自助售票机新增退票功能 积分如何兑换火车票？

炉石传说米卫兵什么意思?米卫

五本44诺米,五本碰到诺米不管什么时候都一定拿的人,无脑迷信诺米的人 五本44诺米,五本碰到诺米不管什么时候都一定拿的人,无脑迷信诺米的人

嘲讽炉石什么意思

问题一:炉石传说嘲讽是什么意思 嘲讽怪怎么解 楼主您好 嘲讽:玩过WOW的朋友们肯定都知道,嘲讽就是强迫目标攻击自己,在炉石传说中也是如此。当对方...

炉石传说战士专属故事?梗炉

加尔鲁什·地狱咆哮是传奇兽人格罗玛什·地狱咆哮的儿子。在强大的米卫后宫视频萨满祭司——同时也是掌控元素的大师——萨尔的指引下,加尔鲁什逐渐认识到了自己的价值。他...

魔兽怀旧服炉石怎么绑定新地点?梗炉

炉石就是可以让玩家传送回(炉石绑定点)的物品。 与城镇中的米卫下载黄色片旅店老板交谈可以改变所设定家的位置。 首先,梗炉亚洲色进入暴风城,然后找到卫兵,选择旅馆,在点开小地图,...

《炉石传说》中有哪些经典台词?

抱歉,我选择死亡~ 炎魔之王拉格纳罗斯:让火焰净化一切!裁决者图哈特:欢迎来到锦标赛,勇士! 死亡之翼(黑龙):我,就是力量的化身! 奥妮克希亚(黑龙公主)... 克尔...

我现在在加基森,最近法师训练师在哪 - 懂得

我只对联盟熟悉,部落俺没玩过!只有四大主城里面才有职业训练师,如果你炉石点定在主城里面直接炉石回去然后点卫兵就可以查询到。如果炉石点定在野外...

炉石2021年5月术士卡组?米卫

炉火,石头,年轻,一月,美术,士兵 炉火,石头,年轻,一月,美术,士兵

游戏里的哪些经典台词，令你至今难以忘记?梗炉

第一个(只是顺序并不是排名也没有时间顺序):自从我的膝盖中了一箭 这句话出自《上古卷轴5:天际》玩家爱称老滚5,在2011年的时候这句话在网络上迅速走红,而... 它...

天启四骑士登场台词?

天灾军团的士兵们!阿彻鲁斯的死亡骑士们!黑暗的仆从们!听从大领主的召唤,苏醒吧!鲜血染红了天空,巫妖王在注视着我们。前进!苏醒的米卫你们将带来毁灭,身后只...

《魔兽世界》电影中有哪些隐藏的彩蛋?

电影中埋藏了很多有趣的细节和彩蛋 其中手工制作了650套各不相同的戏服,所有的剑、盾牌和矛,梗炉还有24套马铠。 开场第一个笑点是米卫企鹅出场时 我不知道你们为什么要...

途牛：旅游“夜经济”逐渐升温 特色夜游项目广受青睐

随着疫情防控进入常态化阶段，夏日到来，气温上升的同时，“夜经济”也在逐渐复苏。后疫情时代，“夜经济”不仅能丰富人们的夜间生活、增添人间“烟火气”，更是促进消费潜力释放、拉动城市经济发展的重要引擎。文旅产业的积极加入，为“夜经济”注入了更多活力，也带动了旅游消费的增长。人们的夜游需求不断增加，途牛旅游网夜游旅游线路的用户关注度也有明显提升。

6月28日，文旅产业指数实验室发布2020年5月全国城市夜游人气指数TOP10榜单，上海、成都、重庆等榜上有名。在刚刚过去的端午小长假期间，多地结合欢快的节日气氛和当地特色，创新夜间旅游活动。

6月25日晚10点至26日凌晨1点，广州正佳雨林生态植物园和正佳极地海洋世界首次开展“正佳夏夜嘉年华”活动。深夜探索热带雨林动植物的“鲜为人知”的一面、观察海洋动物夜间的生活习性……作为广州城内大型综合体推出的首个夜游特色项目，“正佳夏夜嘉年华”为消费者带来了妙趣横生的 “夜生活”新体验，满足了日益多元化的消费需求。

近期，重庆北碚区“码头没有轮渡”文化旅游商业街区成为热门打卡点，不仅有特色餐饮供应，还有荷花池、沙滩、稻田等景观供市民观赏。端午期间，“码头没有轮渡”文化旅游商业街区开放了沙滩音乐夜市，还推出夜间“小黄车加油站”，在指定商家为全市出租车司机提供免费宵夜，不仅增加了“烟火味”，更有满满“人情味”。

此外，多个人气古城也纷纷点亮“夜经济”。例如，6月25日，江苏扬州宋夹城集市开街，演绎“城里的月光”别样端午；青岛即墨古城内非遗表演、网红美食小吃、文化大集等多元文旅业态纷纷开启……

当前，人们的夜游需求不断上升，途牛的夜游旅游线路能为用户提供更多元的选择。例如，“乌镇+西塘1日游”中含有夜游乌镇西栅项目；“南靖土楼云水谣+永定高北土楼王1日游”中的鹭岛夜游项目给予游客游览厦门的新视角；“重庆4日半自助游”含两江夜游船票，游客可迎着晚风，尽情享受两江璀璨夜景。

“相较于白天较为密集的观光游览，游客在夜间更为悠闲、轻松，主题丰富、有趣的夜间旅游项目能很好地以娱乐、美食等减压的方式填补、充实游客的旅程。另外，当下正值夏季，夜间气温相对较低，夜游古村落、观赏灯光秀、逛夜市都是颇受欢迎的夜游活动。”途牛旅游网相关负责人表示。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）