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国风音乐内容带动文化新风潮，腾讯音乐人以完善服务扶持体系助力国风音乐人持续成长

　　“中国音乐和中国传统戏曲有着独特的魅力，就像是我们血液中的文化DNA。”腾讯音乐人平台上新锐国风音乐团队“一棵小葱”主理人周明聪在接受China Daily的采访时说到。近年来，国风音乐因其兼容并包的姿态以及深厚的文化底蕴，在乐迷中广泛流行。而国风音乐的繁荣发展，正在成为中国年轻一代展示文化自信、表达文化认同的一种独特方式。

　　2月21日，China Daily发布了一篇名为《Singer-songwriters draw on tradition》的深度报道，结合近期的《国风音乐内容生态报告》盘点了近年来中国国风音乐的发展历程和内容趋势，也重点关注了国风词曲创作营等创作活动。文章中，腾讯音乐人周明聪、UKEYZ、Metablue赛博蓝接受了采访，讲述了国风音乐人、国风音乐团体参与此类活动以及在平台助力下更好地表达与创作的故事。报道发布后，文中音乐人们对国风内容创作的思考与音乐内容文化趋势引发了很多原创音乐人以及媒体的关注。

　　据悉，China Daily提及的国风创作营活动，是海淀文化发展促进中心与腾讯音乐娱乐集团（TME）旗下腾讯音乐人和TME音乐学堂联合举办的系列词曲创作营活动第三期，主题为“国风新潮”。该活动首创全新模式，联动“三山五园”历史文化景点，带领音乐人知行合一。音乐人不仅可以共探历史文化底蕴，还能进行实地采风。同时，该活动还为年轻的创作者们提供一站式专业知识和专业指导：邀请召集人许环良、林乔、音阙诗听制作人罗洋、一棵小葱、朱强面对面亲自指导音乐人打磨作品；专家学者讲述历史，提供专业知识；曲艺大师和知名音乐人献声合作，助力“国风新潮”创作营完整企划，打造精品专辑。

　　在音乐人和平台的共同努力下，国风音乐发展的飞轮正在加速转动。2022年1月18日，腾讯音乐旗下腾讯音乐数据研究院正式发布了《国风音乐内容生态报告》，报告显示，从国风音乐的播放总量来看，2020-2021年度是2019-2020年度的两倍多，而2020-2021年度共有51首国风音乐播放量破亿。市场上国风音乐的作品质量在大大提升，国风音乐的发展阶段正以从求数量向更高要求的求作品质量的健康阶段发展。

　　作为中国在线音乐与音频娱乐服务领航者，一直以来，腾讯音乐都在通过各项举措助力音乐人持续成长与发展，为行业注入更大的内容活力。创作服务层面，以腾讯音乐旗下腾讯音乐人平台为例，仅在2021年，便有“伯乐计划”、“你好，大学声”、“国风新潮”、“小红花回响音乐季”四大词曲创作营推出：“伯乐计划”由腾讯音乐人和TME音乐学堂联合发起，旨在发掘真实、有温度的优秀词曲作品和有才华的词曲创作人,让好词曲与好声音碰撞出这个时代最具力量的音乐作品；“你好，大学声”由腾讯音乐人、TME音乐学堂及QQ音乐联合发起，为全国高校学生提供创作、发歌、演出等全方位追梦舞台，助力有才华的校园音乐人“从成长到成名”；“国风新潮”由海淀文化发展促进中心、腾讯音乐人、TME音乐学堂联合发起，意在“用音符诠释中国风，用音乐演绎传统文化”，推动中华优秀传统文化的复兴与创新性发展。而“小红花回响音乐季”由腾讯公益、腾讯音乐人、TME音乐学堂、腾讯音乐公益联合发起，进一步扩大公益视野，带领音乐人积极投身社会，为公益发声。

