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自己的领导看上自己该怎么办?

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大理慢谷X三塔：后疫情时代，我们该如何拥抱生活

4月25日， 2021大理文旅论坛暨原来大理慢生活论坛，于崇圣寺三塔前如期启幕。由大理旅游行业协会主办，在大理州文化和旅游局指导下，大理慢谷世界健康小镇以大理文旅未来发展为契机，共同探讨后疫情时代大理发展方向。并延续、深化【原来大理】的倡议，树立大理文旅品牌和价值定位。

一年之前，大理慢谷在三塔神圣的钟声中庄严的宣告；一年之后，原来大理的倡议依旧回响在这座山谷。

2021大理文旅论坛发布会启幕仪式

本次参会主要人员（排名不分前后）：大理白族自治州文化和旅游局副局长田遇霖、大理旅游集团董事长、大理旅游行业协会会长马金钟、浙大创新创业研究院常务副院长王玲玲、金成控股集团党委书记、金成学院院长朱早、金翰控股集团川云平台董事长陈谦、 金翰控股集团川云平台 副总经理郑武、UNWTO联合国世界旅游组织专家杨森、大理市就业局局长张凌云、大理床单厂艺术区艺术总监乔崎、大理大学艺术学院民族艺术馆馆长赵云芳、收获咖啡主理人张胤、自然产业发展中心厉瑞男、方圆音画主理人蒋云磊、镇好时光CEO李婷。

本次#大理文旅论坛暨原来大理慢生活#论坛吸引了来自旅游地产、酒店、餐饮、设计、文创、文化、金融、传媒等文旅行业的业界企业家和学界精英，来宾们从不同维度探讨了“原来大理”城市文旅品牌的形象建设，为大理的文旅产业献计献策，实实在在的用产业赋能大理国际旅游目的地形象建设。让每一个人都充分认知到，世界只有一个大理。

田遇霖先生代表发言中

#原来大理慢生活#论坛在大理州文化和旅游局副局长田遇霖先生的发言中开启，在发言中田局长表示：“立足大理区位，生态民俗和历史文化，加快建设一批世界级文旅项目，着力培养康养度假，文化创意，运动休闲等新业态新产品，打造业态布局的世界级，文理品牌矩阵，提升大理的国际知名度和影响力。”

2020年，疫情时代大理慢谷主张“原来大理”的城市名片，而今天，“原来大理”已经升华至城市文旅品牌。后疫情时代的到来，让大理获得了更多的发展机会，作为康养城市，主打健康目的地的大理，成为后疫情时代人们追求的理想生活栖居地。

马金钟先生代表发言中

大理旅游协会会长、大理旅游集团董事长马金钟先生在开幕式中表示：大理如今已属于黄金旅游线上的一颗灿璀璨的明珠，这离不开全国全世界游客的支持。希望通过这次论坛，把慢生活要素提炼出来，可以让大家更加自在舒心的体验大理慢生活。旅游集团和协会也将与大家积极配合，把活动做好，同时希望今后跟各个层面紧密合作，将大理文创旅游发展的丰富多彩。

陈谦先生代表发言中

金翰控股集团川云平台董事长、大理慢谷世界健康小镇总经理陈谦先生说：“文旅的根本在文化的认同和产业的体系化，把大理更本质的美好的内容，传达给世界。如今慢生活，已经成为大理的第一标签，大理的慢生活是一种态度，无论旅游者还是旅居者，皆可在大理遇见一切想要的美好。”

是的，大理的文旅发展离不开每个参与者的努力。长的是岁月，短的是人生，快时代的节奏里，更需要慢生活的洗涤。大理浓缩着所有人对美好生活的希冀，为了这份希望，无数人“为大理更美好”而奋进。

郑武先生代表发言中

诗人说，你的生活，即是你的一切。 

在金翰控股集团川云平台副总经理、大理慢谷世界健康小镇副总经理郑武先生的演讲中，我们得见这样的未来：一个慢而有效的时代，用慢而悠闲的方式去度过每一天，用丰富多彩的生活去对抗平白无味的枯燥，用一个忘记时间的刻度，去窥见中国人的生活美学。

他说：“大理的文脉悠长，气息鲜活浪漫，给人幸福和亲切感。而我们倡导的慢不是时间上的速度和延长，更非某种意义上的逃避社会。我们认为的慢，是用刚好的节律与速度，创造有意义的品质生活和有趣的生活理念。”

2021大理文旅论坛发布会现场

从世界到大理，风花雪月是大理独有的诗意，但她是鲜活而灵动的。这也是#原来大理#所要表达的，自然生态、人文梦想给予大理更美的生活，而我们也需要在快的时代，找准自己的速度。

2021大理文旅论坛访谈会

“我心中的大理，必然是那个原来的样子，鲜活富有生气，慢而优雅，是时光中的坚定主义者。”

在大理文旅论坛暨原来大理慢生活主题沙龙中，浙大创新创业研究院常务副院长-王玲玲、金成控股集团党委书记，金成学院院长-朱早、金翰控股集团川云平台董事长-陈谦、UNWTO联合国世界旅游组织专家-杨森、大理床单厂艺术区艺术总监--乔崎、大理大学艺术学院民族艺术馆馆长-赵云芳、收获咖啡主理人-张胤们坐而论道，从文化到产业，从文旅到生活，他们分别诠释了他们心中的大理。

浙大创新创业研究院常务副院长-王玲玲：大理与其他地方慢生活的差异化，最核心的一个词就是“真”。“真山水，真性情，真生活，”才是大理慢生活最具独特最本质的地方。而如何去支撑这种真，将它们更好的传递到世界各地，是文旅人需要去思考和行动的，要用更多方法途径，挖掘和呈现这种核心价值，吸引人们来这里发挥自身作用，找到适合自己的谋生方式，并在这片土地形成互动，让每一个在大理的人找到更加真实的自己。

金成控股集团党委书记、金成学院院长-朱早：我希望更多的人，来到大理，用全新的态度与观念，去重新发现自我的生活。

金翰控股集团川云平台董事长-陈谦：我像看一个孩子一般，看着大理慢谷，从设想到落地，从初生到云南双百、重点项目与标杆项目，慢谷的目标是希望在建设中能高品质高质量快进度，打造慢生活的社区文化和旅游目的地，在这种模式下管理和引导服务，为大理增加一块旅游景点，一个支撑。

慢下来，是为了更快。大理慢谷，一座忘记时间的山谷，以文旅产业赋予大理更多未来。

对于文旅来说，文化是本，产业为根。作为云南省双百工程重点项目、健康产业项目标杆、国家康养旅游示范基地、全国健康目的地和世界山水乐活健康小镇——大理慢谷，始终致力于以丰富全面的产业体系促进大理产业升级与转型，为大理注入全新的发展势能，成为大理文旅产业中的重要一环。

大理慢谷不单单是一个以“居住与生活”为主要诉求的文旅小镇，而是大理产城融合、产业转型上的强心剂，着力推动文化旅游及大健康产业稳步发展，为大理走向世界贡献一份力量，也向世界递出一把慢生活的专属钥匙，助力大理文旅产业开启全新时代。

文旅联盟长卷仪式

伴随着崇圣寺白塔神圣的钟声，大理文旅论坛暨原来大理慢生活论坛圆满拉下帷幕，带着“让大理的声音传遍世界”的美好希冀，我们开启原来大理的文旅新时代。 

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）