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曲奇饼干的曲奇做法实验原理-九州醉餐饮网

做法 1。先将黄油、曲奇糖放一起打20分钟左右至发白(一定要特别的曲奇发,要不然曲奇做出来不酥)。 2。曲奇将鸡蛋打入黄油中搅拌均匀。曲奇 3。曲奇电影 下载将高、曲奇低粉加入搅拌均。曲奇

曲奇是曲奇怎么做的?

曲奇饼干是,西式面点中比较有特点的点心,特点是香甜酥松。 下面给大家分享黄油曲奇和蔓越莓曲奇的曲奇配料和。

曲奇饼干最简单做法?曲奇

1.准备一个小桶,打入一个鸡蛋,加入细沙糖60克,用勺子搅拌打散。 一碗面粉一个鸡蛋就能做曲奇饼干,曲奇不加黄油照样香酥掉渣入口即化 让细沙糖和鸡蛋均匀融合,细。

好吃的曲奇曲奇有吗，怎么做呢?曲奇

大家好,今天给大家分享一下曲奇饼干的做法,材料: 黄油160克,白糖80克,低筋面粉240克,奶油85克,盐2克 步骤: 1.准备好制作饼干所需的各种原料,黄油要提前。

曲奇饼干怎么做?曲奇17起草

3、加入面粉后不能搅拌,要用翻拌的方式混合均匀,烤制的时候,温度和时间要掌握好,具体时间要根据自己的。

曲奇饼怎么做?

辅助工具:隔热手套,晾网架 在分享曲奇饼干配方之前,先讲一下制作曲奇饼干的注意点: 1、黄油要完全软。

曲奇饼干怎么做好吃?

手教你做曲奇饼干比例配方通通告诉你,入口酥脆,奶香味儿足。 食材,黄油75克,白糖35克,低筋面粉100克,蛋黄2个 做法 1首先将黄油提前话软标准的用手指头按动。

曲奇饼干的家常做法?

7、然后均匀的黄网免费挤在烤盘里;烤箱提前预热;上下火180度烤5分钟,再转170度烤15分钟;这样做的目的就是要先高温定型,然后转适合的温度来烤; 8、这样超级酥脆的原。

曲奇饼干做法教程?

黄油150g 低筋面粉210g 奶粉20g 糖粉55g 蛋白70g 盐1-2g 1.黄油切厚薄均匀的薄片,室温软化至手指轻按有个小窝窝的状态即可。加入盐和糖粉,用刮刀拌匀至无干粉。

制作曲奇饼干的办法:要有材料 制作办法 每个步骤应干多少时...

配方: 黄油 100克 糖粉 40--50克 鸡蛋一个 低粉 115克 天然香草精 几滴 做法: 1、软化黄油后打发 2、加入糖粉继续打发,到糖融化 3、分三次加入全蛋。免费观看网站大全百度搜索华为手机

1、食材准备：低粉270克、粘米粉30克、蔓越莓干50克、黄油200克、细砂糖40克、糖粉80克、免费观看高清电视剧百度网盘爱鸡蛋2个、盐6克。

2、黄油室温软化加细砂糖，糖粉和盐。

3、用打蛋器打发。

4、打发至颜色变白，体积膨大。

5、分2次加入打散的鸡蛋。

6、继续用打蛋器搅打至蓬松状。

7、蔓越莓干用刀切碎。

8、把蔓越莓碎加入6中，搅拌均匀。

9、加入过筛低粉。

10、用刮刀翻拌均匀。

11、将面糊放入裱花袋，挤出花纹。

12、将挤好的曲奇饼放入烤箱。

13、200度10分钟，再调温至160度15分钟，共25分钟右。

回味旧时光 遇见新文创 泉州西街站稳古城旅游C位

原标题：回味旧时光 遇见新文创 西街站稳古城旅游C位

海峡网10月8日讯（泉州网记者 李菁 李心雨 潘登 实习生 吴汉阳 文/图）“这就是网红打卡点！”在西街小西埕门前，20岁的小陈带着大学同学穿过拥挤的人群，指着镶上了白岩松名句“泉州，这是你一生至少要去一次的城市！”的古城土墙说。

