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安溪：一片茶叶 拓开万千百姓致富路

东南网12月1日讯（福建日报记者 李向娟 通讯员 林清锻）作为安溪县的支柱产业，茶业也是该县的重要富民产业，全县120万人口中有80%从事涉茶产业，农民年均纯收入有56%来自茶产业。

安溪是中国乌龙茶之乡，也是中国重要农业文化遗产地。安溪县委书记高向荣接受采访时表示：“安溪以茶为媒，持续发展壮大富民产业，加快茶产业转型升级，茶产业链条从‘一叶’向‘大业’转变，实现一、二、三产融合发展，带动茶农增收、茶企发展，助力乡村振兴。”

目前，安溪县拥有茶园面积60万亩，年产量6.2万吨，涉茶总产值191亿元，连续10年位列全国重点产茶县首位，安溪铁观音品牌价值连续五年位居中国茶叶类第一位。此外，安溪铁观音还入选首批中欧地理标志保护合作协议产品清单；安溪铁观音茶文化系统成功入选全球重要农业文化遗产预选名录。

生态厚植，成就一杯好茶

晒青、凉青、摇青、杀青、揉捻、初烘、包揉、烘干……每一泡安溪铁观音茶都要历经十道传统工序、三十六小时连续制作，被称为最精湛、最独特的制茶技艺。

近日，记者走进安溪县虎邱镇双都村，放眼望去，满山遍野都是翠绿的茶园，山坡上、沟壑间，层层叠叠地。首届安溪铁观音大师李金登从十五六岁开始就跟着父亲在村里学习制茶，几十年来日日与茶相伴，制作出来的茶叶品质独特，比如耐泡、味醇等。“一壶香茶，茶汤清澈，细饮慢呷，茶香里不仅有怡人的香气，更饱含着制茶人的艰辛与执着。”李金登说。

不过，在李金登看来，一泡好茶，除了精湛的制作工艺外，更重要的还是源于茶青的好品质。

如何提升茶青品质？近年来，安溪县推行“3+1”模式，为茶叶上好生态底色，提升茶青品质。安溪县农业农村局局长陈志明告诉记者，“3”即县域大生态、茶园小生态、土壤微生态，“1”即绿色生产技术推广，通过这四个层面立体推进，建成高标准生态茶园35万亩以上。

比如，开展茶叶有机肥替代化肥、茶园去化学农药和茶园喷灌、滴灌等。同时，还推广虫害防治等绿色防控新技术，推行“两留”（茶树留高、梯壁留草）、“两禁”（禁用“非准入”农药、禁用除草剂）、“两减”（减农药、减化肥），每年建成高标准生态茶园5万亩以上。

不仅如此，实施“生态提升”工程，推行“山长制”，持续推进茶山生态修复工程，每年实施茶山生态提升3万亩以上，治理茶园水土流失8000亩以上……

质量安全是茶叶的生命线。安溪县通过实施茶园信息化、数据化监管模式，构建“从茶园到茶杯”的质量安全可追溯体系。在位于安溪龙涓乡的举源茶叶专业合作社，记者随手拿起一盒茶叶，用手机扫描二维码，商品编号、茶园管理项目、采摘日期、上架时间和农残检测报告等等，立马显现。

“这样的农事记录，我们坚持好几年了。”举源茶叶专业合作社负责人刘金龙说，手机一扫，从茶园到茶杯，每一泡茶的“前世今生”一览无遗。

为了一杯好茶，安溪还制定推行《地理标志产品 安溪铁观音》等“四个标准体系”，还设立国家茶叶质量安全工程技术研究中心，合办福建农林大学安溪茶学院，打造产业创新引领阵地。

近年来，安溪大力弘扬工匠精神，在全国首开先河举办安溪铁观音大师赛，百万元重奖制茶大师，目前已选拔8位大师、26位名匠、近200名优秀制茶能手，并建立“传帮带”机制，使匠人精神得以传承。

安溪铁观音大师王清海说，县里通过打造“龙头企业+合作社+基地+茶农、家庭农场”的产地利益共同体，提高茶园管控比率，提升质量安全和组织化水平。据悉，目前，全县现有茶叶专业合作社1085个，家庭农场531家，茶园生产合作、质量联控比例达95%以上。