　　从作品征集评选、创作营培训再到数字专辑结合释出，腾讯音乐旗下腾讯音乐人平台与其他业务或平台联合发起的词曲创作营系列活动不仅为众多音乐人打造了能够全方位提升创作能力的创作成长体系，也基于集团全平台海量资源和服务生态，全方位助力新声力量崛起，在音乐人奔赴星辰大海的路上始终陪伴。值得一提的是，通过众多优秀音乐人的倾情制作打磨，国风创作营中所诞生的优秀国风作品即将汇聚成辑，于近期与广大国风爱好者见面。

　　中国原创音乐如今已经进入高速发展阶段，如何聚集更多优质资源切实帮助到原创音乐人，从而形成一个整体更健康、发展更平衡的中国原创音乐生态，这是整个音乐行业都在不断探索的方向。

　　凭借多年来的深耕，腾讯音乐也收获了音乐人们的广泛认可。据其旗下腾讯音乐人平台发布的2021年度报告数据显示，2021年腾讯音乐人平台总入驻音乐人数再创新高,已超30万人,入驻人数同比增长超51%，新增00后音乐人同比增长55%，新增校园音乐人同比增长239%；新增女性音乐人同比增长了18%，“她”力量进一步崛起；同时，闽南文化、粤语潮流嘻哈、西北根源艺术等不断以新的音乐形式进行传承与创新。越来越多的音乐人选择在腾讯音乐人平台扎根、成长和绽放。未来，腾讯音乐及旗下业务与平台也将继续深化行业服务者角色，通过不断完善的生态体系为音乐人提供更大的舞台，让世界听到属于中国音乐的澎湃生命力。

这一年，难以忘怀的“音乐之声”

　　过去的这一年，沪上各大音乐舞台可谓群星汇聚，国内外的优秀音乐家在这座城市留下了精彩动人的旋律。

　　我们邀请知名乐评人张可驹根据不同的音乐体裁及类别，回顾这一年申城舞台上令人难忘的音乐演出。

　　■张可驹

　　令人惊艳的管弦乐演出

　　2023年9月21日，俄罗斯指挥泰斗弗拉基米尔·费多谢耶夫指挥柴可夫斯基交响乐团在上海东方艺术中心演出了柴可夫斯基的《第五交响曲》和《第六交响曲》。

　　这位年过九旬的指挥大师从俄派音乐的黄金年代走来，柴可夫斯基交响乐团又与他合作了数十年之久，这场宗师级别的演奏，让观众领略到根植于传统，又有所变化的伟大成就。

　　2023年10月24日，库伦奇斯与音乐永恒乐团在上海东方艺术中心上演了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》以及拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。

　　在古典音乐的舞台上，真正的明星演绎者都有一种既能驾驭现场又能深度感染听众的能力。库伦奇斯与音乐永恒乐团即是如此，他们的演奏有一种根基扎实的感染力。

　　2023年12月16日，指挥家迪图瓦携手大提琴家卡普松与上海交响乐团合作的音乐会令人难忘。迪图瓦几乎最大限度地激发了上海交响乐团的潜能，也尽显一代协奏曲指挥家的本色，让卡普松在台上真正地尽情发挥。不过，最惊艳的仍是迪图瓦诠释法国音乐的天赋。

　　充满个性的独奏会

　　2023年4月1日，钢琴家陈韵劼在上海交响乐团音乐厅的演艺厅演奏了作曲家福雷的钢琴独奏作品与李斯特的《12首超技练习曲》。

　　陈韵劼对福雷作品的演绎充满高级技巧和高级品位。而下半场的《12首超技练习曲》则体现了真正的速度、紧张度与技巧张力的融合，展现了钢琴家是如何在抒情的意境中保持情感的高能。

　　《哥德堡变奏曲》的演奏版本众多。2023年5月14日，法国钢琴家大卫·弗雷在上海音乐厅弹奏了巴赫的《哥德堡变奏曲》。与当下种种光怪陆离的演奏相比，弗雷的弹法不算特别抢眼，但仔细聆听就会发现他有着自成一体的诠释思路，在音乐表现上有很多亮点。

