勇士官方：库里将参加5v5对抗训练下周复查 霍福德至少再休一周

拉克希尔仪式是拉克什么梗?

“拉克希尔仪式”来源于《星际争霸2:虚空之遗》的某一场战役,是用来决定塔达林高阶领主地位的仪式,允许以下克上以实力分胜负。由于《星际争霸2》也是什梗91成人版一直主打...

遗珠成“顶流”，《四季》走过300年

　　高建

　　提到古典音乐历史上长达一个半世纪的巴洛克时期（1600年至1750年），人们首先想到的作曲家应该是巴赫与亨德尔。然而有趣的是，今天音乐会舞台上演出频率最高、知名度最广的巴洛克乐队作品却并非出自两位“集大成者”的笔下，反而是与他们同时代的意大利作曲家维瓦尔第写下的小提琴协奏曲《四季》。

　　瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团

　　没有史料准确记载《四季》的创作时间，只知道它所包含的四部小提琴协奏曲和另外八首维瓦尔第创作的同体裁作品一道以《和声与创意的实验》为标题出版于1725年，这也意味着这部古典乐坛的顶流名作问世距今已整300年。

　　从电视广告配乐到咖啡馆背景声，每当与《四季》中“春”的旋律不期而遇，几乎所有人都会精神为之一振、下意识做出深呼吸的舒展动作并随节拍轻轻摆头。而对于拥有这样一首超级金曲的作曲家维瓦尔第而言，人们似乎很难再说出他的另外一首作品，难免会令人生发出类似张若虚《春江花月夜》“孤篇冠全唐”的感慨。事实是，《四季》和“孤篇”的概念南辕北辙，维瓦尔第不止在1725年一次性出版了12首小提琴协奏曲，在整个职业生涯中所创作的器乐协奏曲数量更是超过了惊人的500首！抛开不同时期创作观念与习惯的差异，作曲家的泉涌乐思和勤勉品质足以令人钦佩。正是凭借着海量创作，维瓦尔第巩固了自己在音乐史上的重要地位，他确立并强化了器乐协奏曲的经典结构，以“快、慢、快”三个乐章为框架，通过交替使用独奏（solo）和合奏（tutti）的对比形成一呼百应的奇妙感受，让音乐始终处在变化与流动之中，创造性地突破了18世纪初乐器音量与音色带给作曲家的局限束缚，《四季》所遵循和体现的正是这样的创作思路。

　　真正让《四季》从维瓦尔第作品，乃至所有巴洛克器乐作品中脱颖而出的，是其卓越的艺术想象力。作曲家在乐谱上以十四行诗的形式明确写下了音乐描绘的意象，等于为没有歌词的纯音乐作品留下了“文字说明书”。以此为线索，音乐的叙事结构便清晰明了，诸多巧思也分外迷人。春季的啾啾鸟鸣、午后犬吠，夏日里的闷热沉寂、惊雷暴雨，秋天狩猎队伍的喧天号角，寒冬时节人们跺脚御寒、牙齿打颤的画面，竟然全都被写进了音乐之中，如此生动逼真的描画，如此酣畅浑然的表达，或许直到19世纪末斯美塔那写下《沃尔塔瓦河》时才有作品堪与之比肩。更容易被人忽略的是，四部协奏曲中没有长笛和双簧管的灵动吹奏，没有小号与圆号的嘹亮助威，没有打击乐的磅礴重击，仅凭十几把弦乐和一架羽管键琴就营造出了无比丰富的声音世界，无愧于“和声与创意的实验”之名。

　　维瓦尔第

　　就是这样一部精彩之作，在维瓦尔第去世后的两百年间始终鲜有人问津，除了历史际遇的偶然因素外，“音乐说明文字”之妙很难通过传统的音乐会方式得到广泛传播。直到20世纪中期，立体声录音和唱片工业进入黄金时代，意大利音乐家合奏团、穆特与维也纳爱乐乐团、肯尼迪与英国室内乐团先后录制的立体声版《四季》专辑不断刷新销售纪录，才真正刮起了“四季旋风”，让所有小提琴演奏家都意识到了这部遗珠之作经久不衰的魅力。

