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拉克希尔仪式是拉克什么梗?

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酷狗音乐温柔释出王源《花瓣》MV，唯美意识流呈现少年细腻心境

　　自7月16日《肆百击》发布以来，王源这张全新的EP在不到一个月的时间内霸占了各大音乐榜单，尤其是由王源亲自填词的单曲《花瓣》，更因细腻感性的笔触而广受乐迷的热捧。随着出道七周年的到来，王源为粉丝们准备了一份独特的贺礼。近日，《花瓣》MV在酷狗音乐温柔释出，王源以“花”为题天马行空，通过镜头与音乐分享他对人世间离别的感悟。

　　花瓣是温柔而美丽的存在，每次看到花瓣向枝头告别飘零碾作泥，总会有种淡淡的“物哀”，但正如落红化作春泥能再次孕育出新的枝芽一样，伤感的离别过后总会有美好的东西重新填补生命的空缺。王源的《花瓣》正是如此淡然静谧的一首乐曲，他用“重新把熄灭成灰的篝火再点燃/看一遍烟花绽放时会何其绚烂”这般极具诗意的歌词，带出了世间一切羁绊并非牢不可破、过去已不能回头理应期待前方的深意。成熟的作词风格能让听众瞬间就产生共鸣，足见王源在音乐创作上的显著进步。

　　而在《花瓣》MV中，王源又向我们展示了他对镜头的敏感捕捉能力。《花瓣》MV给人的第一感知就是美而不俗，它采用了电影常用的一镜到底拍摄方式，以花瓣为意象贯穿过去、现在与将来，重新构建了一个现实与幻象不断交织流转的时空。花瓣从盒中洒落，又复归盒中，对应歌词中意图重来的怅惘。与此同时，镜头前的王源也融入其中成为这一场“行为艺术”的实验对象之一，黑白矩形的极简风格空间、时而飘散时而回收的花瓣、一分为四而后重归本体的多个“自我”，呈现出王源身上流淌着的成长痕迹。看似轻巧简洁实则意蕴高级的《花瓣》MV，令酷狗音乐评论区的乐迷大呼“神奇”，他们纷纷表示“很唯美很有意境”、“MV超好看”、“他用作品告诉我们他有在变优秀”。

　　从善良童真的小天使，到懂得利用镜头说话的先锋艺术家，王源用少年心性与对音乐成熟的理解，书写出个人对成长的理解与感想。目前《花瓣》MV已在酷狗音乐暖心上线，快来见证“二字弟弟”别出心裁送上的唯美行为艺术展吧！

不做第一 只做唯一

　　高建

　　尽管中外文化都有关于“文无第一，武无第二”观念的阐述，但正如读者在阅读武侠小说的过程中几乎全程都会在内心拟定“武功排行榜”一样，艺术世界里的各种榜单也总是人们津津乐道的话题。是以，由英国知名古典音乐刊物《留声机》杂志、全球性在线平台Bachtrack（巴赫追踪）网站为代表的艺术媒体每隔三五年就会更新一次的各类“十大”排行榜，毫无悬念地成为了当代乐坛的风向标。

　　伊万·费舍尔和布达佩斯节日管弦乐团 国家大剧院供图

　　在进入21世纪之后的历次“世界十大交响乐团”排名中，人们总能在柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等传统豪门的身旁看到一个略显独特的身影——来自匈牙利的布达佩斯节日管弦乐团。它看似年轻，是目前所有入列“世界十大”的交响乐团中成立最晚的一支，却已在高手如云的交响世界里稳居顶尖行列。3月28日、29日，这支乐团将在音乐总监、指挥大师伊万·费舍尔的执棒下亮相国家大剧院，而破解这支乐团的独特气质与艺术基因的钥匙，也正在伊万·费舍尔的手里。

