热气腾腾的中国年 | 火了千年的春联，才是中国人的新年顶流

周淑怡为什么被称为祖冲之?阻冲

这个梗的由来是因为周淑怡长得好看但是“长了张嘴”,网友们调侃她的毒舌而发明的。 周淑怡本是阻冲高清乱码 看女团出身,有着美丽的相貌和魔鬼的身材,但是她的直播并不是靠这...

大家觉得《龙岭迷窟》怎么样?

《龙岭迷窟》开播,一上映就占据了各个影视剧热度榜的榜首,豆瓣8.4后稍稍下滑至8.3,可以说是来了个开门红。然而源于鬼吹灯系列的阻冲大男当婚全集下载硬伤,不做修改是无法上映的,...

假设明朝没有亡国，到1840年能干得过列强吗?阻冲大男当婚迅雷下载会割地吗?可能割...

如果明朝没有亡国,到1840年,是否能够击败西方列强?毫无疑问,明朝乃是典型的中国古典王朝模式,没有能够摆脱土地兼并随着时间推移而日趋激烈这一问题,因此其... 但...

黑白键上回荡的民族魂

　　开栏的话

　　浴血抗战报国心，华彩壮歌颂英雄。今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。回眸历史，中国人民众志成城共御外敌，谱写出一曲曲英雄壮歌，经过14年浴血奋战，取得抗日战争伟大胜利，为世界反法西斯战争胜利作出了巨大贡献。文艺作品也是抗战洪流中的重要力量，涌现了一大批经典力作。新中国成立以来，抗战题材更是长盛不衰，佳作迭出，其中浸透的伟大抗战精神，早已在华夏儿女的血脉中代代传承。今起，推出《壮歌》系列报道，重温那些经典抗战文艺作品中的浩然正气和热血忠魂，铭记历史，缅怀先烈，从中汲取昂扬力量，为实现中华民族伟大复兴的中国梦努力奋斗。

　　抗日战争时期，由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，以其排山倒海的气势和炽热的爱国情怀鼓舞无数中华儿女。1970年，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪根据《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》首演问世。大合唱中凝聚的抗战精神和民族气魄，在钢琴的黑白键上被赋予新的生命，再一次激荡在人们心间。55年岁月流转，钢琴协奏曲《黄河》成为中国原创钢琴作品中当之无愧的巅峰之作，一代又一代的中国钢琴家，将《黄河》的旋律带向世界舞台，让世界聆听来自中华民族血脉深处的壮阔涛声。

　　85岁的殷承宗在2025北京长城音乐会上演奏《黄河》。记者方非 摄

　　钢琴“开口说中国话”

　　著名钢琴家殷承宗今年85岁高龄，他是钢琴协奏曲《黄河》的主创之一，也是《黄河》的首演者。距《黄河》首演已过去55年，殷承宗依旧活跃在舞台上，《黄河》也被他打磨得炉火纯青。回想当年的创作历程，殷承宗依旧心潮澎湃。

　　“我们写钢琴协奏曲《黄河》是发自内心的，要为钢琴在中国‘找出路’。”殷承宗说，在上世纪六七十年代，老百姓对钢琴这件西洋乐器并不熟悉，钢琴作品中也没有一部观众感到耳熟能详的中国作品。1963年，在一场小型演出中，殷承宗曾为毛主席弹奏了自己创作的《秧歌舞》，“主席听了之后跟我说，你要多演奏民族的、人民群众喜欢的东西。”这句话在殷承宗心里留下深刻的烙印。后来，毛主席提出“古为今用，洋为中用”的艺术方针，成为他牢牢坚守的艺术准则。

　　1969年，殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪等人成立创作小组，开始着手创作钢琴协奏曲《黄河》。为什么选择《黄河大合唱》进行编创？音乐家有着深刻的共识，冼星海的《黄河大合唱》凝聚了中华民族的过去、现在和将来，把它改编为钢琴协奏曲，能让钢琴“开口说中国话”。

　　创作过程中，殷承宗等人来到黄河边采风。“车只能开到壶口瀑布外围，我们一路走过去，看到的景色太震撼了。”当磅礴的黄河展露在眼前，殷承宗第一次领略到什么是“旱地行船”“水底冒烟”，“这对我们的创作太有启发了，不到那里，就不会有《黄河》第一乐章的气势。”拉纤、摆渡，殷承宗亲自体验过；惊险的急流和旋涡，音乐家们也都感受过，这些都转化为钢琴键上的旋律。“后来我看有的学生弹《黄河》，节奏弹得不对，他们不知道，那个节奏就是黄河旋涡的律动。”殷承宗说。

