一条紧急救援消息。当天8点40分左右，安溪县尚卿卫生院收治了一位无明显诱因出现下腹部疼痛伴晕厥的34岁女性患者。由于患者出现休克，随时会因腹腔内大出血危及生命安全，尚卿卫生院立即通过信息一体化平台，将患者转诊到上一级医院。

当天10点20分左右，该名患者被送达安溪县中医院。早已做好准备的县中医院多学科联合医疗团队快速接诊，查明患者因宫外孕导致输卵管破裂进而大出血，当即为患者行“左侧输卵管切除术”，术后患者恢复良好，目前已康复出院。整个转诊急救过程上下配合密切，为患者赢得了宝贵的救治时间。

为提升基层医疗卫生机构的技术水平和服务能力，合理调控和引导患者的住院流向，安溪县中医联盟建立了基层首诊、双向转诊、急慢分治、上下联动的分级诊疗制度。

对于联盟内单位无法开展的检查、检验项目或急危重症病人，通过安溪县域医疗卫生信息一体化技术平台，联盟单位只需将拟前往安溪县中医院检查或治疗患者的转诊单拍照上传至“安溪县中医联盟”微信群，微信群专职管理员会立即联系患者，并协调开通绿色通道。而对于慢性病患者，则主动下转到基层卫生院，将门诊下放到村卫生所，通过开展送医下乡进村、送药上门入户活动，在合理分流病人的同时也为患者省去往返县城就医之累。

数据显示，截至8月底，通过中医联盟，安溪全县实现双向转诊4930人，其中，上转2720人，下转2210人，并呈稳步提升态势。

“依托信息一体化平台，安溪县医共体上联省市专家会诊系统，下接基层医疗机构，真正落实分级诊疗，提升整体医疗服务能力。”魏中南说，这实现了“大病不出县、小病不出镇”“病人不动医生动”“医生病人双下沉”的目标。

迎风而立，中国电影思辨更需思变

　　■记者 王彦

　　2025年第一天，国家电影局发布数据：2024年中国电影总票房425.02亿元，总观影人次突破10亿。

　　有人说，数据的公布颇有几分“靴子落地”意味。因为早在一个多月前，年度大盘缩水超百亿、观影人次下滑超2亿，都是可预见的走势。

　　也有人无问西东，只管向前。比如，跨年夜的电影院打工人拼了。有元旦档诸片配套电影内容带来瓜子场、泡泡场、樱花雨场，也有影院自掏腰包采购礼花、手鼓、明信片乃至排演节目花式整活。大家使出浑身解数，所图无非是给观众一次满意的观影体验。谁都知道，罗马不是一天建成，社交打卡式观影也支撑不起全年KPI。但电影人没有离场，谁说这不是全球电影寒潮里的一股暖意？

　　过去的一年，市场起风、风向在变。冬天到来前，中国电影人就达成一份共识，改变迫在眉睫——只有好内容回归，观众才能回归，信心才会回归。只是确定的大命题下，仍有许多悬而未决的支线课题待解。2025年，迎风而立的中国电影，思辨更需思变。

　　破除档期依赖vs只有春节档，分众值得被看重

　　贾玲以影史第一位女性导演的身份登上年度“销冠”宝座，这是龙年春节过后就能提前展望的事。《热辣滚烫》斩获34.6亿元，在年度总票房的大盘里占比超8%。

　　事实上，同档期赢家不止一家。2024年票房前五影片里，包括贾玲作品，共四部出自春节档。《飞驰人生2》以33.98亿元居于年度次席，排名第四和第五的《第二十条》《熊出没·逆转时空》分别获得24.54亿元和20.06亿元。只有《抓娃娃》从夏天突围，带走33.27亿元。

　　灯塔专业版数据显示，2024年在内地上映的新片总数506部；2024年中国电影市场观众总基数4.3亿；喜剧类型贡献了全年36%的票房。具体到年度前五的作品，1%的座次影片票房之和，超过全年总票房的三分之一，前五都有喜剧因子。观众基数庞大，蛋糕分配的结果显而易见，赢家通吃，春节档独大，喜剧丰收。以至于影院经理们的江湖戏言大有一语成谶的势头，“春节合家欢，开张吃一年”。

