男同事结婚送什么花最好？

那么普通又那么自信什么梗?普通

“明明那么普通却又那么自信”这句话,可以用来吐槽网上那些明明在现实中很平庸,却在网上很嚣张的人,也可以用来调侃一个人本来没有什么能力,却又迷之自信,一...

我很自信是什么梗?

来讽刺有些人自己很普通却觉得自己非常与众不同,并认为别人都是想占自己便宜。 来讽刺有些人自己很普通却觉得自己非常与众不同,却自并认为别人都是想占自己便宜。

什么是普通饼干姐姐圣诞特别篇百度自信的梗?

自信的梗是你自信当中的一到坎 自信的梗是你自信当中的一到坎 你这么普通却又那么自信

明普却信是什么梗?

明普却信: 明明那么普通,却又那么自信的简化版。 这里的却自普通只是一个概括,不限于普通,也包含了傻x、脑子有病等贬义词,普通黄色软件安装但自信确是实打实的自信。 明普却信: ...

普却信男是却自日批视频在线看什么梗 - 懂得

这个梗的大致意思是明明那么普通,确那么有自信

你要自信是什么梗?

你要相信你自己 你要自信点 你要相信你自己 你要自信点

他那么普通却又那么自信读后感?

“他那么普通,却又那么自信。” 这句话出自一档名叫《脱口秀大会》的普通综艺节目,播出后便在互联网上爆红,引发一众网友的认同,成为了2021年的网络流行梗之一。...

自信的却自笑容梗?

笑出益达,笑出强大, 笑出益达,笑出强大,

是谁给你的自信是什么梗?

意思是是谁让你这么自信的 意思是是谁让你这么自信的

有哪些梗是只有看书很多的人才能懂的?比如今晚月色真美?

1、我第一个想到的普通是“虫二”梗 虫二即“风月无边”,说到底其实是个字谜。只是却自切合中国人含蓄的性格,笔下不写“风月”,心中“风月无边”,是极美好的意向。“...

普通

囊括中国第一男女Rapper GAI和VaVa 种梦音乐CEO韩啸打出了一手好牌

　　在经历过华语乐坛顶峰时期的人，有幸在正值青春的时候看过周杰伦、王力宏、林俊杰三分天下的都会感慨后来乐坛的“没落”。直到2017年《中国有嘻哈》的爆红，让很多中国观众看到了说唱的魅力，说唱音乐的潜力被业内看好，很多音乐类企业开始瓜分这块蛋糕。但对于当时的中国音乐市场来说，说唱只能算小众音乐。即使音乐无国界，但很多玩Hip-Hop的歌手“照搬”洋流式的风格并没有让大众国民及主流市场接受。曾经乐坛传奇人物黄霑大师说过真的要华语音乐有自己的个性，就要找出中国人都能共鸣的音乐。说唱如何“入乡随俗”，成为中国味道的说唱音乐？种梦音乐CEO韩啸用中文说唱推行策略，以及旗下艺人GAI周延的成功破圈，秀了一场教科书式的操作。

　　GAI周延、VaVa毛衍七发展开挂 幕后推手种梦CEO韩啸操作有方

　　种梦传媒集团创始人韩啸是知名制片人，韩啸在影视圈耕耘多年，对政策风向的理解十分出众,并且做正能量的中文说唱，一直是韩啸坚持并努力实现的理想。GAI周延与韩啸和大多数娱乐圈艺人与老板的关系不同，两人身上都有着中国男人的热血和义气，曾在“刘洲事件”中，韩啸的果断决策使GAI避免了被无辜波及，事业发展也没有受到影响，此后GAI周延与韩啸更加亲密。同时也开始了综艺、舞台、商业等全面的开挂。

　　《华夏》、《兰花草》、《烈火战马》、《赤子心》等创作让说唱不单单表达自我个性与态度，浓厚的家国情怀和磅礴的国风气息完全适合中国国民的口味！《华夏》还被收录到教学教材中，《烈火战马》致敬特殊时期的平凡英雄也被众多主流媒体赞赏！“国民开始对中文说唱产生共鸣，中文说唱开始有了全新的国风雏形。起初有些乐迷在网络上批评这两首歌“不够嘻哈，不够real”，但在我们中国的文化里，富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善”就是最大的“real”。