　　1970年，殷承宗与原中央乐团（中国交响乐团前身）在北京民族文化宫正式公演钢琴协奏曲《黄河》。《黄河大合唱》中自强不息、团结御侮、奋发图强的精神内核，通过钢琴键上一声声的敲击，再一次回荡在国人的心头。自此，中国钢琴史上增添了浓墨重彩的一页。

　　今年，钢琴家郎朗在中华世纪坛演奏《黄河》。

　　中西融汇不断打磨

　　钢琴协奏曲《黄河》并非对《黄河大合唱》的简单移植改造，而是用世界性的音乐语言，传递中华民族的音乐风骨与精神图腾。

　　在创作《黄河》的时代，能在西洋交响乐队中加入中国传统民族乐器，是可贵的创新。然而在《黄河》诞生之初，中国的琵琶和竹笛就在乐队中。“只不过因为后来《黄河》在国外演出，很多外国乐团没有这些乐器，就把它拿掉了。”殷承宗说，随着近年来中国音乐在世界的影响力日益提升，《黄河》再上演时，琵琶与竹笛也被逐渐恢复回来。

　　今年6月，85岁的殷承宗来到北京，第一次在雄伟的八达岭长城脚下演奏《黄河》，在2025北京长城音乐会上，和他合作的是俄罗斯国家爱乐乐团。即便与国外的交响乐团合作，殷承宗在登台前也特意提出，要在乐队中加入中国乐器。当音乐行进至“风在吼马在叫”时，铮铮的琵琶奏出金石之声，瞬间营造出排山倒海的气势。

　　《黄河》上演数十年来，殷承宗依旧保持着创作激情，不断打磨改进。第一乐章《黄河船夫曲》和《东方红》旋律中的唢呐，就是他后来加进去的。“唢呐这个乐器特别粗犷，有泥土的味道。”在殷承宗看来，唢呐是一件非常有民族风情的乐器，西方的小号、圆号都无法替代，“第四乐章中的《东方红》也来源于民歌，唢呐的出现能带来音乐上的高潮。”

　　“《东方红》的旋律寓意着中华民族伟大复兴。”殷承宗眼中充满深情与坚定，“用唢呐来表现，仿佛让观众看见太阳从东方升起，看见中华民族站起来了。”

　　让世界聆听中国旋律

　　钢琴协奏曲《黄河》诞生55年来，除首演者殷承宗之外，孔祥东、郎朗等一大批中国钢琴家都把它视为最重要的中国音乐作品之一，带它走上世界的舞台，让世界各地的观众聆听中国人血脉中汹涌澎湃的旋律。

　　著名钢琴家孔祥东，17岁时正式学习钢琴协奏曲《黄河》。1989年，孔祥东与上海交响乐团合作首次录制《黄河》，声势滔天、铿锵有力的琴音如黄河般汹涌奔腾，展现出一幅中国人民不屈不挠、勇往直前的宏伟画卷。那一年，孔祥东只有21岁。“《黄河》的唱片我录制过3次，演出就更多了，但只要再弹这个作品，我还是很激动。”在他看来，“这支曲子已经不只是一部作品，它就是我们民族经过的苦难，走过的历程，是中华民族生命的折射。”

　　著名钢琴家郎朗也在很多场合弹奏这部作品，无论是专业音乐厅，还是重大活动现场，抑或在户外音乐会，郎朗都充满感情地演绎它的旋律。今年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，郎朗在黄河壶口瀑布边再奏《黄河》，也登上了中华世纪坛的户外舞台，激情演奏这部不朽经典。

　　“这首曲子陪伴我成长，就像一位挚友，跟着我走遍了世界的各个角落，领略了祖国的大好河山。”郎朗感慨道，每次弹奏《黄河》，他内心都充满骄傲与自豪，“这部作品是中国传播度最高的钢琴协奏曲——没有之一。它的旋律能凝聚国人之心，外国听众也会被深深打动，堪称具有世界影响力的杰作。”

　　“这么多年来，我走遍五大洲，上演《黄河》一千多场，真切地感受到这部作品受到了全世界人民的欢迎。”殷承宗说，每当演奏这部作品，从观众席传来的掌声犹如黄河之水，都会让他回想起初创时内心坚守的准则，“我们要在实践中去创作，创造出人民喜欢的东西，只要按照这个正确的方向去做，就一定能成功！” 记者 韩轩

“80后”教师：潜心研究宣传文化遗产恒久价值

李双幼在讲述府文庙碑记历史

作为全国首批历史文化名城，泉州星罗棋布的文化遗产令人珍视，也吸引着南来北往的游客前来“打卡”。面向越来越多的关注者讲好泉州故事，就包括要讲好文化遗产故事。因此，梳理文化遗产内容、做好相关研究，成为一代代泉州专家学者的重要工作。