　　面对电影院实际的生存问题，“档期依赖症”还要不要治？“只有春节档”和“只有喜性消费”的背后，结构性问题还能不能缓解？

　　诚然，放眼全球市场，喜剧被偏爱是普遍事实。现代社会节奏快、压力大，笑是刚需，不落俗、不装疯卖傻、不堆砌网络段子的喜剧电影更是市场尖货。于是，把讽刺矛头对准职场生态，以“错位喜剧”调侃了形式主义、官僚主义的《年会不能停！》，在上一轮跨年档成了“打工人嘴替”，携“不说人话”、语言空转的职场新词，得到观众共鸣，走出市场长尾效应。春节档的喜剧混战里，张艺谋也用喜剧外衣包裹了严肃的社会话题。他用生活流喜剧的柔软身姿，调和了“大过年看审案”的紧绷感。当故事在情绪的步步升华里成功输出“法不能向不法低头”的正向价值，《第二十条》找到了商业电影与现实主义之间的平衡点。

　　只是，打工人喜剧的题材保质期总有时间，愿意不断尝试新风格的张艺谋只有一个，能集齐喜剧表演分寸拿捏得当的一众实力派更非易事。多数时候，优秀的喜剧文本难觅，不冒犯观众的表演尺度难得。好比领衔票房的《热辣滚烫》和《飞驰人生2》，两部喜剧虽都够励志，却也都缺少一层与普通人的连接，功亏一篑。就连沈腾、马丽搭档出马的《抓娃娃》也难称完美喜剧。影片本意讽刺“没苦硬吃”的内疚式教育观，但渲染富豪生活的夸张设定和强行大团圆的结局都大大削弱了作品的力量。

　　要满足4.3亿中国电影观众的多元需求，喜剧不是万能，春节档也不可能真正包圆一年。“熊出没”系列用接连多年努力证明，主打“大手拉小手”的家庭观影人群，深耕IP、持续创新，每年春节都有“稳稳的幸福”。《好东西》重新定义了新时代的两性关系，新一代女性导演对现代都市生活新颖而深刻的认知与把握，赢得忠实拥趸；《周处除三害》突破“复仇爽剧”的套路，暴躁乖戾的表皮下，饱含对生活意义和人性内核的反思；纪录电影《里斯本丸沉没》从历史中打捞真相，不仅赢得内地破亿元票房，还在国际市场收获认可。这些上映在寻常周末、中等成本电影的成功再次证明，不同地域观众的偏好，为中国电影多元化发展提供了丰厚土壤；青少年、二线城市、都市女性、纪录片爱好者等分众的需求，值得被看重。而相比春节档假日“笑一阵子”，中国电影市场的理想模型，不仅有头部大作品，还应有日常细水长流。

　　名导效应vs名望失灵，平视才能得大势

　　“名导滑铁卢”“舆论修罗场”，很遗憾，两大争议性的关键词是2024年盘点时，网友们送给名导演、大导演集体的。

　　虽说不唯票房论英雄，但陈思诚执导《解密》、徐峥执导《逆行人生》、乌尔善执导《异人之下》、胡玫执导《红楼梦之金玉良缘》、陆川执导《749局》等，都遭到不同程度的市场冷遇。这一届电影观众不太信奉名导效应，相反，有些成名已久的导演在互联网“舆论修罗场”中名望失灵、伤痕累累。

　　大导演为什么不灵了？

　　最犀利的观点恐怕是“旧票根找不到新知己”。“张北京”在去年国庆档遇冷就是一例。导演宁浩与葛优搭档，怎么看都是“喜剧高配”，可《爆款好人》却是票房的失意者。“国民度组合”刷不出存在感，意料之外情理之中。从前些年的爆款《我和我的祖国》衍生而来，出租车司机“张北京”的新篇，仍是京味喜剧与时代故事的结合。新故事里，“张北京”一夜走红网络，看起来紧跟“时事”，可在Z世代聚集的B站，UP主们一针见血：“网红崛起、流量造假、人设崩塌等，片中所提确是今日事，但电影拍得轻浅，没有对时代情绪的真正洞悉与呼应，反而显得落伍。”

