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今年泉州力争改造城乡石头房逾2000万平方米

原标题：今年泉州力争改造城乡石头房逾2000万平方米

《泉州市2018年城乡石结构房屋改造实施方案》印发

今年力争改造逾2000万平方米

海峡网4月18日讯 （东南早报记者 李波玲 ）昨日记者从泉州市住建局获悉，《泉州市2018年城乡石结构房屋改造实施方案》日前印发。方案要求全面落实市石改新政，基本消除石结构房屋改造政策性和技术性障碍，基本保障低收入群体居住的石结构房屋安全，基本建立闲置石结构房屋安全管理长效机制，基本达成全市城乡石结构房屋改造五年目标计划，力争全年改造城乡石头房2000万平方米以上。

围绕“六个一批” 完成改造重点任务

方案指出，2018年石头房改造的重点任务将围绕“六个一批”开展工作。

第一，帮扶改造一批。结合农村危房改造、低保（含特困人员）安居房建设等专项工作，重点推进并完成全市经精准识别的现行市定扶贫标准线（2018年扶贫对象家庭年人均可支配收入4992元）下的所有贫困人口所居住的石头房改造，稳定实现住房安全有保障。全市力争完成低收入群体石头房改造任务111户，6月底前全部开工，10月底前竣工90%以上，12月底前全部竣工。

第二，成片改造一批。建立成片改造、农村统一组织实施小片区改造和按照规划零星改造项目库，引导按规划组织实施改造，力争全年成片改造石头房7500栋、250万平方米以上。重点做好25个2017年石头房成片改造项目扫尾工作，确保在第二季度前改造率达到100%。力争今年全市新增石头房成片改造重点项目61个以上。

第三，修缮加固一批。对三层及以下的普通石头房，鼓励按照相关技术规程组织实施修缮加固，力争全年修缮加固石头房496栋、14万平方米以上。今年将重点推进4个市级石头房修缮加固试点,新增实施39个传统建筑修缮保护项目，并力争全年完成去年传统建筑修缮保护项目扫尾。

第四，零星翻建一批。适合就地翻建的，批准就地翻建一批，不得设置翻建指标，因规划公共设施用地或纳入近期改造区域不能就地翻建的，就近调剂安排用地指标组织异地建设一批，全市力争完成零星石头房翻建改造3万栋、1050万平方米以上。

第五，征收盘活一批。对一户多宅、闲置空房和废弃旧房，由村集体给予适当补偿收回盘活或拆除复垦，全年力争征收后收回或复垦石头房2000栋、60万平方米以上。

第六，安全管理一批。对业主确无改造意愿、无法收回盘活的闲置空危房，村（居）委会要与业主签订安全具结书，其间不得作为住宅自住或出租，确保群众生命财产安全。

确保专款专用 推行村级代办服务

城乡石头房改造项目，按市委办、市府办相关文件精神，享受相关补助和规费减免政策。各县（市、区）要用好用足政策，将年度石改配套资金按要求纳入本级财政预算，按项目进度依规同步拨补本级财政补助资金，并确保专款专用。

方案提出，各县（市、区）要成立由规划设计、项目运作、建筑景观、市政园林、生态环保、人文历史、基层管理等各领域专家组成的石头房改造专家咨询委员会，强化对成片区改造、村镇住宅小区零星改造、传统建筑修缮加固项目的设计和运作，广泛听取、有机采纳群众意见建议，优化完善设计方案并跟踪实施，努力打造石头房改造精品工程。

同时，推行村级代办服务，对群众有代办需求的，由各村（居）委会安排专人负责代办本村石头房翻建申请的各项服务。并进一步建立健全矛盾纠纷调处机制，及时化解房屋、宅基地等基层矛盾纠纷。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）