国庆7天，无数和小陈一样的市民和游客来到泉州古城里回味旧时光、体验老手艺、遇见新文创。西街，也成了古城里必须抵达的网红打卡地，每日的人山人海见证它已经站稳了古城旅游的C位。

网红墙成为打卡圣地

西街1915艺术空间，游客拍照留念。

金鱼巷，小朋友倾听“泉州的声音”。

香道现场教学吸引市民参与体验

国庆黄金周，泉州西街连续火了七天。

小西埕游客聚集（庄丽祥 摄）

“比元宵看灯时还热闹！”

国庆期间西街人流让本地居民叹为观止

2日晚7时，泉州市民黄阿姨约上两位好友，从市区泉秀街某小区坐上21路公交车来到钟楼。“自从搬到新城区，已经很久没有逛过西街了。这两天，朋友圈里不少朋友都发了西街的照片，有以前的古早味，也有新变化，我们就相约来走一走。”

车还没到钟楼，人流量就大了起来。在东街起码堵了十多分钟的车，黄阿姨和朋友才在巨大的车流和人流里到站下车。“还没到钟楼，我们就被人流推着走了！人实在太多了！这里比元宵看灯时还热闹！没想到西街变得这么火了，比我去丽江、平遥时的人还多！”

据记者观察，国庆期间，每天早晨9时左右，西街就开始进入“人挤人”的模式。尤其是1日、2日，以及5日遇上开元寺勤佛日时，西街人流量更是让本地居民“叹为观止”。市民小吴住在西街，他说，国庆期间，想要骑自行车穿过西街“很艰难”，后来，他只能选择绕一圈路回家。

“去年，来西街游玩的本地人和外地游客已经不少了。但和今年一比根本不算什么。今年才是真真正正被挤爆了，外地口音的游客也越来越多，每天早上11时过后，外地游客就会大批到西街来。”在西街小广场上，一位负责现场秩序的工作人员告诉记者，这一回，西街像国内的几个知名古城一样，火了。

“半夜两点，我也要来西街打卡！”

两面网红墙留下了数不尽的倩影

“人实在太多了，等半天也轮不到我们拍照，气死了！”刚刚走进小西埕，一位姑娘有些着急地和同伴抱怨起此处人太多，“到底什么时候才没人？”

今年国庆期间，西街小西埕成了网红打卡地，一面古早味的老厝土墙搭上“泉州，这是你一生至少要去一次的城市！”这句话成了西街的一处标识，不少来西街的游客都要到此处拍照留念。

3日凌晨2时，市民蔡小姐在朋友圈里晒出了在小西埕的“打卡照”。“半夜两点，我也要来西街打卡！”蔡小姐告诉记者，因为白天和夜晚的人实在太多了，为了拍出一张满意的照片，她只能“出此下策”，凌晨时分才和朋友到此拍照。

除了小西埕，西街肃清门广场上“我在西街小广场等你”几个字也成了网红打卡地。一到西街，游客们首先到达肃清门广场，这几个字自然也成了打卡地。夜幕降临时，这面网红墙还会亮起灯，吸引更多游人排队留影。

“这个勤佛日，我已经等了两年！”

长假遇上勤佛日，外地游客千里来体验

“两年前，我在一个公众号上看到了开元寺的勤佛，立马就想到泉州来。我走过国内的很多古城，也去过很多寺庙，但从来没有见过和开元寺一样的勤佛。”来自湖南的吴小姐说，自己“一眼就爱上了泉州”。

吴小姐说，自己深入地“研究了勤佛”，并且开始策划一场遇见勤佛的泉州古城之旅。但是，因为工作性质特殊，无法随时请假，想要让自己的假期遇上每个月农历廿六的勤佛日并不容易。“前前后后策划了两年，今年国庆遇上了勤佛日，我终于如愿来到泉州了。”