　　英国小提琴演奏家丹尼尔·霍普自然也在此列。他刚履新瑞士格施塔德梅纽因音乐节与音乐学院艺术总监，便将于11月16日，搭档格施塔德梅纽因音乐节乐团亮相众星云集的国家大剧院2025“醇·萃古典”板块。此场音乐会不但将再度奏响经典的维瓦尔第《四季》，还将呈现英国当代作曲家马克斯·里赫特重编的当代《四季》。成长于传统音乐学院教育氛围下的马克斯·里赫特大胆选择以电子音乐的方式解构经典，将小提琴等原声乐器与电声合成器融合，熟悉的旋律将以“碎片”的方式回荡于音乐厅中。

　　作为这部作品的首演者，丹尼尔·霍普在2013年录制的新作唱片曾经横扫全球各大音乐榜单与奖项，北京观众此番将现场聆赏两部《四季》跨越近三百年的对话。如果说四季是人们对于时间最清晰的感知与最古老的注解，而作为时间艺术的音乐无疑是最适合展现四季轮回的形式和载体，以音符去重新组合时间，用新的审美去定义传统作品，注定是一场奇妙之旅。

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原力计划第2张合辑上线 唱出荒诞世界的独立主张

　　4月29日，“原力计划2019”第二张“原力合辑”《局部硬核》正式上线，九组个性鲜明的优质音乐人带来了九首充满个人主张的硬核之作，要向荒诞世界唱出属于自己内心的声音。这也是继3月29日推出首张“原力合辑”《地心游记》后，为原创乐迷带来的第二波重磅惊喜。

　　“原力合辑”第二辑硬核首发 拒绝平庸个性十足

　　继首张“原力合辑”《地心游记》发表以来，十首生动表达音乐人真实生活感受的鲜活原创佳作，受到了业内人士及原创乐迷的关注。备受期待的第二张“原力合辑”《局部硬核》，在延续原力计划一贯对音乐风格及类型极大包容性的基础上，在音乐态度上有了更鲜明的表达——不为迎合大众价值观而创作，也不写工业模式下“制式化”的歌，只向这个荒诞世界做最坦诚的自我表达。

　　部分优质音乐人

　　“原力合辑”第二辑《局部硬核》曲风依旧多样，囊括了流行、电子、说唱、爵士、R&B等音乐元素。选出的九位优质音乐人，既有音乐综艺中的优秀制作人与学员，也有在做音乐之余“解锁”辩手新身份的说唱音乐人，包括：《即刻电音》10强、电子音乐制作人董子龙，曾在《中国好歌曲》第三季凭借《献给冥王星的歌》给评委及乐迷留下深刻印象的刘晓盈，第三季《中国好歌曲》季军AR(刘夫阳)，以及《中国新说唱》选手、《奇葩说》辩手3Bangz和未来星B3Rich。

　　R&B音乐人Q.luv邀约AR(刘夫阳)助阵的单曲《欲望都市》，以狠、准、炸的说唱与充满未来感的电音，描画出一幅现代都市的浮世绘，让听者在感受音乐的韵律之外，也能体会到创作者在其中注入的温度。在刘晓盈的《10000》里，我们分享着孤独长夜里的一万种脆弱，试图接受自己一万种模样，也鼓起勇气向心底一万种情绪伸出怀抱。董子龙的《流洋》则为疲惫的现代人提供了一个摆脱水泥森林，到大自然和宇宙中寻找真正自我的解决方案。

　　据悉，“原力计划2019”不仅从音乐风格、音乐类型到音乐人本身，体现出极大包容度，更将不断筛选具备够燃够炸的气质、表达真实自我内核的音乐佳作。“原力合辑”的发布将贯穿2019年全年，百首音乐作品不间断为乐迷推荐鲜活的声音，满足乐迷的不同的音乐审美与需求，更带来“探索和发现”的惊喜之感。