游戏圈年度大戏 两位CEO的恩怨从母公司烧到预告片？

“沉浸式”演出深受市民喜欢

昨晚，中心市区西街举行“乘风破浪 鲤好声活——西街的非遗声音尚好听”活动，一场由尚好听唱队精彩奉献的文化梨园戏“沉浸式”演出圈粉大众。

行走的展演舞台 展示“活文化”魅力

当千年老街遇上800年的梨园戏，会碰撞出怎样的千年火花？昨晚，尚好听唱队的老街91成人视频软件23名演员和观众面对面、零距离，亦梨园戏带来南曲新唱、戏台梨园戏经典剧目等表演，沉浸式还带来因综艺爆火的非遗《心花开》歌曲，引发全场大合唱。文化泉州影剧院路段为主要表演区域，展演影剧院至肃清门路段、千年19禁免费小西埕为行走表演区，老街演员们乘坐三轮车穿行西街，亦梨园戏一路放歌，至小西埕演唱了《蓝蓝泉州湾》。一路走一路唱的“流动舞台”，带动沿途观众的男人天堂2018热情，成为一次非遗文化的创新活态演绎。

当晚还吸引了不少网络达人，拥有近十万粉丝的网红“不太闲”也特地过来观看，并进行直播和拍摄。“与泉州非遗文化近距离接触，觉得非常新鲜和兴奋，男生和女生操的软件想要把家乡的这种文化形式分享给天南海北的网友们。”他说。

零剧本演绎 强调互动体验感

以往大家觉得非遗文化是在台上的，与台下观众有距离。而走进观众的“沉浸式”体验，则带来了一种“融入”的91下载正版新鲜感。

福建省梨园戏实验剧团的导演曾龙是尚好听唱队的领队人，唱队登上湖南卫视《姐姐的爱乐之程》后火了一把，被众人知晓。“唱队的队员全部来自梨园剧团，看似轻松的演出，实则是多年经验与锤炼的蓄势。”曾龙说，沉浸式演出有基础的剧本，但是到演出的时候，剧本就是零，演出要随时根据现场观众的反应做出调整，这就是沉浸式演出的魅力。“我们一直想做‘泉州十八景’沉浸式表演艺术，觉得很好玩，很酷；好玩、轻松，正是我们推广梨园戏的价值要义。”曾龙说。

接下来，鲤城区还将陆续开展幸福鲤城·夜间消费节、泉州农商银行·食惠购、小西埕·夜间市集等系列活动，旨在繁荣夜间经济、丰富群众文化生活，助力打造古城夜间经济示范区、展示“夜西街”这一靓丽城市名片。（记者殷斯麒 文/图）

文明观赛理性助威——2026赛季职业联赛文明观赛倡议书

文明观赛 理性助威

2026赛季职业联赛文明观赛倡议书

干净有序的赛场
理性包容的氛围
是每一位球迷的共同期盼
更是职业足球最好的底色

为守护纯粹赛场
涵养正向球迷文化
中足联向每一位球迷、各俱乐部
各球迷组织、各赛区
发出如下文明观赛倡议

来源：CSL中超联赛

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靠音乐养活自己，这么难吗？

　　近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？

　　音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。

　　收入低 驻唱所得20年没变

　　马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”

　　一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”

　　音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。

　　在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。

　　目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”

　　成本高 音乐制作开销大

　　当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”

　　最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。

　　“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”

　　时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。

　　年轻人 拥抱网络和商业合作

　　“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。

　　他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。

　　独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。

　　在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”