和虔诚的本地信众一样，吴小姐在5日凌晨就来到开元寺，感受勤佛日。“这是感受开元寺最好的方式，勤佛的过程让我真正地静下心来，感受这座古寺，感受泉州这座古城的宗教和文化。”

“农历廿六西街的庙会很有意思。虽然卖的都是一些很日常的物品，但城市里能够保留这种方式已经很不容易了。”游客黄先生说，庙会上就有祭拜贡品，更多的是日常的生活用品，让他想起小时候赶庙会的日子。

“来之前，我们并不知道会遇上开元寺的勤佛。来了以后，体验了一次，感觉特别有意义。勤佛让开元寺更加生动，我们会推荐朋友选择在勤佛日来泉州玩。”

“这是我童年的回忆啊！”

老物件与新文创碰撞，一家人逛创客集市

“这是我的童年回忆啊！”在肃清门广场的“穿越古今的旧物仓”展览馆里，老家在江西的涂先生突然提高音量，拿着展架上的小人书，大声地和站在身边的儿子说。给儿子递了一本小人书后，他连忙拿起手机，给自己的童年回忆拍照。

涂先生告诉记者，自己今年40岁，孩子16岁。“已经几十年没有看过小人书了，以前上学的时候，下课时间都在看小人书。因为家里穷，每个小伙伴大多只有一两本，只能互相借着看。”涂先生的儿子正在上初三，此前从未看过小人书。他饶有兴致地翻着，体验着爸爸童年的乐趣。

“穿越古今的旧物仓”里，还有老式电视机、打字机、沙发、搪瓷杯、算盘等，从客厅、书房，到南洋花砖的展厅，引来不少游客的旧时记忆。

作为“2018润物无声国庆展|共生Old is New”主题策展活动的主要展区，肃清门广场除了展出老物件，还有不少新创客的身影。逛完旧物件，广场上的创客集市同样引来游客驻足，“地籁”大缸音响，同样也是大家必到的拍照点之一。

文创集市参加者、石将军文化创始人许著华表示，今年国庆的文创集市不是简单的贩卖行为，而是文创小伙伴们的盛会，希望这样的集市可以延续，形成常态，让更多游客看到泉州文创的新生力量。

“我占据了朋友圈里的C位！”

国庆古城五展联动展示+体验俘获众人心

据悉，今年的“2018润物无声国庆展|共生Old is New”集中了28名知名参展人，在市区西街肃清门广场、金鱼巷、1915艺术空间、陈光纯故居、新门街集合空间五个地点展开联动。

国庆系列展中，主展区西街肃清门广场设有网红墙、新旧物件集市、旧物仓老物件展览、手工体验、午后表演等活动；金鱼巷则设有“金鱼衫”“栽影”“右手的猜想”“大漆文创”“温故知新”等主题展；1915艺术空间借13位国内画家，回顾历史立足当下，用手中的画笔讲述泉州故事；陈光纯故居则以黑白、人文纪实类的摄影图片和诗歌介绍古城；新门街的集合空间聚集了“古法酱油”“十洲”“刻纸”“在地美器”“红砖雕”“城市之外”等新颖的主题策展活动和体验活动。

五个展览，成了不少市民朋友圈的网红。“我们带着孩子一起看完了5个展，看了很多生活中已经接触不到的老物件，也看到了很多新的文创产品，还和孩子一起体验了香道和活字印刷。”市民王女士拿起手机，展示了自己国庆假期里发的朋友圈，观看5个展览的照片发了好几条，“点赞数比日常高多了，很多朋友看了照片说要带孩子来看展。国庆期间，我占据了朋友圈的C位！”

“听了古城讲解后，延期离开泉州！”

古城讲解员轮轴转，每一团都满员

“西街上的人实在太多了，必须引流，大家把客人往巷子里引！”泉州古城讲解员的微信群里，一位讲解员发出了“引流方案”。

刚刚过去的国庆假期里，每天有6位古城讲解员遍布在西街的各条巷子里，为游客们讲解古城故事。因为人力有限，每位古城讲解员每天只能接待300名左右的游客。不仅在西街片区，城南片区、文庙片区也有这些义务古城讲解员的身影。