近年来，安溪每年随机抽检茶农、茶企的茶品样本2000多个，接受国家、省市茶叶监测抽检，合格率均达100%，茶叶出口连续14年通过输入国官方检测。

根据最新的评比结果，安溪铁观音以1426.86亿元位列区域品牌（地理标志产品）价值第一，连续第五年名列全国茶叶类区域品牌价值第一。华祥苑、八马等品牌茶企成为金砖国家领导人厦门会晤等一系列重大外交、经贸活动的茶叙用茶。

茶旅融合，从“一叶”向“大业”转型

这些年，安溪茶产业充分挖掘当地特色资源，发展乡村旅游，推动茶产业向二、三产延伸融合，实现从“单一、单层”的茶业生产经营，向“多元、立体”的全产业链转变。

山、水、茶、林、园一体化，绿线、水面、园貌、慢道、天际线……人之所至，移步皆景，处处是人与自然和谐相处的美妙手笔。

近年来，安溪在全国最早探索茶庄园业态，学习法国葡萄酒庄园经营模式，发展集生产、加工、休闲、旅游和文化展示等于一体的茶业综合体新业态，推动一二三产融合发展。

走进位于安溪县尚卿乡的国心绿谷茶庄园，记者放眼望去，只见群山环抱，云蒸霞蔚，层层茶园，青翠欲滴。这里有种茶、采茶、制茶体验区、品茗室、茶文化馆、茶艺表演区、农产品交易区、观光木屋、特色农家菜餐饮区等等，还有高空玻璃观景台、悬崖秋千、花岗岩滑道……

“每逢周末或节假日，我们这里人山人海，客房爆满，庄园收入持续增加，年接待游客20多万人次，许多游客表示来了就不想走、来过就忘不了。”国心绿谷茶庄园负责人黄清平兴奋地说，庄园已经成为网红打卡点。

泉州游客曾先生感慨地说：“在国心绿谷茶庄园里，可以喝到上等安溪铁观音、体验采茶制茶的乐趣，还可以看日出、茶园登山、茶艺比拼、休闲烧烤、轻松舞会等，休闲娱乐HIGH翻天。”

茶庄园也成为带动农民发展茶叶生产的引领者。位于安溪桃舟乡的添寿福地茶文化庄园就是一个集生产、加工、深加工、客商定制、休闲旅游等于一体的庄园。这个庄园带动周边2100多户农民建设绿色食品标准茶园万亩，从业农民每人平均年收入达3万元。

“自家的茶园也成了茶庄园建设的一部分。”对于村民吴秀春来说，随着茶庄园游的兴起，带动山茶油、土鸡鸭等农村土特产的销售，收入年年增加，生活如芝麻开花节节高。

如今，随着茶旅的不断发展，茶庄园已成为海内外游客的主题游目的地。以“茶庄园+”为开发模式，安溪目前已建成华祥苑、高建发、国心绿谷、添寿福地、中闽魏氏等22家茶庄园、茶业综合体，各类茶事体验载体、体验活动广受追捧，蓬勃发展。

云之下，岭之上。在云岭茶庄园，茶园还套种着樱花、桃树、梨树、桂花树等观光树种。每到花开时节，一树一树繁花似锦，映照着绿油油的茶园，为庄园平添几分诗意，吸引各地游客前来。

云岭茶业有限公司董事长陈加勇接受采访时说，庄园里的茶文化博物馆、制茶技艺体验中心、“茶香人家”农家乐、开茶节、铁观音大师赛……如今，云游大美茶乡，可听茶人说茶、看非遗技艺，寻名山佳茗、品茶香茶韵，尽享茶趣。

“安溪‘海丝茶源 茶旅圣地’刚被农业农村部评为中国美丽乡村休闲旅游行精品线路,我们将进一步打响这个文旅品牌，打造乌龙茶圣地，让‘茶庄园+’茶旅新模式辐射更广，让更多茶农共享一二三产融合发展的红利。”安溪县县长吴毓舟说。据统计，“茶庄园+”每年吸引消费者120万余人次，年旅游收入12亿元。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）