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空夏行为什么梗?

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空腹不要吃早餐什么梗?

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文慧如哽咽自曝孤独心声 《你的吉他》MV编剧拍摄一手包办

 

 

 

 

 

 

 

文慧如自彈自唱

文慧如與台大學生分享音樂歷程

文慧如邀好友邱鋒澤客串《你的吉他》

文慧如曾在餐廳駐唱一年多

大众网娱乐 为了音乐梦想，文慧如放弃了国际审计公司的高薪，全心为音乐事业辛苦的打拼了一年多，而这段日子里所练就的创作、拍片技能，让她现在得以尽情发挥。收录在《亲爱的你＿

身为新加坡南洋理工大学高材生的文慧如，为了前晚的座谈会，很认真地自制了简报，她告诉现场同学，自己从小就喜欢唱歌，并分享了一段从未曝光的幼儿园时期唱歌小短片。一路爱唱歌的她，一直努力驻唱、持续参加比赛，希望找到伯乐发掘。直到有一天她突然接到某个比赛评审老师的电话，告诉她的创作将被收录在田馥甄的专辑里，也就是《日常》专辑里的《人间烟火》、《身体都知道》两首歌。文慧如挂了电话后，脑袋一片空白，随即说道：“我真的觉得好莫名其妙，不敢相信是真的，因为那一年半我真的太辛苦了，每天白天教唱，晚上驻唱、有空时写歌、参加比赛、拍摄翻唱影片，我把全部的生命奉献给音乐，没有跟朋友交际，没有时间去旅行，一直一个人在做这些事情，觉得很孤独”。回忆起当年的艰苦，文慧如不禁哽咽了起来。 

除了分享自己的故事之外，她现场演唱《飘向北方》以及两首专辑里的新歌，同学们也开心地在台下一起合唱，反应热烈。会后问答时间，得知许多同学4月1日起将开始报名由台大流行音乐歌唱社主办的第七届全国歌唱比赛《金韵奖》，便提供了几个消除上台紧张的小建议。在昨天的座谈会开始前，文慧如准备了幸运饼干分送给在场同学，由于她即将在4月7日与Karencici两人共同举办《How Now!文慧如+Karencici 好闹音乐会》，所以特地在饼干内暗藏惊喜，直到发完后才透露，其中一个幸运饼干的签条上写着要送两张音乐会门票，呼吁拿到门票签条的同学赶紧出来领奖。结果一直到活动结束，都不见有人出面领奖。此时才有一些同学哀嚎，他们吃饼干时速度太快，根本没有看见饼干里有夹幸运签，所以很可能签条早就被他们一口吞到肚子里了。听得文慧如也傻眼，哭笑不得地直呼：“怎么会这样”。 

《亲爱的你＿ ＿怎样的我》专辑中的《你的吉他》这首歌，创作灵感是文慧如想象着曾经相爱的两个人，因为受到生活、理想、和环境的阻碍，慢慢渐行渐远的故事。即使各自分飞，但两人都因为曾经真心付出，而在日后仍怀念着当时的美好时光。由于曾经在出道前认真钻研过拍摄MV的方式，对这首歌特别感到有画面的她，极力向公司自荐，由她与之前常帮她拍摄翻唱影片的老搭档张暐弘一同进行这支MV的编剧及拍摄。文慧如为此也自费飞回新加坡进行三天取景，借由她和男主角分离两地生活的画面，把《你的吉他》这首歌最完整的创作想法化为MV影片。片中她还特地邀请好友邱锋泽客串，并请一路支持她的后援会歌迷们入镜，与大家一同完成这支她很喜欢的作品。 

 ＿怎样的我》专辑中的《你的吉他》，就是由她亲自担任编剧并身兼副导演来拍摄MV。13日晚，她也前往台湾大学流行音乐歌唱社，与同学们分享她发片前的经历，讲到激动处更忍不住哽咽。座谈中文慧如特地提供了两张4月7日《How Now!文慧如+Karencici 好闹音乐会》门票，夹在幸运饼干里让同学们抽奖。没想到得奖小纸条疑似被同学一口吃掉，直到活动结束都还没找到得奖人。 

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。

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