　　在紧接着的6月24日，上海音乐厅迎来了著名钢琴家波格莱里奇的钢琴独奏会。这位被乐迷们称为“波哥”的钢琴家，以顶级的技巧融合深邃的洞察力重构了作品的舞台形象。他将前些年过分夸张的个性视角收敛了起来，进入到一种细水长流的平衡状态。

　　10月8日，上海音乐厅再度传出《哥德堡变奏曲》的动人旋律，这一次是瑞士古键盘乐器演奏家米歇尔·克伊奈用羽管键琴演奏的。克伊奈不愧为著名羽管键琴家古斯塔夫·莱昂哈特的高足，是其音乐精神的传承者。他们的演奏中有慷慨陈词的句法，有鲜活而不陈腐的性格，更有爱与深度。

　　2023年12月1日，陈萨在上海音乐厅举行的钢琴独奏会，是我在上海听陈萨的独奏会中整体质量最佳的一场。从曲目的安排，到针对性地解决演绎难关，再到诠释自己对音乐的观点，每一个环节都很好。

　　法国钢琴家艾马尔是一位很难被归类的钢琴家。2023年11月28日，他在上海交响乐团音乐厅举办了钢琴独奏会，演奏了利盖蒂、贝多芬、肖邦、德彪西的作品。尽管这位著名钢琴家已迈入高龄，但他在弹奏超难练习曲时依然纵横自如，技巧强悍。更重要的是，他的整个演奏系统——从手指技巧到风格表现依旧强大无碍地运转着。

　　百花齐放的室内乐

　　2023年3月12日，GCG合奏团在黑石园区的TRI第三空间演出了柴可夫斯基的《弦乐六重奏（佛罗伦萨的回忆）》。这是一个青年演奏家的组合，他们形成未久就已经能出色地演绎老柴的这部杰作。他们尊重弦乐器本身的音响之美，对优美旋律的刻画也有其敏感性。

　　2023年6月20日，钢琴家张橹与小提琴家唐韵、中提琴家施宇成等人在上海交响乐团音乐厅的演艺厅演出了莫扎特室内乐专场。这是上海交响乐团“莫扎特盲盒”系列的最后一场。唐韵的演奏风格优美，对莫扎特的作品颇有心得。而张橹则把自己在指挥方面的结构观投射在钢琴键盘上。

　　钢琴家何宁与张天然的四手联弹组合已连续数年在上海演出，每一次的曲目设计都极为用心。2023年7月22日，何宁与张天然在大宁剧院演奏了斯美塔那《我的祖国》。他们的演奏中有一种音乐舞台上不多见的东西，那就是趣味和品位的结合。

　　孙榆桐与郭煦是一个新晋双钢琴组合。去年7月28日，他们在上海东方艺术中心音乐厅演奏了拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》的双钢琴版，力求将独奏家的形象带入双钢琴演奏。这次音乐会的亮点不少。

　　优秀的演奏家有一种魅力，就是观众已经熟悉他的演奏特点，但依然能常听常新，青年圆号演奏家曾韵就是如此。去年8月17日，他与钢琴家韦子健在上海音乐厅举行的音乐会颇有特点，担任柏林爱乐乐团圆号首席的曾韵厚积薄发，演奏中有一种细水长流的内蕴。

　　小提琴家王之炅也有这样的魅力。去年10月20日，她与钢琴家王鲁合作演奏了勃拉姆斯的奏鸣曲。他们的演奏融合了很多高级的音乐技巧，音乐的层次非常丰富，真挚且感人。王鲁的钢琴部分也很美妙，两件乐器构成了真正的平衡。

