泰国大师赛：程星/张驰领衔国羽冲击四强

掌上梅州讯  近日，旧路交通运输部发布《国家公路现代养护工程试点典型案例清单》，面材全国共遴选36个优质案例推广。料变G25广东省梅州段绿色养护工程成功入选。宝梅

G25广东省梅州段绿色养护工程是州条高清乱码 蜜桃视频交通运输部现代养护重点试点工程，依托G25梅州段、高速国家公路工程糖心vlog免费网页版G78兴畲段养护工程落地实施。养护养护该项目采用高掺量厂拌热再生处治路面23公里、项目现代清洁化就地热再生处治路面25公里，入选是试点目前国内路面热再生双技术融合应用规模最大的单体养护工程。该项目秉持绿色低碳养护理念，典型实现多项技术工艺突破，案例创新运用高旧料掺量、旧路麻豆传媒888拌摊一体化、面材110%旧料再生新工艺，料变最大化循环利用废旧路面材料，让道路养护更高效、怎么下黄,91更安全、更清洁、更低碳。

经过两年半运营监测，91NWWW…cOM目前项目路段路况稳定优良，各项路用性能指标表现优异。据测算，该项目累计节约砂石2万余吨、沥青800吨，减少碳排放800余吨，相对于传统铣刨重铺技术降碳量48%，大幅降低资源消耗与工程碳排放，实现绿色养护核心目标。

梅州日报记者：郑炜梅

编辑：李子莹 郑秀格（实习）

审核：叶晓洋

唱作人于文文2020全新专辑《于文文 三部曲》之首幕开场曲《白衣少年》9月16日上线

　　华纳音乐唱作人于文文2020年全新第三部专辑《于文文 三部曲》之首幕[初始化]篇即将正式开启。归零开场曲《白衣少年》将于9月16日零点上线各大音乐平台，MV将于9月17日上午10点微博首发，中午12点全网上线。

　　《于文文三部曲》是华纳音乐携手于文文，共同倾情打造的一部属于于文文的、关于单纯生命与成长历练的音乐纪实。于文文从心创作，汇集过去两年的力量在这部概念专辑里，与华纳音乐一起稳稳踏出全新征途。

　　于文文本身就是一个符号，一种态度，却又不止一种样子：唱作女歌手、电影女主角，都是她，又不尽是。抛开这些符号，归零到最初始的纯粹模样，于文文说：“接下來，我要讲我的故事了。”

　　三部曲故事的首幕：致自由，致你我，致自己。

　　【致自由】

　　归零开场曲《白衣少年》，是于文文内心的一次彻底摊开。

　　源于自由的呼唤，Band sound的鼓舞人心，钢琴电吉他弦乐鼓点缠绕交织，副歌的呐喊既是少年重振的擂擂战鼓，也是来自心底亟待出发的号角。

　　我们记忆中的白衣少年，是过往里明媚张弛的青春印记，也是长大后心中纯粹无瑕的角落。每个人心里，都住着一位自由的少年。

　　滞重的人生，有时走着走着就像陷进了泥沼里，生活中的一切压得人喘不过气来。曾经在年少时建立的世界观、人生观在现实的生活中一次次被推翻、一次次被重塑。

　　心里有个声音在不断地追问，我应该坚守初心还是随波逐流？

　　9月16日，和心里的那位白衣少年，坦诚相约，共寻答案。

　　【致你我】

　　首幕第二波主打曲，将回归最于文文风格的电影式情歌。期待于文文用音乐讲述成长后丢掉少年横冲直撞的爱情故事……

音乐为桥，连接北京与世界

　　记者 高倩

　　提奥多·库伦齐斯与音乐永恒乐团掀起的热潮尚未散去，瓦莱里·捷杰耶夫、丹尼尔·加蒂两位指挥大师就在刚刚过去的一周陆续来访，为北京观众奉上不断线的精彩演出，同时，新鲜的灵感、温暖的祝福也随着他们一起到来。

　　在北京，音乐是连接世界的桥梁，也是续写友谊的纸笔，一个个说不尽的故事，熔铸在北京的历史与未来里。

　　指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团亮相北京艺术中心，成为首支登台这里的国际艺术团体。 记者 方非摄

　　精彩演出焕发耀眼光芒

　　10月23日和24日，国家大剧院音乐厅里，观众凝神屏息。时隔7个月，捷杰耶夫标志性的颤抖手势再次出现，马林斯基交响乐团在他的带领下强劲爆发，奔涌出鲍罗丁、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇、理查·施特劳斯等俄罗斯与德奥系作曲巨擘的经典旋律；10月25日，他们从车水马龙的长安街“转战”大运河畔的北京艺术中心，成为首支登陆这处文化新地标的国际级艺术团体。音乐会上，一曲未写在节目单上的“彩蛋”《我们走在大路上》最先上演，随后，节奏迅疾的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲、怡然梦幻的《牧神午后前奏曲》、色彩丰沛的《图画展览会》、激情澎湃的舞剧《火鸟》全剧音乐接连奏响，以无限生机之势缔造了副中心演艺历史上一个难忘的交响之夜。

