队报：曼城、马竞等队有意上赛季法甲金靴勒保罗，雷恩不愿卖

100毫升的香水香水可以托运吗?

如果你的行李的香水,容量规则在100ml以下(包含100ml),那么是可以随身携带上飞机的。如果你的可托行李的香水,容量规则在100ml以上,那么只能办理托运。 根据相。运飞

飞机带香水有规定吗?香水

若香水超过100ML是不能带上飞机。 1、可托香水超过100ML不能带上飞机,运飞18禁观看网站但是能托运。 2、香水香水可以分装到一些小瓶子用透明塑料袋包好带上飞机。可托 3、运飞关于国际航班携带。香水

香水能带上飞机吗?可托

2、免税店里购买的运飞香水。 如果您乘坐国内机场出航班,香水在国内机场免税店购买的香水可以随身携带;如果您是来自境外需要在中国境内机场过站或中转的旅客,携带入。

150ml香水可以托运吗?可托

可以托运。 根据中国民用航空总局发布《关于禁止旅客随身携带液态物品乘坐国内航班的运飞公告》的通知: 一、乘坐中国国内航班的旅客,每人每次可随身携带总量不超。

香水可以飞机托运吗?乱色

可以托运的。 以下为托运的小常识: 1、托运行李上限,持成人或儿童客票的头等舱旅客为40公斤,公务舱旅客为30公斤,经济舱旅客为20公斤。 2、持头。

香水可以托运上飞机吗?

可以的 1、香水超过100ML不能带上飞机,但是能托运。 2、香水可以分装到一些小瓶子用透明塑料袋包好带上飞机。cctv4直播

500ml香水可以托运吗?

香水是很多女生出门旅行的一件物品,可是香水一般都含有酒精,属于易燃物品,根据民航总局新规定香水每瓶不超过500ml或者500g是可以带上飞机的。

100ml的香水可以带上飞机吗?

100毫升的香水不能随身携带乘坐飞机,100毫升以下的可以携带。香水属于限量携带物品。100毫升以下不是指香水体积,是指装香水的容器体积。就算瓶内的化妆品只剩。

200毫升香水可以飞机托运吗?

200ml香水可以托运的,坐飞机香水随身携带也是可以的,只要不超过100毫升,超过的话办理托运。飞机托运香水规定是每人携带物品总净重不能超过2000克或2升,每件。

坐飞机怎么带香水?踩踏视频

香水一般都含有酒精,属于易燃物品,可以在机场办理登机前放在行李箱内托运带走。如果要随身携带,瓶身包装需要小于或等于100ml,超过100ml的只能托运。 外出旅。

托运对液体化妆品没有限制，只要不超重就可以。中国民航总局关于不能随身携带和不能托运的物品规定：液体化妆品小容量的不用托运，可以带上飞机。只要每个单独盛放在100毫升以内的容器中，且所有物品应置于容积为1升，《我的姐姐们》动漫全集可重新封口的透明塑料袋中。

香水是很多女生出门旅行的一件物品，可是香水一般都含有酒精，属于易燃物品，根据民航总局新规定香水每瓶不超过500毫升或者500克可以带上飞机。

禁止随身携带、也禁止托运的物品：

枪支弹药、管制刀具、警械、易燃易爆物品（如打火机气、酒精、油漆、烟花爆竹）、腐蚀性物品、剧毒物品以及其他危险品，最新是不允许携带及托运三星Note7。

不可携带，但可作为行李托运：

菜刀、大剪刀、大水果刀、剃刀等生活用刀，手术刀、屠宰刀 、雕刻刀等专业刀具，文艺单位表演用的刀、矛、剑、戟等，以及斧、锤、锥、加重或有尖钉的手杖、铁头登山杖和其他可用来危害航空安全的锐器、钝器。

聚焦线上云娱乐，抖音全民直播计划携手Alan walker“DouLand电音节”放大招！

　　疫情的阻隔下，演唱会、音乐会等线下演出停摆，全球多个知名电音节Tommorowland、Ultra、Coachella、Glastonbury等也相继取消。随着现场音乐演出从乐迷们的生活中暂时离开，“云娱乐”一跃成为乐迷心中无法缺席的存在。

　　4月10日，抖音直播开启“云音乐节”模式尝新，推出全民直播计划音乐垂直板块的子项目“DouLand电音节”，这也是一档专业的电音直播栏目。本次“DouLand电音节”专场直播活动邀请到全球百大DJ排行榜的顶级DJ们进行中国直播首秀，其中包括有“教主”之称、国内最受欢迎的全球百大DJ——Alan Walker、比利时兄弟 Dimitri Vegas &Like Mike、以及年仅24岁的电音天才、2019百大DJ第二名的Martin Garrix开启线上“炸场”。

