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煲汤的莲藕是七孔藕好还是九孔藕好-九州醉

在市场上常见的有两种,一种是七孔莲藕,一种是九孔莲藕,其实这两种莲藕在外观上的差别并不大,但是自己在家煲汤的话七孔莲藕是是比较适合煲汤的。

七孔藕和九孔莲藕有什么-九州醉餐饮网

一个适合做成藕泥一个适合炒菜和凉拌。孔和孔味道上九孔藕有些偏甜,区别七孔藕没有什么味道。但是莲藕两个在营养价值上都是非常高的。两个都非常好吃。孔和孔

九孔藕与七孔藕的区别含羞草软件区别，九孔藕和九孔藕的莲藕区别-九州醉餐饮网

1、九孔藕的孔和孔外表偏白色且身形细长;而七孔藕为藕粉色,身形短而胖。 2、区别九孔藕的莲藕口感是脆甜的,而七孔藕口感偏粉糯。 3、孔和孔九孔藕可用于凉拌、区别清炒;而七。莲藕

在菜场七孔藕和九孔藕怎么区分-九州醉餐饮网

1、孔和孔外形上区分。区别日本18禁网站七孔藕的另外一个名字叫红花藕,外皮的颜色是褐黄色的,整体形状又粗又短;九孔藕叫做白花藕,外皮普遍光滑,是银白色的,体型又细又长。

莲藕原来有7孔和9孔的区别，请问这是真的吗?-九州醉餐饮网

莲藕有7孔和9孔的区别,区别相对来说还是会比较明显一点的,一般来说这种九孔的它的整个口感会比较好一点,它吃进去的味道就会比较绵密,炒的或者是煮。

怎么分辨七孔藕和九孔藕-九州醉餐饮网

1、七孔藕也叫做红花藕,外形呈短粗的状态,表皮呈褐黄色,直接生吃口味比较差,有苦涩的味道。气孔藕里面含有的淀粉会比较多,水分比较少,入口软糯,没。

七孔藕是歪歪漫画网站野生藕，又称红花藕，其外皮为褐黄色，体形较为短粗，藕中淀粉充足，水分少，口感软糯，适合煲汤；九孔藕为银白色，免费观看毛片也被称为白花藕（白亮藕），其藕身光滑细长，水分含量高，口感脆嫩汁多，适宜用来凉拌或清炒。

藕适于在炎热多雨季节生长。长江以南多在3~4月上旬栽种，片免费看看北京地区多在5月上旬栽种。藕田选择土深厚、有机质丰富的微酸性或近于中性的粘质土。藕种需选择具有本品种性状、藕头饱满、项芽完整、藕身肥大、藕节细小、后肥粗壮和色泽光亮的母藕或充分成熟的子藕。播种方法宜随挖、随选、随栽，也可行催芽后栽植。藕田一般前期保持5~6厘米浅水，促进发芽抽叶，中期水深15~16厘米；后期再放浅水，以利结藕。在生长过程中，空气中氧气与土壤中铁化合，生成三氧化二铁的红褐色锈斑，附在藕表皮上。当荷叶枯萎，藕的呼吸作用变缓，锈斑因还原作用，又逐渐减少。因此，于采收前摘叶，锈斑易洗除。叶脐、叶柄和地下茎有通气组织相连，因此不能折断叶柄，以免进水引起植株腐烂。

魅力中国·文旅周末大集即将启动 百城千景万店轮番上演

突如其来的疫情,让今年的文旅产业遭受严重冲击,旅游行业如何复苏,如何在当前严峻的形势下寻求发展,成了众多旅游从业者最为关心的问题。与线下行业形成鲜明对比,疫情之下互联网演变成了主要营销渠道,此前马云在与白岩松的对话中曾提到,把握住互联网就是把握住了未来发展方向。如何将文旅产业与互联网紧密结合?如何在遍地开花的直播中脱颖而出?如何令生产和消费更趋精准化?盈科美辰国际旅行社有限公司(以下简称盈科旅游)对此进行了深入研究,并联合中国旅行社协会共同发起“百城千景万店 亿人在线直播 魅力中国·文旅周末大集”,并邀请中国旅游研究院(文化和旅游部数据中心)作为活动的指导单位,得到了专业的理论与数据支持,以共享引入流量,让城市抱团取暖。

