贝壳领跑，行业“冰火两重天”｜2025行业科创解读（十二）

一年之计在于冬是只有再无什么梗?

上。 所谓“一年之计在于冬,冬夏一天之计在于晚”,是说我们奥康做任何事情都要未雨绸缪,做好充足的提前量,如果别人提前一周准备好,我们一定是提前两周甚至一个月...

冬马小三什么梗

问题一:雪菜碧池和冬马小三是什么意思,求解 雪菜和冬马是 动漫 白色相簿2里的女主们 因为对男主死心塌地并且俩人争着要男主所以有了这个称号问题二...

冬阴功豆腐脑什么梗?

是表示像泰国人,冬阴功是泰国名吃,其实就是一些菜和海鲜放一起煮 是表示像泰国人,冬阴功是泰国名吃,其实就是一些菜和海鲜放一起煮

冬眠是啥梗?

休 眠现象的一种。是春秋樱桃app某些动物对冬季寒冷、食物不足等不利环境条件的什梗一种适应性反应。主要表现为不活 动、只有再无国产观看高清电视剧在线看体温下降和陷入昏睡状态。冬夏黄色软件常见于温带和寒带地区的春秋无...

冬至什么梗?

冬至是什么意思 小时候就听大人们念叨最多的一个节气就是冬至了,当时以为冬至到了,就是说冬天来了,后来才知道这样理解是错误的。冬至是什梗24节气中第22个节...

kpl三皇是什么梗?

在冬冠杯半决赛的赛前狠话。AG汤汤直言无畏的只有再无橘右京下饭,但是赛场上无畏的表现却是最好的回击。反观汤汤自己的冬夏橘右京,跟无畏真是天差地别。但是春秋精彩还在后头,...

我们是亚军什么梗?

这个“我们是亚军”的梗,其实是AG超玩会在赢了JC以后,一诺率先在语音里喊出来的,而这次可以说猫神是真正的上演了一次“一诺行为”。 此外,什梗在赛后采访中,猫神...

原来你也是海王啊是什么梗?

其实海王在网络上常与”中央空调”同义,指暧昧关系众冬经常以广网埔鱼为中心指导思想撩妹的渣男,源于“本以为游讲了哥哥的鱼塘,没想到哥哥是个海王”。 海王...

RNG两大著名“梗”，只有再无91香蕉app都被王者荣耀公开偷走了，冬夏你怎么看?春秋红桃在线视频

天青色等烟雨,而我在等你的点赞和关注!观众老爷们大家好,我是专注于游戏的解说夜色,希望我下面的回答能够给你们带来帮助哟! RNG两大著名“梗”,都被王者荣... 天...

原神阿贾克斯是什么梗?

《原神》达达利亚阿贾克斯,的这名字来自于父亲最迷恋的冒险英雄故事。达达利亚,米哈游出品的游戏《原神》及其衍生作品中的角色,至冬国外交使团愚人众十一执行...

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

电音与韩流破次元壁强强联合 22Bullets《Wouldnt Be Me (feat. JAMIE)》全球发行

　　泰国国宝级DJ/制作人22Bullets全新单曲《Wouldn't Be Me (feat. JAMIE)》，已于今日全球上线。 自去年七月加入华纳旗下亚洲电音厂牌Whet Records后，22Bullets这位东南亚新生代DJ/制作人产出不断,其音乐作品着实让人眼前一亮——与中国最受欢迎的说唱歌手之一 VaVa发行单曲《Red》，同时还混音了一版David Guetta与Ty Dolla $ign、 Bebe Rexha合作的《Family》，大受David Guetta好评。这一次，他更是联合了韩国流行音乐《KPOP STAR》第一季冠军JAMIE，荷兰百大DJ制作人/电音先驱 Fedde Le Grand来共同打造了这首全新单曲。《Wouldn't Be Me (feat. JAMIE)》不同于节奏感较强的club电音，而是通过合成器将JAMIE独特的欧美嗓进行了巧妙的润色，在温柔的节拍中传递了少女不被定义而勇敢做自己的心。

　　扛亚洲电音圈领军人物大旗 新生代百大DJ制作人22Bullets崭露头角

　　22Bullets自出道以来，毫无疑问是成长速度最快的电音制作人之一，颇富天赋的他用自己的音乐表演征服了无数热爱其现场的粉丝。而WhetRecords携华纳音乐的强势资源更助阵其音乐多元化之路的发展，在单曲构思初期22Bullets表示：“Fedde和我都喜欢这种合成器创造的声音。在我们一次次的讨论中，创意的灵感如潮水般涌来，JAMIE灵动的声音更是赋予了这首歌曲生命，清新灵动。”传奇电音先驱Fedde Le Grand，也曾凭单曲《Put Your Hands Up For Detroit》进入英国音乐排行榜，在过去的15年里，他在全球各地的音乐节上取得了巨大的成功，如Ultra Miami、 Tomorrowland等。而Fedde也表示疫情和语言都不会阻隔他们的沟通与创作，正如这首单曲是由泰国、韩国、荷兰三地的音乐人通过音乐的力量连结而成。

　　韩流KPOP与国际电音完美融合 能量加持的双倍“BUFF”

　　韩国知名流行歌手JAMIE此次为新歌献声更是一大亮点，早已在音乐界掀起了一场场风暴的她，与嘻哈歌手Doja Cat和韩裔日本说唱歌手CHANMINA等均有合作，而与美国说唱歌手Saweetie的单曲《Best Friend》，更登上了排行榜榜首，在Spotify上就获得了超过1300万的播放量。在采访中，JAMIE更直言很荣幸可以与Fedde La Grand 和22Bullets 合作，并隔空喊话期待未来能有更多！

　　音乐艺术的包容性与国际化，让三位天才音乐人并不止步于此，他们会持续呈现优秀的作品，征服他们的粉丝。

　　华纳旗下亚洲电音厂牌Whet Records签约DJ/制作人22Bullets全新单曲《Wouldn't Be Me (feat. JAMIE)》已于今日全球发行，让我们带上温暖、感动、与悸动的心一起倾听这首2022年的诚意开篇之作！