电脑被盗里面存着已故老父合影 民警及时破案帮忙追回

周琦直接隔空喊话新疆男篮高层，魔王到底是高管聪明还是愚昧?

真的希望周琦和小丁都不要再拿自己的职业生涯做赌注了,把心思都用在打球上,别的事对你来说都不是最重要的。即使一时得到了很多钱,什梗差差差视频你能持续性的给俱乐部带来...

《海贼王》935话，queen的魔王赏金凭什么高过卡二那么多?

关于这个问题,我们可以认为是后出场人物比较占有优势,但是仔细看的话,会发现,其实三灾之一的奎因的实力应该高于卡塔库栗的!为什么这样说呢? 奎因的赏金高... kin...

周琦被称为大魔王，是高管《灭火行动》法国版人为的捧大，还是什梗黑子的篮球第四季实力的表现?这次火箭裁...

2016年6月24日,周琦在第二轮43位被火箭队选中,随着2018年12月18日火箭官方宣布裁掉周琦,那为什么火箭队裁掉周琦呢?这个问题在最近有很多消息。 关于周琦被裁...

孟晚舟最新裁决结果:未能获释!不知道你怎么看?魔王

回头看,崎岖坎坷;向前看,永不言弃。” 此时面对孟晚舟事件的高管也同样的适用,孟晚舟回家的路还很艰辛,但是除了胜利,别无选择,而且孟晚舟被捕的时间已经不是... 这样...

为什么感觉国乒参加完WTT世界杯后媒体不关注王曼昱了?

国际乒联每年都会评出年度最佳男、女运动员,什梗这个奖项的评定也是看其单打冠军的分量和突破程度,王曼昱在2021年拿到了全运会、世乒赛两个女单冠军,魔王由此她还是...

谁能告诉我《妖尾》里的杰拉尔和杰尔夫都是怎么回事啊？（不...

杰拉尔是艾露莎小时候的朋友,,然后被杰尔夫的亡灵控制了,就有了“乐园之塔”这一幕,是为了复活杰尔夫 杰尔夫是以前的一个类似“大魔王”的人物,但...

雷利的外号为什么是冥王?

海贼不识王路飞,便称英雄也枉然!大家好,我乌龙君又双叒叕来了~ 雷利在海贼王中的地位目前基本已经达到了高层,本身他就是上一任海贼王罗杰的左膀右臂,而如今...

木叶的两个顾问有多强?

其实这两位顾问人很好的啦,又和蔼又开明,为木叶奉献一生,村里没有不喜欢他们的—— 这还是那两个老不死的吗? 我信你个鬼啊,你个糟老头子坏得很! 水户门炎... 在...

双塔奇兵什么意思?

魔戒第二部原作品叫做The Lord of The Rings: The Two Towers,中文翻译为“双塔奇兵”或“双城奇谋”,这后面两个字完全是凑出来的,即便原著中也找不到有任何...

孙颖莎为什么挤掉了刘诗雯，是高管实力的原因吗?

国乒的竞争是每天每刻都在进行中的,更何况小枣因为伤病已经缺席赛场长达一年。刘诗雯被挤掉了奥运资格,什梗那一直曾作为主力培养的朱雨玲岂不是更惨?邓亚萍在央视...

艺宝宝《拉勾约定》成绩亮眼，清爽热恋心动一夏

　　浅秋悄然至，夏天只剩下了一个尾巴。今年的夏天依旧特别热，但艺宝宝（权艺）的新歌《拉勾约定》，却给这个炎炎夏日带来了一丝清凉和甜蜜。

　　艺宝宝本就唱歌实力不俗，虽然是一名主播，但唱功一直都是备受肯定，还曾与汪苏泷、GAI周延同台对唱。艺宝宝曾说希望每首歌都是不一样的曲风，不断解锁了伤感抒情、古风等各种风格的歌曲，而这次的《拉勾约定》是一首甜蜜情歌。歌曲一经上线，就受到了很多粉丝的喜爱，在主流音乐平台QQ音乐、酷狗音乐、网易云音乐评论突破999+，音乐平台曝光率超百万，歌曲相关稿件转发及浏览量达上千万，还获得许多媒体人朋友圈宣传，多位微博黄V支持，业内一致好评。

　　《拉勾约定》这首歌是由百纳娱乐旗下，打造出《学猫叫》《侧脸》《熬夜上瘾》等热歌的Leader Music团队为艺宝宝制作，提供词曲编录混全套制作服务。《拉勾约定》是一首并不难唱的轻快歌曲，表达了恋人之间热烈的情愫与倾诉。拉勾约定全世界漫行，拉勾约定时光里漫行，全世界是空间，时光是时间，即使空间无限放大，时光无限拉长，两个人都要一直在一起。更重要的是，不管看过多少风景，不管走得多远，永远是对方最甜，终点也永远是对方的心里面。歌词直白，却准确地表达出了无数正在热恋中情侣的心声；夏日燥热，却因为这份悸动增添了许多清澈的欢愉。同时，艺宝宝用纯熟的唱腔，清新靓丽的演绎，让这首歌多了一丝纯爱的味道。

　　目前，《拉勾约定》已在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、网易云音乐等各大音乐平台上线。同时，也可登陆腾讯视频、优酷视频、爱奇艺等视频网站搜索艺宝宝《拉勾约定》MV，欢迎喜欢艺宝宝的朋友们前往视听，也期待艺宝宝未来用音乐带给我们更多的惊喜。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）