“每次出团，都是人满！我们主要讲解古城的传统经典，比如开元寺。古街巷里的宫庙文化和海丝文化也很吸引游客。”此次古城讲解员负责人告诉记者，很多游客来古城前并未做足功课，古城讲解员的引导便显得十分重要。

“有几位游客，本来隔天就要离开泉州了，听了古城讲解后，延期离开泉州！因为他们觉得泉州的故事很有趣，想要继续跟着听完每一条街巷、每一个片区。后来，他们又跟着听了两天。”

一位古城讲解员告诉记者，讲解中，也遇到了不少目前在外地生活的老泉州人。“回到故土后，他们觉得古城的每一处都让人感动，也会和我们分享很多小时候的故事和经历。”

AI音乐“狂飙”，行业正在遭遇怎样的冲击？

　　■AI正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐

　　■在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西

　　■站在平台视角，AI也在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容

　　记者 束涵 见习记者 余敏之

　　AI音乐，正以惊人的速度涌入市场。数据显示，2025年，仅Suno一个制作软件，用户每天生成的歌曲就超过700万首，相当于两周就能生成近亿首歌曲，体量惊人。

　　创作的门槛正变得史无前例地低。不久前，谷歌在旗下亿级用户产品Gemini中上线音乐生成功能：一句话、一张照片，数十秒就能生成一段完整音乐。去年年底，腾讯音乐旗下的AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，主打让零基础的人也能轻松发歌。

　　在这股AI音乐洪流中，大量歌曲被打上“AI感强”“粗糙”的标签，但也有一批作品让人真假难辨，甚至被认为比真人演绎更有味道。当人与AI的听感边界日渐模糊，音乐制作行业会遭遇怎样的冲击？

　　谁在被取代？

　　在传统音乐创作链条上，生成式AI的冲击并非“平均用力”。

　　首当其冲的，是那些为平台量产歌曲的作词、编曲的工种。“Suno这些平台确实很厉害，比很多词曲作者高效得多。”广东某唱片公司的音乐制作人Rey说。他口中的Suno，是目前全球最火的AI音乐生成平台之一。用户只需输入简单的歌词和风格提示，几十秒就能生成一首包含人声、旋律、编曲的完整歌曲。“我认识的一些词曲作者，要不就回老家了，要不就改行学别的了。”

　　音乐制作人莫芷铭身边也有人因此失业。他注意到这背后创作模式的变化——以前一个公司要制作10首歌，需要找5个编曲人，每人编两首。现在，公司用Suno10分钟就能生成10首，快速筛选出两首有潜力的，再让人去临摹和精修。“本来5个人的活，现在两个人就能干。”

　　但产业链并非全线遇冷，某些工种反而表现出一定的抗压性。比如混音。这是将多轨音频通过专业处理，融合成富有层次和空间感的最终成品的环节。“其实混音行情反而更好了，有些人甚至转行去做了混音。”Rey解释，由于AI混音技术不成熟，在词曲价格普降的情况下，制作公司更愿意在混音这个仍需人工精雕细琢的环节上投入更多。

　　混音为何能守住阵地？Cashmere Studios是一家位于上海静安区的专业音频制作工作室，主理人卡卡告诉记者，混音涉及极为主观的感性判断，难以被算法完全量化。“客户找混音师，就像买衣服时找闺蜜参谋，需要的是带有个人审美和情感导向的建议，而非标准化的技术输出。”

　　从技术角度看，混音这个环节尚未出现强有力的AI工具，其核心在于数据壁垒。“很多历史数据难以获得，比如某些专业软件的混音插件、硬件设备的具体操作参数，第三方很难批量采集，整个混音过程类似一个‘黑盒’。”卡卡解释。也就是说，要训练一个能媲美顶级混音师的AI，需要海量、高质量且开放的操作数据，目前很难实现。