　　去年11月24日晚，听完上海四重奏成立40周年的纪念演出，我情不自禁地起立鼓掌，为了贝多芬的《a小调第十五弦乐四重奏》第三乐章，也为了古今皆同的情感。

　　著名的鲍罗丁四重奏标志着当代四重奏演出的天花板。去年12月9日，他们在上海音乐厅演奏了老柴、拉赫玛尼诺夫与肖斯塔科维奇极为深沉厚重的曲目。整场音乐会的聆听体验可以概括为“经历了漫长的辛苦，最终追寻到开阔与幸福”。在很多老牌名团古风荡然甚至只能“听个情怀”的当下，鲍罗丁四重奏可以说是逆势冲顶。

　　顶尖水准的协奏曲演出

　　2023年9月24日，小提琴家宁峰与新古典室内乐团合作在上海音乐厅演出了巴赫与维瓦尔第的作品。

　　宁峰对维瓦尔第《四季》的演绎十分精彩。他和新古典室内乐团的年轻音乐家们精心设计了这场演出，观众能听到如此走心、有品质且有说服力的《四季》实属不易。

　　肖邦的钢琴协奏曲可以说是“演绎过剩”了，但是真正有说服力的演奏却不多见。今年1月14日，钢琴家邓泰山与杨洋指挥的上海交响乐团合作演出了肖邦的《第二钢琴协奏曲》。邓泰山不仅具有当代顶尖的钢琴演奏技巧与风格，而且还有理想的大局观与深入的洞察力。

　　难得一见的系列演出

　　今年1月6日至8日，钢琴家周善祥在上海交响乐团音乐厅的演艺厅演奏了5场跨度达500年的键盘音乐作品。他通过这5场独奏会纵览键盘音乐的历史，是非常可贵的系列演出。这位青年钢琴家选择曲目的眼界十分开阔，并围绕着自己的艺术目标，对技巧进行了深入的磨炼，精湛手笔甚多。

　　有品质的声乐演出

　　去年12月17日，男中音歌唱家周正中与钢琴家冯佳音合作，在上海音乐厅演出了俄系与德奥艺术歌曲。拉赫玛尼诺夫悠长而沉郁的旋律线条，融合了音乐化的语言，而舒伯特优美的旋律轮廓则融合了细腻考究的吐字。

　　回声（Echo）合唱团的演出每每令我佩服。2023年12月24日，回声合唱团与回声少年合唱团在上海交响乐团音乐厅举办了音乐会。听孩子们唱《Over the Rainbow》，以及黄自所写的歌咏季节风物的作品，真是一种美好的体验。

　　德国著名男中音歌唱家马蒂亚斯·格内以艺术歌曲的演绎享誉全球。今年1月5日，他与陈萨演绎的舒伯特《美丽的磨坊女》是一场令人惊喜的演出。这位歌唱家不愧为高水准的艺术歌曲演绎者，他塑造的音乐形象既有深入的考虑，也有丰富的层次。而陈萨的钢琴部分也弹出了应有的分量。

　　令人瞩目的新人

　　俄罗斯青年钢琴家安娜·盖纽申涅是2022年范·克莱本国际钢琴比赛银奖获得者。这位钢琴家力求让自己深入俄派音乐的真正内核。她拥有一双会“歌唱”的手，以及多层面音乐表达的成熟性。去年9月26日，她在上海交响乐团音乐厅举办了一场精彩的音乐会。

　　2021年，年仅17岁的饶灏进入第18届肖邦国际钢琴比赛的决赛并一举成名。近两年来，他的技巧与风格都日渐成熟。他于去年6月10日在上海音乐厅的演奏洋溢着青春的气息，尤其是李斯特《12首超技练习曲》让人难忘。

　　钢琴家王紫桐是一位值得关注的新人。她弹奏的莫扎特钢琴奏鸣曲流露出一种简洁高雅的美，令人一听就感到惊艳。去年6月8日，她在上海东方艺术中心的演奏表现出很强的控制力和分寸感，非常可贵。

　　年少成名的钢琴家鞠小夫近年来的进步大超预期。去年8月6日，他在上海音乐厅演奏的李斯特《b小调奏鸣曲》可以说对作品有着相当深入的思考，但他并没有把过多的设计感流露于表面，技巧的磨炼也有的放矢。