《最终幻想15》十周年纪念抽赏开启！诺克提斯手办压轴

希尔顿集团启动系列营销活动“住对了，就都对了”

　　【中国上海，2022年9月16日】近日，希尔顿集团在全球发布全新企业营销平台——“Hilton. For the Stay”，强调“住”在旅途中的重要性，诠释希尔顿集团将全心全意照顾宾客在酒店停驻期间所需，并将营销的重点回归至酒店入住本身。今天，希尔顿集团大中华区以本地化叙述，启动全新企业营销平台的系列营销活动“住对了，就都对了”。

　　希尔顿“Hilton. For the Stay”全新企业营销平台的首个营销活动——“住对了，就都对了”

　　“我们在消费者调研中发现，旅行停驻期间的体验往往是成就一段美好旅行的关键因素。”希尔顿集团大中华区及蒙古商务发展高级副总裁黄劼女士表示：“希尔顿集团一直致力于让宾客感受到热情好客的创始愿景。我们决定通过‘Hilton. For the Stay’这一回归初心的主张，告诉宾客，对希尔顿集团而言，你们停驻在此的时光才是我们为之努力的全部所在。”

　　“住对了，就都对了”作为希尔顿全新企业营销平台“Hilton. For the Stay”发布后的第一个营销活动，其营销创意基调有趣、真实、贴近生活，打破了行业的公式化做法，以幽默诙谐的手法直面旅途中常见的痛点，强调希尔顿集团旗下酒店为满足当下宾客所需而提供的创举与服务。如，大家庭出游时，可提前选择并确认连通房，家人可共享宽敞房间，又可拥有各自独立的空间;家有宠物的宾客能够和宠物一起体验旅行的乐趣，解决出行后顾之忧;使用电子房卡入住的宾客无需携带实体房卡，即可轻松进出客房，使用电梯、健身房等公共设施，既方便又能为环保减塑做贡献。

　　随着旅行体验和需求日趋多元化，尤其是年轻旅行者越来越关注到“住”在旅行中的重要性，“住对了，就都对了”营销活动除了在北、上、广、深等重要城市的户外平台进行传播展示，同时将在年轻人聚集的社交平台，尝试用创新的市场营销方式，增加与年轻旅行者的互动交流。值得一提的是，基于年轻人对国潮的偏好，本次营销活动还将与敦煌博物馆展开线上线下合作，引领行业之先。

　　更多关于“Hilton. For the Stay”和“It Matters Where You Stay(住对了，就都对了)”的信息，请访问Stories.Hilton.com/forthestay。提前规划住宿并获得专属优惠，请访问https://www.hilton.com.cn/zh-cn。

　　关于希尔顿集团

　　希尔顿集团(NYSE: HLT)是国际知名的酒店管理公司，旗下拥有十八个卓越酒店品牌，在全球122个国家和地区拥有7,000家酒店和110万间客房。希尔顿集团一直致力于实现“让世界充满阳光和温暖，让宾客感受到‘热情好客’”的创始愿景，在其百年发展历程中，为超过30亿宾客提供服务。希尔顿集团在《财富》杂志与卓越职场研究所“全球最佳职场”百强评选中名列前茅;连续五年在道琼斯可持续发展指数评比中成为全球产业领导者。希尔顿集团推出了诸多包括电子房卡分享(Digital Key Share)、金卡及钻石卡会员客房自动升级、“直订连通房”等先进的服务，持续完善顾客体验。通过屡获殊荣的宾客忠诚度计划“希尔顿荣誉客会”，1.39亿会员可享受物超所值的积分兑换住宿。通过免费希尔顿荣誉客会专属 APP，宾客可以方便地完成住宿预订。更多详情请登录stories.hilton.com，并可 通过“希尔顿Hilton”微信公众号、官方微博，以及希尔顿荣誉客会中文APP与希尔顿集团联系。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。