孙颖莎第一，石洵瑶何卓佳稳步攀升

李小璐事件为什么牵扯出马苏和黄毅清?马苏

李小璐出轨事件,不仅牵扯到自己家人,更是把无辜的马苏拉过来挡枪,最初大家都以为马苏属于莫名躺枪。 后来随着新闻事件的马苏深入,才知道她、李小璐和李小璐出轨...

为什么说交闺蜜不能交马苏这样的马苏男生和女生差差网页版闺蜜?

防火、防盗、马苏防闺蜜。马苏性生交免费大全40分钟虽然是马苏麻豆视频免费在线观看句半开玩笑的话,但是也并不是没有一点道理。看来防闺蜜不光是马苏要防感情方面的问题,还要提防被坑啊!客观想一下,正因为马苏和李小璐...

马苏起诉黄毅清诽谤造谣，到底谁真谁假?马苏

谁真谁假我们作为吃瓜群众只要默默等候就好,黄毅清已经在头条发了声明,自己的律师正在整理有关资料,等到开庭之日将会一切明了。 谁真谁假我们作为吃瓜群众只要默...

马苏事件越来越热闹，马苏黄毅清为什么紧咬不放呢?马苏

这可能与黄的自身经历有关系,双黄之争导致黄毅清很受伤,同时应该也明白了舆论的力量,做头发事件,估计触动了黄内心敏感的神经,发言比较尖锐,舆论发酵之下,...

解黄毅清是什么样的人?有过什么社会贡献?

说黄毅清对社会有什么贡献?很难说清楚。应该黄毅清只是马苏一个衣食无忧的普通的社会青年,也会犯常人犯的错,拉正常人拉的屎,纯粹一个酒足饭饱后娱乐天下的屌丝青...

马苏能还李小璐清白吗?

马苏说看电影,李小璐说谈电影,Pgone就没说马苏什么事…贾乃亮直播说李小璐去做头发…马苏说她在pg1那也过夜了… 那么,问题来了! 为啥视频里没有她Pg1为啥也...

马苏最后嫁给贾乃亮了吗?

马苏怎么会嫁给贾乃亮!马苏之前是贾乃亮前妻李小璐的闺蜜,因为李小璐做头发事件,刚开始马苏是一直瞒着贾乃亮的,最后李小璐出轨了,贾乃亮是最痛苦的,当初贾...

马苏是怎么火起来的?

很多人是从李小璐的“做头门”事件中,知道马苏。马苏作为李小璐的马苏闺蜜,在李小璐和PGone事件爆发的第一天,就出来为李小璐挡枪。万万没有想到,马苏男生女生一起做不但没有为李小...

马苏为什么这么喜欢运动员?

马苏因为被曝与张继科有暧昧关系,演员黄奕的前夫黄毅清爆料马苏曾和张继科一起做头发,引发全网震惊。 有网友开扒马苏,马苏发现马苏为什么这么喜欢运动员?马苏被...

马苏获得名誉维权案一审胜诉，你怎么看?马苏91视频网站免费

怎么看?马苏维权没有错,为自己正名,理当得到法律支持!纳闷的是为什么不敢告始作俑者黄毅清?只能说估计黄有实锤,拿造谣者没办法,找传谣者出气打击一下出口... 怎...

南安洪濑鸡爪要集体涨价了 鸡爪零售最低价格调整为32元/斤

原标题：南安洪濑鸡爪要集体涨价了 鸡爪零售最低价格调整为32元/斤

­ 5月30日晚，泉州市红全周食品有限公司董事长张福来在朋友圈发布公告称，由于近段时间家禽（鸡爪）原材料飞速上涨，该公司决定全国各地加盟店于2018年6月5日起将鸡爪零售最低价格调整为32元/斤（此价格不上限）……经过转发，这次调价公告引起朋友圈一片哗然。

­ 值得一提的是，此次提出涨价的并非红全周一家。记者获悉，贻庆、红毛、黑果、佳鲁等4家洪濑鸡爪食品企业也参与其中。

­ 作为泉州传统名小吃，洪濑鸡爪20多年来享誉海内外，其中最出名的有“贻庆鸡爪”与“红毛鸡爪”。近年来，洪濑鸡爪在把南安卤料行业从小作坊生产发展成为连锁企业的同时，也将鸡爪打入福建甚至全国家庭的餐桌上。

­ 此次调价是否会对终端销售带来负面影响，记者对此进行走访调查。

­ 多家鸡爪企业准备上调价格

­ 对于涨价，张福来告诉记者，此次价格调整酝酿已久，并非他们一家个体行为，而是贻庆、红毛、黑果、佳鲁、红全周5家企业共同商定的。

­ 张福来介绍，近两年，鸡爪食品原材料一直在涨，今年涨得特别厉害，甚至还进不到货。“我们几家品牌都撑了很久，现在已经撑不下去了，不涨价真的没生存空间。”