　　席卷全球电音圈的地表至强线上音浪正在袭来，有生之年不能错过的全球顶尖DJ抖音直播首秀，这场“线上世界电音节”你一定不可错过。

　　DouLand线上电音节内容曝光：多维度立体展现电音魅力

　　“DouLand电音节”专场活动是抖音全民直播计划全新推出的音乐垂类子板块，于4月10日至4月13日期间，在抖音直播平台开辟“DouLand电音节”专区。活动整体以线上音乐节形式，每日分为电音节文化主题活动及电音演出舞台2个模块展开。除高品质的全球顶尖DJAlan walker和小马丁Martin Garrix直播以外，也融入更多跟电音文化相关的娱乐内容，为期4天的直播活动将分别围绕4个主题进行分享。首日“DouLand博物馆”在线展开电子音乐小课堂，以生动趣味方式硬核科普音乐知识、电音历史及代表人物；次日“DouLand潮天地”分享电音节的潮流穿搭，盘点最in的穿搭指南，教你足不出户学会电音节吸睛大法。接下来两天还有“DouLand美食铺”分享电音节的美食教程，以及“DouLand创意园”，开展过往的电音节宿营记录、出游攻略、妆容教程大起底。

　　本次抖音直播“DouLand电音节”力求在活动期间给用户提供一个多维的、立体的”线上世界电音节“体验，连续4天20多场主题直播， 无休无止的线上派对和狂欢让你体验感爆表！

　　“DouLand电音节”炸场来袭，电音文化穿透力不容小觑

　　伴随着国内各种各样的电子音乐文化节兴起，电子音乐作为一种小众的音乐潮流文化，被越来越多的年轻人所喜欢。近年来电音在中国蓬勃发展，也积累了一众电音的狂热爱好者。据《2019中国电音市场洞察报告》显示，中国电子音乐用户规模在2021年预计达5.3亿人，电子音乐线上播放量将达4.2千亿次，在全球电子音乐急速发展的今天，中国未来本土的电音市场有着巨大的增长空间。

　　对电音迷来说，抖音直播“DouLand电音节”将是里程碑式的一次线上现场。从直播阵容上来看，本次活动引入全球百大顶级DJ在线首秀，堪称“神级阵容”。史无前例请来了两大全球顶尖DJ——挪威电音奇才 Alan Walker和史上最年轻的DJ冠军Martin Garrix。Alan Walker在抖音上拥有314万粉丝，他的一首《Faded》让他成为电音届名副其实的“人气新秀”，曾在各大电音节引发万人合唱。小马丁Martin Garrix 在过去与许多热门巨星共同创作出许多脍炙人口的歌曲，一首《Animals》冲进十多个国家的音乐榜单TOP10。此外，本次抖音直播“DouLand电音节”还邀请了10多位全球百大DJ榜的DJ组团炸场，每位DJ单独出现都是圈内的“重量级”，如Dimitri Vegas &Like Mike 、CORSAK、K-391、Julian Jordan等，此次齐聚抖音直播，实在是电音圈的“豪华套餐”，一定会令观看直播的电音迷们大呼过瘾！

　　抖音音乐类垂直直播赛道持续发力 线上云娱乐引爆电音新潮流

　　抖音直播的音乐基因根植已久。平台上的音乐直播内容包括歌曲演唱、乐器演奏、歌舞结合等多种表演形式，创作人、表演者、器乐演奏高手各展所长。音乐直播在整体直播用户中不仅渗透率高，更是成为了许多抖音用户接触直播的重要入口。

　　而目前电子音乐是国内成长最快的音乐类型之一，拥有极速扩张的市场和不断涌现的音乐人才。疫情之下，全球知名电音节全部取消，大众的线下生活圈子急剧缩小。此次抖音直播“DouLand电音节”活动的开展，无疑为电音文化和电音人的线上转型提供新思路和新阵地。线上音乐直播的形式创新，不仅能让观众在线上领略打碟的魅力，也通过丰富的电音相关主题直播内容，让更多年轻受众深入地体验电音的文化魅力。

　　作为抖音全民直播计划布局音乐垂类的一大子项目，“DouLand电音节”专场活动推出的背后离不开抖音直播超级流量的扶持。为加码音乐垂类布局，抖音全民直播计划推出“抖音音乐人·直播招募计划“和”百亿流量扶持·玩转线上直播“两大扶持计划。

　　“抖音音乐人·直播招募计划”旨在正式通过招募计划及专属聚合流量，不断引入优质音乐人直播。以此扩大优质音乐内容供给，构建覆盖"音乐作品+直播+短视频"多维度的音乐传播方式。通过平台流量奖励、官方活动机会等资源奖励扶持"线上音乐舞台"。“百亿流量扶持·玩转线上直播”则面向热爱音乐的大众人群张开双臂，让每一个喜欢演唱、弹奏的人，都能找到“线上舞台”展示自我，被更多喜爱音乐的人看到。不管你是全球百大DJ，还是DJ、livehouse、playhouse、乐器达人、专业音乐院校背景……都可以加入全民直播计划，还有官方认证、平台流量曝光、DOU+奖励、直播推荐位、抖音热搜、明星同屏机会等多重资源奖励助力大众、小众音乐爱好者"破圈"。

　　免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）