　　不止如此，种梦音乐CEO韩啸也利用自身的影视资源，为艺人开拓了第二战道——影视OST合作。《哪吒》、《大人物》和今年春节档的《刺杀小说家》宣传曲《刺》都让GAI成功破圈。除了精准的艺人定位，种梦音乐为艺人匹配的资源，相信在不少业内人眼中都是“奢侈品”。《快乐大本营》、《我是创作人》、《中国新说唱》、《火星情报局》、《我们的歌》等热门综艺随处可见GAI周延的身影，整个2021年的春节档，GAI周延也完全没闲着，频频现身CCTV网络春晚、北京春晚等晚会，GAI周延成了主流舞台争抢的对象。

　　韩啸对GAI周延的用心不止体现在匹配顶流资源和发展策略上，GAI周延的个人巡演北美首秀于加拿大温哥华。在获得不错的票房和声量之后，GAI在国内也开了数场个人千万人量级的体育馆演唱会。先在国外开演唱会再转回国内，在内地艺人圈子很少见，从中也可以看出种梦的策划宣发能力，韩啸为GAI周延在工作人员团队上也是匹配精英级别。

　　回头来看GAI的发展历程，和当下取得的成绩,都证明了韩啸在策略上的精准以及他要推行正能量中文说唱的决心。

　　种梦音乐成资本眼中钻石王老五 CEO韩啸巧思合作模式实现共赢

　　放眼整个说唱圈，GAI周延与VaVa毛衍七称得上代表性人物，除了“双王”在手，种梦音乐旗下还签了威尔Will.T，以及在业内跟风选秀成团时，种梦已经开始培养了独树一帜的多人说唱团体DreamTeam。线下Hip-Hop氛围实业经营的热火朝天，从线上到线下完全“吃透”了说唱业，可以说是最佳资本运作。

　　在行业激荡中生存，产出好的作品并提升艺人吸金能力，种梦音乐近两年飞速发展逐渐拉开了与同行业娱乐公司的差距，跻身行业金字塔尖。种梦音乐集线上线下全息产业、实体经济、音乐版权甚至音乐地产于一身，很多业内顶尖资本甚至圈外的资本大佬纷纷把目光投向种梦，寻求加持合作。作为说唱垂直领域的领头羊，种梦音乐已经成为各路资本争相待嫁的钻石王老五。

　　共赢是任何合作的最佳状态，GAI周延在2020年通告多达100多个，涵盖了湖南卫视、浙江卫视、北京卫视、东方卫视、深圳卫视、江苏卫视、安徽卫视等多个重大卫视的重点项目。爱奇艺、腾讯、抖音、优酷、快手、B站等多个互联网视频平台都有合作。商务合作李宁、战马、乐堡啤酒、雪碧、雀巢等等，更是贯穿了大家的衣食住行。而他个人社交平台粉丝也迅速增长成千万量级，商业价值突飞猛进，可以是当下说唱圈最突出的破圈变现第一人。而有第一女Rapper之称的VaVa毛衍七，自从加入种梦音乐之后，参加热门综艺《天赐的声音2》，在种梦音乐CEO韩啸的巧思下，与艺术家蔡明老师的歌曲合作《挺传统的娃娃菜》、美宝莲的歌曲合作《Red Lipstick On》以及《时尚芭莎》、沙宣等等各大顶级资源拿到手软。他对于VaVa毛衍七的打造，无疑是说唱与时尚的双管齐下。而和国际大牌合作单曲，艺人与品牌共赢的商业手段也值得同行业娱乐公司借鉴。

　　种梦音乐为艺人匹配顶级资源，同时也会有更多有才华的说唱歌手加入这个可以快速实现圆梦的公司。而对于热爱音乐的人来说，行业公司的崛起与音乐人共生，我们只要等待迎接乐坛下一个盛世的来临就好。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）