­ 张福来说，此前洪濑鸡爪市场零售价28元/斤，批发价20元/斤左右。以这个批发价算，品牌商其实已处于亏损状态。“我们卤制一斤鸡爪的成本实际上已达21元，以20元批发价出售，本身就已经亏损。销售端以每斤28元销售，其实就赚六七元薄利，如果加上一些损耗、物流成本，基本就没赚什么。”

­ 张福来的说法，得到洪濑鸡爪两大老品牌贻庆和红毛的证实。

­ “价格再不调整，企业就活不下去了。”泉州红毛（鸡爪）食品有限公司董事长徐浙江表示。但对于何时调价，调价幅度多少，徐浙江并未透露。

­ 福建贻庆食品有限公司董事长杨文虎告诉记者，对于调价，洪濑鸡爪几大品牌实际上很早就开始协商了。“我们同行间都会电话互相通气，这次贻庆也会对以鸡爪为主的食品进行上调，上调时间在6月5日前后。”

­ 原材料大幅上涨引发涨价

­ 据张福来介绍，包括红全周食品有限公司在内的多家鸡爪品牌，很多原材料都是从国外进口，由于现在进口食品政策缩紧，导致很多企业货源紧缺。

­ “去年鸡爪原材料一吨才1.8万元左右，今年年初一下涨到2万元，现在好的鸡爪原材料一吨都要3万元，关键是这么贵还订不到。”原材料价格之殇让张福来颇感无奈。

­ 杨文虎用“撑”来形容近两年来洪濑鸡爪企业状态。他说，原材料价格一直居高不下，但为了保证市场，很多洪濑鸡爪品牌一直在苦苦支撑，现在确实撑不下去了，上调价格也是不得已而为之。

­ 记者获悉，除了原材料之外，鸡爪卤制品的配料价格也在涨，包括香料、味精、白糖等，大多数企业的利润空间不断被压缩。

­ 为此，张福来在红全周公告当中特别注明“价格上调暂无上限”。他对此解释，不排除未来继续涨价的可能，这个要看原材料浮动情况。

­ 部分门店称未接到调价通知

­ 春江水暖鸭先知，在多家品牌均明确表示将上调价格后，记者对市区几家洪濑鸡爪品牌店进行走访。

­ 由于大多数生意集中在晚上，5月31日下午，位于成功街的红全周南安分店并没多少消费者光顾。该店负责人告诉记者，红全周南安分店属加盟商性质，他们已收到总部调价通知。“我们跟一些老客户提前说明情况，虽然不少人一开始不太能接受，但慢慢就习惯了。毕竟现在物价上涨已是不争的事实。”

­ 记者随后走访了贻庆食品旗舰店、民主街分店、新华南路分店，他们均表示目前未接到总部调价通知。“有听到一些风声，不过目前我们还没接到通知，之前调价也都是临时通知的。”贻庆食品民主街分店员工表示。

­ 南安佳鲁食品有限公司新华南路连锁店则明确表示开始调价。该店负责人黄女士说，目前散装鸡爪还未调价，仍以每斤28元出售，但袋装鸡爪每袋均已上调2元。“不少外地消费者听到涨价风声，近期纷纷通过网络、微商平台抢购，网络订单看涨。”

­ 消费者称适当调价可以理解

­ 洪濑鸡爪将涨价，消费者反映又是怎样呢？

­ 在一些南安本地微信群上，部分网友听闻洪濑鸡爪涨价消息后，纷纷表示：“太贵了，吃不起。”

­ 不过，也有网友对洪濑鸡爪涨价表示理解。网友“木木-清兰”表示：“成本上升带来的产品涨价可以理解。”网友“孽小添”表示：“对大多数消费者而言，洪濑鸡爪并不是每天都在消费，价格合理浮动，市民还是消费得起的。”

­ 在贻庆食品新华南路分店，前来购买卤料的市民张先生表示：“得看具体情况。就4元涨幅来说，我暂时可以接受。”

­ 对于涨价是否会对销售带来影响，张福来表示只能静观其变。“消费者应该会有所反弹，可能有些企业会在原材料采购上退而求其次，或在销售时缺斤少两保障利润，但这对于洪濑鸡爪这个大品牌来说，是一个伤害，我们坚决抵制。”

­ 杨文虎对此表示乐观。他说，洪濑鸡爪这个品牌经过这么多年发展，已从以前的“烧酒菜”变成市民餐桌上很普通的一道佳肴。“洪濑鸡爪是有群众基础的，我们对此并不太担心。”（记者 林超连）

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。