　　采访中，几名音乐人对AI的共识是：它正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐。按照AI目前的技术水平，生成的歌曲就像一张大众脸，工整、合格，但缺少辨识度与灵魂。而市场对这部分内容的需求，正在被AI高效满足。

　　卡卡说，最近两年一些独立音乐人的收入来源明显减少。“因为和企业合作的商单少了，比如企业内部的活动歌曲制作，企业改为直接用AI软件生成。”Cashmere Studios自身的业务结构也在发生变化，与影视、游戏公司的合作也有一定程度的收缩。“以前大多数公司会采买一些版权音乐，或找乐手合作来做演奏尝试，现在越来越多公司直接借助AI找灵感、做小样。”

　　资深玩家进化

　　技术跃迁的速度，决定着行业震荡的程度。资深玩家正在进化。Suno V5付费使用的Suno Studio专业模式，能实现对生成歌曲的精细化调整。用户能在不影响其他部分的情况下，重新生成歌曲的特定片段，无论是主歌、副歌还是桥段。同时，模型支持一键拆分最多12条原始音轨，可精准提取生成音频中吉他、鼓、贝斯、合成器等多种乐器轨道。这大大方便了音乐工作者，无论是二次编曲，还是后期混音，都能直接应用，效率倍增。

　　更大的变量，在于平台方的入局。今年2月，谷歌宣布其Gemini应用正式集成DeepMind旗下音乐生成模型Lyria 3。用户可以“描述一个想法”，指定某种风格、情绪或节奏，模型就能自动生成歌曲；用户也可以上传照片或视频，Lyria 3会通过分析画面氛围，创作出契合场景的配乐。所有生成的曲目都使用SynthID技术添加了不易察觉的水印，便于检测AI创作内容。

　　谷歌之外，国内音乐平台也未缺席这场竞赛。比如，QQ音乐内嵌“AI作歌”功能，用户可搜索直达，提供“一句话”“填词”“图片”“哼唱”等生成方式。“这类用户有自我表达的诉求，就像过去写日记、拍照一样，音乐也成了他们的一种记录方式。”腾讯音乐VEMUS未音业务负责人Lillian说。

　　去年年底，腾讯音乐旗下AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，定位与Suno形成微妙错位——Suno逐渐向专业生产者倾斜，而VEMUS希望降低音乐创作门槛，让更多人有机会用音乐进行自我表达。“很多用户内心想写歌，但不太会定义风格，就像现在很多人不太会问AI问题一样。”Lillian说。为此，VEMUS给用户做了更简单的设计：用户可以参考自己常听的歌曲，让模型从中提取风格灵感。系统会总结当前热点的风格配方，一键调配，甚至可以通过对话的方式，聊着聊着就作出一首歌。

　　随着AI工具的“狂飙”，有人被迫出局，也有人奋力追赶。莫芷铭将AI用作灵感催化剂，“如果自己要创作一首歌，能想到的元素肯定没有AI多，速度也没有AI快，那就让它生成五六个版本，来刺激我的大脑。”而Rey选择深入技术的腹地，研究如何“跑本地模型”。从电力系统专业出身，到转行做音乐，再到如今研究代码，他一直没有停下。

　　重构收益规则

　　当AI生成的海量作品试图流向市场换取回报时，它们会撞上一堵墙——一套尚未适配、仍在重构的收益规则。

　　曾经，AI音乐在国内平台基本处于零分成状态。现实正在发生变化：部分平台已开始试水AI音乐商业分配。比如，网易云音乐推出AI歌曲专属激励金活动，符合要求的AI作品可参与收益分配；抖音旗下汽水音乐则依托短视频生态，为AI音乐提供播放收益与BGM使用分成。

　　即便如此，AI音乐的商业化仍面临双重困境：一是版权与收益规则不清，二是内容质量参差不齐。

　　业内人士解释，现有的商业模式、合作协议、版权授权机制，都是基于传统音乐创作模式建立的。AI音乐的出现，打破了这一体系。同时，内容质量也是绕不开的门槛。大量AI生成的歌曲仍带有明显的机器味，难以与真人作品竞争主流商业市场。