在研究泉州文化遗产的人群中，“80后”泉州姑娘李双幼无疑是年轻面孔。十几年前，因工作关系，她结识了《泉州文库》整理编纂出版委员会一群孜孜不倦研究历史文化的专家学者，由此与泉州府文庙及泉州文化结下不解之缘：识别年代久远的碑刻，研究文庙建筑和空间记忆、文化传承的关系，教授传统文化课程、引导学生们寻找文化遗产里的奥秘。

□本报记者蔡紫旻/文 林劲峰/图

从碑刻中了解府文庙重大意义

2006年，从大学历史系毕业后，李双幼进入泉州学研究所，从事地方文化研究。“因工作关系，我经常拜访位于泉州府文庙蔡清祠的《泉州文库》整理编纂出版委员会的老师们，一来二去，跟不少专家熟识。”她说，认识这样一群爱泉州、懂泉州的老专家，为她打开了一扇近距离观察泉州的窗户。

李双幼最开始认识府文庙，源于那里的一方方碑刻。那年，泉州文史专家、《泉州文库》修编参与人杨清江问她，有没有兴趣帮忙整理府文庙碑刻。李双幼本就对历史有着浓厚兴趣，便答应下来。那段时间，她利用闲暇时间，拿着碑刻拓片，逐字逐句辨认，在电脑上整理碑刻文字。由于年代久远，不少拓片上的字迹已模糊，她经常在府文庙泡大半天，找到偏僻处的碑刻便认真推敲比对，还原文字原貌。

有两方碑刻，给她留下深刻印象。一方碑刻记录了清代捐资修缮文庙的地方人士名录，“捐资修缮者来自许多地方，有南安、安溪、同安，还有福州，他们中有以个人名义捐资，也有以商会、船队名义捐款。这一份长长的名单令人震撼，说明当时各行各业人士对文庙的认同，对儒家文化的尊崇。”另一方碑刻是泉州历史上最后一名科举状元吴鲁为重修陈紫峰祠所撰写的碑文。明代理学家陈紫峰学问渊博，有“泉州第一通”之称，李双幼因此对府文庙有进一步认识——这里不光是祭孔与教育之地，还与地方文脉发展有着千丝万缕的联系，“泉州历史上的许多名人，或者曾在府文庙接受教育，或者主政泉州时在府文庙留下印迹，它成为泉州的文化地标。”

此后数年，她主笔校对《陈紫峰先生文集》，再度与陈紫峰在文字里“相遇”。一次又一次地，她通过史料与古建筑、古人产生联结、有了共鸣。

发挥所长传递文化遗产价值

文史界前辈们的热忱，潜移默化影响着李双幼。深入发掘文化遗产价值意义，向更多人推介文化遗产，成为她的自觉行动。

以府文庙为例，在李双幼眼中，这太特别了。历史上，它是儒家祭祀场所，是地方教育学宫，庞大的建筑群中还包括乡贤名宦祠；现在，它是全国重点文物保护单位，是知名景点。这片意义非凡的建筑群，又是如此“接地气”。府文庙门前广场上，晨练的市民、参加“百姓大舞台”的演职人员来来往往，成为人们的日常活动场所之一。

研究文化记忆课题时，她将府文庙作为考察对象，于是有了课题成果《文庙建筑的空间记忆和文化传承》。她说，泉州府文庙在历史变迁中，始终发挥着与文化教育、文化传承有关的作用，当代，它在社会教育和信息传播方面，显示出大众化组织与社会化渗透的新动向，发展形成古色古香的文化园区。

如李双幼所言，府文庙通过活态传承利用，融入人们的寻常生活：李文节祠设为“泉州府文庙南音乐府”，坚持举办非遗活态展示；庄际昌状元祠设立“百姓书房”；崇圣祠作为临时展厅，举办小型文物、艺术展览；蔡清祠为《泉州文库》整理编纂出版委员会办公场所，常年举办儒家典籍书库展览……

现在，李双幼是黎明大学老师。从老一辈那里耳濡目染的那份守护与坚持，通过她的传道授业，影响着更多年轻人。她为学生们讲中国文化，谈及儒家思想时，会引导大家实地探访府文庙，思考为何在大成殿里，除了有孔子，还配祀有颜回、孟子等先贤哲人。从泉州非物质文化遗产宝库中得到灵感，她研究非遗图像符号里的文化意义，比如“鱼”这一图像，是如何从远古的图腾信仰，变为民间绘画里的吉庆图案，又成为文创作品的灵感来源。

她说，来自业界的接力守护，来自民间的自发热爱，让泉州的文化遗产历久而弥新，“见人、见物、见生活”，充满生命力地“活”在人们精神文化生活中。