　　1983年，32岁的伊万·费舍尔与自己的匈牙利同胞、钢琴家佐尔坦·科奇什共同创建了布达佩斯节日管弦乐团。与乐坛中众多以“节日”为名的管弦乐团一样，这支乐团在创办初期并未立刻按照一支常设的、拥有完整音乐季的管弦乐团去打造（乐团直至2000年才开始拥有正规音乐季），只是希望在布达佩斯这座音乐底蕴深厚的城市建立一支有别于传统歌剧院乐团、以演奏交响乐为主体的乐团。谁知新生的乐团“一发不可收拾”，在不到二十年间录制了众多斩获各项全球大奖的唱片，国际巡演更是好评如潮、邀约不断，这一奇迹般的成就也自然让身为音乐总监的伊万·费舍尔成为当之无愧的顶级指挥大师。

　　2022年，当《留声机》杂志将“年度管弦乐团”称号（系古典音乐界对全球乐团年度卓越艺术表现的最高认可之一，通常由权威机构或公众投票评选）授予布达佩斯节日管弦乐团时，伊万·费舍尔在采访中系统阐释了自己创办这支乐团的愿景和历程。令人颇感意外的是，他将创办乐团的动因归结为“三个忧虑”，即他眼中20世纪80年代交响乐发展面临的三重潜在危机——

　　首先，是乐团的演出曲目趋于固化，几乎日复一日地演奏1770年到1920年这一百五十年间的数百部作品。试想，如果交响乐团的演出曲目停留在二百年前，那么再过五百年，难道人们还需要通过这种载体去了解七百年前的音乐吗？其次，是乐团演奏家的创造力和自主性被持续压抑。乐团里的每位优秀音乐家都自幼学习音乐，充满想法和创意，但是在交响乐团里他们只会被指挥不断训诫和纠正，“不许这样、必须那样”，整齐划一地演奏出很可能并不发自内心的音乐。最后一点更具前瞻性，那就是交响乐团的音量越来越大，仿佛开启了一场响度竞赛，而这会严重损害音乐家敏锐和宝贵的听力（近年来越来越多的科学研究和报道正在关注演奏家的听力损伤问题）。

　　当这三个顾虑被针对性、系统性地解决，一支拥有独特声音的顶尖乐团便破茧成蝶。就在半个月前，伊万·费舍尔与乐团在北美巡演中演绎了马勒的鸿篇巨制《第三号交响曲》，有知名乐评人就特别提到，“多伦多的科尔纳音乐厅是小巧的鞋盒式厅堂，原本并不适合马勒这部编制极为宏大的交响曲，但乐团的声音没有压垮和掀翻场地，而是以非常集中和自然的声音填满它，那种感觉妙不可言。”伊万·费舍尔多次强调自己从来没有想过打造一支“最好的交响乐团”，而是希望乐团能真正做到与众不同、无法替代。于是，我们看到布达佩斯节日管弦乐团在乐季安排上始终把深入社区进行公益性和互动性的演出作为重要部分，探索诸如“安眠音乐会”“午后音乐会”“亲子音乐会”等全新演出主题和形式，他们持续向世界介绍着巴托克、柯达伊、多纳伊等优秀作曲家的作品……更值得一提的是，乐团音乐家经常以“合唱团”的方式在音乐会上引吭高歌，展现全面而深湛的艺术造诣。2023年末，笔者在国家大剧院聆听了他们在返场表演时献唱的中国民歌《茉莉花》，咬字发音之精确、多声部复杂对位处理之从容，绝不是草草准备的礼节性表演，而是真正用心用情的艺术呈现。

　　从而立之年的艺术远景，到年逾古稀的乐团掌舵人，伊万·费舍尔用43年的时间守护和打造着这支年轻的交响旗舰。这对当代乐坛的“黄金组合”曾先后于2010年、2014年、2016年和2023年登上国家大剧院的舞台，每次登台都收获如潮好评。

　　本月底，这对“黄金组合”将再度在国家大剧院的舞台奏响苏联作曲家普罗科菲耶夫的多部杰作和德奥音乐大师勃拉姆斯洋溢着匈牙利音乐气息的《第二号交响曲》。这本身已足够值得期待，至于他们会不会再度献声，答案只能在演出现场揭晓了。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）