　　实际上，AI音乐能不能赚钱这个问题，不只在于规则制定。莫芷铭提出疑问：“如果一首歌明显是百分之百AI生成的，为什么要分成？”

　　在海外，甚至有平台明确对AI音乐说“不”。今年1月，知名独立音乐平台Bandcamp宣布，禁止AI生成的音乐上架，还规定“完全或主要由AI生成的音乐和音频”不允许发布，任何使用AI工具模仿其他艺术家或风格的行为也被严格禁止。Bandcamp在声明中强调，此举是为了保护真实的人类创作者社群，让乐迷能够确信他们在平台上听到的音乐“是由人类创作的”。

　　争议之下，行业并未停下脚步。尽管AI音乐收益机制尚不成熟，仍有不少机构和创作者在持续布局AI音乐，部分作品进入热门榜单，还有平台已经捧出了自己的AI音乐人。为什么？

　　“这背后有几个驱动因素。”Lillian分析，一是占位，很多公司或个人认为AI音乐是未来方向，提前布局，尝试跑出爆款；二是内容试验，有些人用AI生成大量歌曲，测试用户反馈，甚至有些作品质量不错；三是自我表达，普通用户用AI工具创作音乐，更多是情感记录或社交分享，而非商业目的。

　　与此同时，AI音乐的普及也带来“洗歌”“刷量”等滥用行为。对此，平台也在不断升级技术能力，来识别和治理低质量、侵权内容。

　　“我们正在观察用户的选择和行业的发展。如果AI音乐足够优质，能够被用户喜爱，它自然会进入榜单。未来，我们也可能为AI音乐设立专属榜单，甚至探索新的广告模式、商业化路径。”Lillian说。

　　回归人的价值

　　这场AI对音乐行业的重塑，正触及一个更深层的结构性问题——职业阶梯的断裂。

　　卡卡观察到：“AI可能会导致严重的人才断档。”过去，音乐人可以从接小型项目、写定制化的商业歌曲起步，慢慢积累经验爬升到金字塔顶端。但现在，这些“练手级”的机会正在被AI生成的音乐大规模蚕食。“成为专家的那条路径变窄了，很多人开始考虑转行，或者加入AI音乐制作的大军。”

　　这意味着，未来的音乐行业可能呈现出哑铃型结构——一端是拥有个人IP和不可替代审美的少数人，另一端是使用AI工具批量生产的人，而中间层的生存空间正被急剧压缩。站在平台视角，Lillian则认为，AI在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，也反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容。

　　这两种观察并非矛盾，而是同一枚硬币的两面：传统的职业中间层或许在缩小，但一个由AI赋能的新手和跨界者构成的大众创作中间层正在出现。这背后，指向专业从业者角色的深刻迁移——从“如何做”的执行者，被推向“做什么、为什么做”的决策者。审美、情感和独立品格，正在成为更稀缺的核心能力。正如硅谷著名天使投资人纳瓦尔在一档播客中所言，AI没有肉身，没有欲望，没有生存本能，本质上依然是“人类知识压缩机和模仿者”。

　　“在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西。”卡卡说。

　　一个明显的趋势是，越强调人的连接性的工种，抗风险能力越强。

　　身兼多职的音乐人莫芷铭在采访中展现得很从容，他的主要精力放在需要深度沟通的专辑制作和艺人演唱会演出上，这类工作高度依赖个性化沟通。“艺人有明确的表达意图，音乐需要与现场的视频、灯光、特效以及很多工种紧密协作。像Suno这类工具，目前还处理不了如此细致、综合的创作需求。”

　　卡卡决定将工作室的未来方向锚定在“人与人的深度交流”上，计划打造更大的公共活动空间。“当套路化音乐充斥市场，人们过度沉浸在虚拟世界中，‘物极必反’的规律将会生效。”他依然希望，大家能回归真实的、面对面的线下沟通。

　　《解放日报》（2026-03-24 05版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）