　　仅隔一天，10月27日和28日，指挥大师加蒂执棒国家大剧院管弦乐团，连续两天以精湛的水准演绎了勃拉姆斯《悲剧序曲》《海顿主题变奏曲》《第三交响曲》，向勃拉姆斯190周年诞辰献上了诚挚的敬意。音乐带来的震撼与感动并未至此落幕，很快，郑明勋、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊万·费舍尔等享誉国际的指挥家将陆续到访，再度焕发北京作为世界古典音乐重镇的耀眼光芒。

　　同步世界开掘更多潜力

　　舞台之外，许多改变、许多温暖正在发生、流淌。

　　10月27日和28日两场音乐会结束后，乐迷们在社交平台上留言，认为这是国家大剧院管弦乐团几年来相当可圈可点的精彩发挥。“加蒂带领乐团，为观众奉献了格外温暖的音色和平衡的音响，3年前那支在中外大师引领下屡有惊艳表现的乐团正在加速回归。”乐评人张光楹说。

　　明年，加蒂将赴有着近500年悠久历史的德累斯顿管弦乐团，接替蒂勒曼担任首席指挥，他缘何能获得青睐，答案在一个个细节中不言自明：10月27日，他与国家大剧院管弦乐团一直排练到晚6时，比原定结束时间推迟了一个小时。加蒂的话语并不强势，手势简明扼要，但对声部平衡有着高精度的敏感和执着，在他的“调教”下，可塑性极高的国家大剧院管弦乐团显然被开掘出了更多潜力。

　　“加蒂大师让我们倍感同步世界、学习互鉴是如此重要。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说。文化交流带来了新的刺激、新的灵感，身处其间，加蒂觉得无比奇妙和美好——他是意大利人，勃拉姆斯生活在百余年前的德国，组建13年的国家大剧院管弦乐团则立足中国和北京，来自不同时代、不同文化背景的人因为一场演出产生了难以磨灭的交集，“我们在朝着同一个方向努力，有时候甚至不需要用语言进行交流，音乐让我们亲密无间。”挥起双手的瞬间，加蒂听到了“东西方两个世界相遇”的声音。

　　指挥大师丹尼尔·加蒂执棒国家大剧院管弦乐团。 刘方摄

　　文化交流见证深厚友谊

　　音乐是交流的桥梁，也是友谊的见证。

　　今年，北京观众最熟悉的指挥大师莫过于捷杰耶夫，今年3月，他与马林斯基交响乐团率先重返北京，轰动一时；6月，他们亮相2023北京长城音乐会；10月，他们再次到访国家大剧院。在乐迷中，捷杰耶夫常被简称为“姐夫”，这个称呼固然带有一丝戏谑，但除了捷杰耶夫，或许再也没有哪位指挥大师能被中国观众视为亲切的自家人。

　　“1998年，我和马林斯基交响乐团第一次到北京演出，是在人民大会堂。”捷杰耶夫说。25年间，他见证着这座城市的飞速发展，2007年12月，国家大剧院开幕运营时迎来的首支国际艺术院团便是捷杰耶夫带领的马林斯基剧院，510余位艺术家携4部鸿篇剧目登台，即使多年过去仍然堪称艺坛盛事，而16年后，在国家大剧院“一院三址”发展新格局即将全面开启之际，他们应邀而来，奏响了北京艺术中心2023国际文化交流演出的第一声。

　　捷杰耶夫很关心北京艺术中心的建设发展。今年3月那次不到一周的北京之行里，他的行程被排练和演出塞得满满当当，故宫和北京艺术中心是他在剧院和酒店两点一线往返路途上的两个例外。7个月后，当他登上运河游船，伴着秋色再次抵达这里，紧张施工的工地变成了灯火璀璨的殿堂，已经完成两场测试演出的北京艺术中心很快将正式开幕运营。一路上，脚下是流淌千年的运河水，远望是拔地而起的新地标，游船驶入漕运码头时，捷杰耶夫一个人站在船头，环顾四周，用手机拍了一段小视频，古老与现代交织共生，是北京城格外触动他的一大魅力。

　　“我衷心祝贺中国朋友们在文化艺术领域取得的成就，我为你们感到骄傲。”捷杰耶夫说。在北京艺术中心的前厅后台走了一圈，他向工作人员竖起了大拇指。排练时，他不断走到音乐厅的不同角落驻足沉思，借助马林斯基交响乐团的演奏体会每一处声场的细微变化。未来，他们的真实感受将反馈在后续的测试调整中，北京艺术中心的发展历程会永远留下属于俄罗斯艺术家的一笔。

　　“就像遇到了一辆好车，音乐家们有一种想把马力开足的兴奋感。”比利时卡尔声学设计事务所首席声学师卡勒·卡尔说。他骄傲而欣慰，作为北京艺术中心声学设计的参与方之一，卡尔声学设计事务所在剧场的每个造型、每个角度上融入了“脑海中积累和了解的一切，眼下的阶段，我们认为音乐厅已经达到了相当良好的状态，声音可以很近地向观众投射过来”。在走出疫情阴云、国际文化交流加速升温的时代里，“融入感和现场感非常重要，音乐可以让演员和观众更紧密地结合在一起，这是我们想要达到的效果，也是这座音乐厅的特色所在。”卡尔这样说。