　　“煽情过度”的现实主义则是又一种失灵。《逆行人生》从中年人的职场与生活双重变故讲起，看起来，直戳当代人痛点。而主人公转身投入的外卖行业，又是如今灵活就业大军的重要组成。两边加持，似乎是与生活休戚相关的“天选题材”。可惜，终止房贷也许不会让现实中人获得幸福，放弃治疗也不会让多年的糖尿病患者不药而愈。团圆式的大结局很美，但对比不切实际的幻想，观众更在意——让骑手不得不超时、超负荷劳动甚至冒着违章和车祸风险的算法，为什么最终被电影描绘成“为了当单王的热血励志拼搏”？假如不能真正地理解困境、体恤难处，谁说这不是创作者的傲慢？

　　更糟糕的境况恐怕是名导演们在互联网上与网友大战几个回合。

　　一方面，“电影产业链各环节应当凝聚团结向上的行业力”——类似的呼吁在近年的电影舆论场屡屡被提及。打败一部电影的并非另一部，而是整个行业所面临的“争夺注意力”困境。因而，电影营销互下“黑手”、裹挟着非理性粉丝互相“拉踩”，已从曾经的市场“黑天鹅”事件演变为反复出现的“毒瘤”。尽快建立良性、健康的电影评论生态，是电影高质量发展的必由之路。

　　但硬币的另一面同样不容忽视，过去的手段、方法、套路失灵的同时，名导、大导的“权威消解”也正在发生。与其说是观众的观赏习惯和心理更迭了，毋宁看成，部分创作者缺乏足够真诚的创作态度渐渐劝退观众。谁是真正的观察者、聆听者，谁带着真诚的平视目光，观众一目了然。即便不能即刻洞悉，但互联网时代，口碑发酵只需半天光景，没有人能侥幸投机。

　　情绪电影vs作者电影，不跟风才有清风徐来

　　2024年，如何攻克“低欲望观影”，业界、学界反复论证。新娱乐形式的竞争、头部电影的表现乏力、网络舆论的复杂生态等多重夹击下，一些创作者认可——得情绪价值者得市场。

　　2023年《消失的她》《孤注一掷》等作品在市场上大获成功，或许从某种程度上为这种论调提供了“信心”。但随着越来越多人跟风仿效“炸裂”的情绪、极致的表达，思考到底哪些细节桥段可以收割情绪价值、点燃话题的爆发性传播，那么电影本身的艺术质量和水准难免偏航。

　　好在，改变的风信已来。

　　贺岁档开启时，港片的回暖与作者电影的集体回归，都值得一书。《焚城》《年少日记》《白日之下》《破·地狱》《我谈的那场恋爱》《九龙城寨之围城》等港片陆续公映，口碑不俗。这些作品都从本土生活、本土文化里汲取素材，呈现出明显的关注现实、去类型化的趋势。“港片已死”已是伪命题，香港电影人用脚踏实地的创作，让“港片复兴”被强势看见。与此同时，《雪豹》《倒仓》《老枪》《回西藏》《走走停停》《乘船而去》《再会长江》《女人世界》《出走的决心》《只此青绿》《最后的告别》《小小的我》等带有鲜明作者烙印的小众作者向电影，在传统文化、中式美学、家庭记录、生命课题、草根叙事等不同领域凝聚了观众共识。

　　2024年第四季度，观众更发现，一些早在流媒体上线的经典老片重映后，也不乏知音继续埋单。2024年，超30部影片在内地重映，其中“哈利·波特”系列八部连映，连续56天跻身单日票房前十。新海诚电影《你的名字。》重返内地市场，票房亦突破亿元。而《这个杀手不太冷》《如父如子》等并不以强视听效果为卖点的经典佳作，同样能吸引旧雨新知。

　　至少好消息是，并非“观众不愿看电影了”，只要有好电影在，进影院观影依然是重要的线下文娱消费。有些创作逻辑是颠扑不破的：先有质量上乘的电影内容，才会有口碑与票房；先有公认的艺术价值，才会有强大的传播效应。新的一年，与其执着找到“爆款何为”的标准答案，不如放弃幻想，回归表达，不跟风才有清风徐来。

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