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郭德纲会读古书，还讲文言句。他肯读书，为什么不创作主流相声?

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方命的意思是什么？方命的释义是什么啊？

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为什么有些再婚人士的婚姻不长久?

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【改革开放40年之泉州地标】十桥越江跨海 空中桥见巨变

原标题：【改革开放40年之泉州地标】十桥越江跨海 空中桥见巨变

改革开放40年来，泉州桥梁建设不仅在数量和质量上远超历史，技术上更是突飞猛进，一座座大桥横越晋江。

海峡网12月5日讯（泉州网记者 陈小芬 林福龙）改革开放40年来，泉州桥梁建设不仅在数量和质量上远超历史，技术上更是突飞猛进，一座座大桥横越晋江，2015年建成通车的泉州湾大桥更成为长度全国第六、福建第一的跨海大桥。这一道道越江跨海的长虹，缩短了空间距离，改变了人们的观念，带动了经济快速发展，见证了泉州城市变化和百姓生活的美好变迁，谱写出一曲动听的桥城交响曲。

对照

相隔27年航拍对比 看条条巨龙横江过

1991年，家住泉州市区的泉州文化人陈世哲曾坐上军用飞机，拍下了泉州大桥的模样，照片中的泉州大桥两端楼房低矮、多是田地，桥面上车流稀疏。横跨在晋江的除了泉州大桥，还有建于宋代的顺济桥、笋江桥。

陈世哲早先从事文学创作工作，1980年学习摄影，多了一个关注、记录生活场景的工具。他说，每每翻阅那些用镜头拍下的泉州城的模样，对比现在，都让人感叹城市的变化太大了，改革开放以来，泉州市区的大桥一座接一座建起，除了泉州大桥、刺桐大桥外，他还拍过即将合拢的后渚大桥、沉洲大桥。

对比当年陈世哲搭军用飞机上天，如今航拍利用现代遥控无人机已可轻易实现，镜头下横跨晋江而造的大桥越来越多，沿江高楼林立，呈现着现代都市的时尚与风采，入夜更是霓虹闪烁，美不胜收。

亲历

从搭小舢板过晋江

到桥桥通风雨无阻

家住晋江陈埭的丁明权今年60岁，上世纪七十年代到泉州市区走亲戚时他走的是浮桥和旧顺济桥，骑自行车要1个多小时。在他记忆里，旧顺济桥很窄，只有两车道，除了这两座桥，有时他还会走水路，坐摆渡船，“那就是个小舢板，一次只能上五六个人，很不安全。”

如今，跨越晋江的一座座大桥给市民带来极大方便。丁明权说，这些桥梁中，泉州大桥、刺桐大桥、晋江大桥、田安大桥等他都走过，通过晋江大桥开车不到10分钟他就可以到泉州市区亲戚家，非常便捷，“泉州夏天多台风，以前一下大雨或台风都没法到泉州市区，现在有了这些桥，风雨无阻。”

2016年元旦刺桐大桥取消收费，让住在刺桐大桥边上晋江溜石村的陈大姐很兴奋。她说，没有刺桐大桥时，因渡船不方便也不安全，他们与泉州市区的亲戚很少走动，而刺桐大桥建成后虽交通方便，亲戚还会拿过桥费开玩笑称不想到她家串门，取消过桥费对人们来说无疑是大好消息。

变迁

40年越江跨海

为城市注入活力

泉州市交通委相关负责人介绍，改革开放以来，泉州经济快速发展，给桥梁建设注入了生机和活力，特别是随着“先行工程”建设和高速公路的建设，泉州桥梁建设取得引人瞩目的成绩，不论桥梁的建设技术水平，还是桥梁的类型、数量，都是领先水平，“这些桥梁缓解了泉州市区过江的交通压力，发挥了中心城市的辐射和带动作用，带动了桥南桥北的共同发展。”目前，泉州还在推进三大跨江通道东海隧道、金屿大桥、百崎大桥的前期工作。

1985年，马车满载货物经过泉州大桥，彼时汽车还不多见。 （陈世哲/摄）

1991年，泉州市区仅有泉州大桥和无法通行汽车的旧顺济桥跨晋江而过。 （陈世哲/摄）

2018年，一道道长虹横卧晋江之上，璀璨夜景美不胜收。（潘登/摄）

世界首座“开”字形斜拉桥—泉州晋江大桥 （潘登/摄）

【泉州现代大桥一览】

●泉州大桥：第一座现代大桥

●刺桐大桥：国内首座BOT桥

●笋江大桥：跨江纽带桥

●顺济新桥：延续古桥历史文脉

●沉洲高速公路桥：跨江高速桥

●后渚大桥：首次采用“无底套箱”工艺与技术

●晋江大桥：世界首座“开”字形斜拉桥

●黄龙大桥：首座市政景观桥

●田安大桥：首座钢结构桥梁

●泉州湾大桥：福建第一长桥

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。

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