直播+旅游前景广阔 线上+线下联动发展

2020年伊始,旅游行业便遭受重创,形势不容乐观,但受此限制推出的“云赏樱”“云游布达拉宫”等却收效甚佳。在出行受到限制的当下,“云旅游”已逐渐成为全民流行文化。传统旅游的消费者因受客观因素的限制,在选择之初就对旅游地进行了筛选,而线上云游则令旅游景区更“平易近人”,小到城市周边大到名胜古迹均触手可及。而百城资源共享更是极大地提升了热度与流量,借助数字文旅新经济,助力城市文旅产业发展,帮助中小企业克服疫情影响,实现文旅产业振兴。

前不久,央视主持人朱广权与“带货一哥”李佳琦隔空连线,跨界合作卖货,以直播的方式拉动受疫情影响的湖北经济。根据微博直播数据显示,近两个小时的直播累计观看次数1.22亿次,累计观看人数1091万,点赞数1.6亿,有66万单湖北商品在直播间售出,成交总额约2300万元,直播带货的效力可见一斑。随着5G的开发与推广,直播经济时代已经到来,直播行业的发展前景十分广阔。盈科旅游深入研究消费者的消费诉求,拥抱变化,探索旅游产品的数字化转型,推出“魅力中国·文旅周末大集”,打造大品牌、大流量、大平台、大振兴的文旅共享新模式,帮助线下旅行社拓宽发展空间,在危机中寻求新发展。

百城汇集资源共享 直播加持打造线上云游

“魅力中国·文旅周末大集”是盈科旅游结合当下流行趋势推出的在线文旅推广销售平台,得到了中国旅游研究院的大力支持,湖北十堰、广东茂名、四川凉山州、广西崇左、云南德宏、甘肃平凉、湖北黄冈、重庆南川、山西永济等多地即将陆续登场。打破传统旅游行业与线上的壁垒,通过打造城市朋友圈,汇聚百城资源,共享流量,通过百城云游、百城推介、百城展销的在线直播带货方式,最大化提高城市以及文旅产品品牌曝光和销售转化率,让百城共享资源、共享渠道、共享流量,从而打造中国规模最大的在线文旅展示推广直播销售平台。

据悉,该直播汇聚100个城市、1000个景区、1万个品牌商家,预计于每周六9:00-21:00进行12小时不间断直播。以在推介中穿插“特惠+秒杀+抽奖+红包”的互动形式,提高转化率和曝光度,联盟城市同心协力,让每一场推介都可共享百城流量,通过预热、直播和回放,实现在线观看人次全年达1亿的目标。

云旅游并非只是局限于疫情下的营销手段,更是消费者填补因时间、精力和财力限制所致遗憾的方式。文旅产业也将逐步从门票旅游走向品质旅游,从物质旅游走向身心旅游,从一定人流带来的消费走向品质体验带来的消费。

为打造“百城千景万店 亿人在线直播”,盈科旅游现向全国招募合作,各大城市、文化旅游景区、当地特色美食、酒店、扶贫产品、特色农产品、文旅艺术品展览演出、房地产开发企业等均可合作。此次“魅力中国·文旅周末大集”由盈科旅游联合中国旅行社协会共同发起,计划于新华网、央视网、央视影音客户端、网易新闻等平台播出,直播场次贯穿全年,直播内容可根据城市需要定制,真正做到精准化、人性化推介,扶持传统旅游行业,令城市文旅振兴落到实处。合作招募正在火热进行中,欢迎各大城市和相关从业者积极参与,期待早日在直播中相见!

靠音乐养活自己，这么难吗？

　　近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？

　　音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。

　　收入低 驻唱所得20年没变

　　马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”

　　一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”

　　音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。

　　在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。

　　目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”

　　成本高 音乐制作开销大

　　当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”

　　最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。

　　“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”

　　时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。

　　年轻人 拥抱网络和商业合作

　　“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。

　　他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。

　　独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。

　　在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”