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改革开放40年来 泉州人客厅中的生活娱乐方式不断更新

原标题：改革开放40年来 泉州人客厅中的生活娱乐方式不断更新

­ 客厅除了是家的门面，也是一家人休闲娱乐的主要场所。改革开放40年来，泉州人客厅中的以电视为代表的家电产品也完成了从无到有、从单一到多样、从短缺到普及的快速升级，并直接带动人们家庭文化生活娱乐方式的不断更新。泉州人的客厅不但更大更靓，而且充满更多的欢笑。

­ 如今，家家户户的客厅基本换上了平板大电视，互联网+让家庭娱乐变得更加丰富多样。

­ 【讲述】

­ 爱在心头口难开 磁带录“情话”告白

­ 爱在心头口难开，如果没有勇气当面表白，该怎么办？在上世纪80年代，家住泉州市区的林先生就用了一个在当时颇为时髦的办法向心爱的女孩表白。

­ “80年代末的时候，录音机在泉州也比较多了，我知道她家有录音机，就自己录了一段录音和她表白。”林先生回忆道，那时大家的思想都比较保守，不敢当面表白，于是他便使用了“创造性”的这一招。

­ 黑白电视在上世纪80年代领风骚

­ 家有9寸黑白电视 成街坊四邻聚集地

­ “1981年8月，爸爸、爷爷、奶奶和我的小姑姑一同出钱，用500元人民币从‘南国建成’百货商店买了一台9寸的黑白电视。从那以后，我们家就成了街坊四邻的聚集地。”今年43岁的吴女士回忆道，当时家里的客厅只有15平方米，每次一打开电视，就被邻居们挤得满满的，少的时候20多人，多的时候有30余人。到了上世纪90年代，电视在百姓家中开始普及，那时很多家庭已经用上了彩电。

­ 随着生活越来越好，黑白电视已经留在一代人的记忆里，客厅里的彩电屏幕越来越大，功能越来越先进，“现在家庭影院、网络电视、投影仪等娱乐设施已进入千家万户的客厅，好玩的太多了，都快玩不过来了。”吴女士说，过去一家人的休闲娱乐比较单一，往往局限在一台电视上，经常会出现抢遥控器的场景，如今大家可以在客厅同步实现自己的娱乐需求，而且还能互不干扰。“你想看电视就看电视，他想看电影可以用电脑看，我乐意玩游戏我就用手机玩，选择实在太丰富了。”

­ 与父亲玩“红白机” 成童年最开心时刻

­ 对于很多80后和90后来说，童年记忆中都绕不开风靡一时的“红白机”。1993年，周女士10岁那一年的儿童节，她收到了父亲送的一台“红白机”。那一天，一向不苟言笑的父亲陪她打了一个下午的游戏。“那是父亲第一次陪我玩游戏，我们玩了‘魂斗罗’和‘冒险岛’，那是我童年中最开心的时刻。”

­ 2000年前后，随着VCD、DVD的出现和兴起，大街小巷中音像店如雨后春笋般冒了出来，人们的娱乐有了更加广阔的选择。“电视上看剧广告多，不如租个碟看得痛快，有时候还会和朋友一起租碟然后互相换着看，以此来减少租金。”周女士回忆起从前和朋友“拼单”租碟的时光，不由得感叹时代巨变。

­ “三用机”曾被市民当做表白工具

­ 【见证】

­ 休闲从“黑白”变多彩 上世纪70年代 几乎没有家庭电器

­ “改革开放前，泉州作为侨乡已出现了留声机、收音机，但当时基本上没有什么家庭娱乐可言。上个世纪七十年代，‘三用机’开始出现，起初是一个喇叭的型号，后来才有双喇叭的。”拥有36年家电维修经验的老陈介绍道，那时候“三用机”可是稀罕物，大部分是走私货，就连磁带也多是走私过来的，尽管磁带多次翻录音质并不好，但人们照样听得津津有味。

­ 上世纪80年代 黑白电视领风骚

­ “上世纪80年代初，在泉州中山南路有一台9寸的电视，还是收费观看的，一人出3分钱或者5分钱就能看。以前大家的娱乐最多就是看看露天电影，所以当电视出现的时候，大家都觉得很新鲜。不过那个时候，电视频道很少，基本上只能收到两三个台。”老陈说，刚开始他的维修店基本上只是修修收音机、三用机之类的家电，还不敢轻易接修电视的活，“为了修电视我还特意拜了个师父，学了一段时间之后才敢开始修。”

­ 上世纪90年代的彩电多是大块头

­ 上世纪90年代 电视“技能”大开发

­ “90年代初黑白电视还比较多，到了90年代末大部分都是彩电了。一些家庭经济比较宽裕的就会把黑白电视便宜点转卖，也有的人直接把故障的黑白电视当废品卖。”老陈表示，随着有线电视在千家万户普及、VCD/DVD以及“红白机”的流行，电视的功能也越来越强大，“可以看的频道越来越多，还可以租碟想看啥看啥，也能玩游戏、唱卡拉OK。”

­ 曾经火爆的影碟机已难觅踪影

­ 2000年至2010年 数码娱乐走进生活

­ 刚进入21世纪的时候，电脑主要是办公用的，用于家庭娱乐的较少。但很快，电脑就渗透了寻常百姓的生活，成为家庭娱乐的必备品。“修电脑是个技术活，那些年我还特地雇了一个懂电脑的人来店里帮忙。”老陈说，从前的电脑顶着大大的脑袋（显示器），开机也要很久，运行也不够流畅，后来体积越变越小，笔记本电脑越变越薄。

­ 2010年至今 迎来互联网+家庭娱乐

­ 如今，电视可以用投影仪看，还可单屏多屏切换着看，家庭影院也渐渐进入普通家庭，电视、电脑、iPad、智能手机、音响、智能家居靠着互联网联系在了一起。家庭娱乐已经不仅仅局限在“好玩”上，更和“好用”紧密相连。“世界变化得太快，我都有点跟不上了，这不，前两年干脆退休，让别人接手了店面。”老陈感慨道，现在的家庭娱乐设施几乎都有专门的人员上门维修，很少要送到店里去修的了。（记者 罗倩雯 庄丽祥 文/图）

原标题：欢笑飘过40年 客厅文娱大升级

责任编辑：纪玮维

第二十八届北京国际音乐节圆满落幕

　　记者 高倩

　　从开幕音乐会上西方经典的博大魅力，到闭幕音乐会上东西文化对话的深远回响，10月24日，第二十八届北京国际音乐节圆满落下大幕。围绕“未来传统·刹那新声”的主题，今年，北京国际音乐节广邀来自26个国家和地区的700多位艺术家，聚焦古典音乐与现代创作、东方音乐语汇与西方艺术形式的融合，11场演出、14场大师课、青少年展演等多元丰富的活动遍布全城、多面联动，点亮了金秋北京流动的音乐风景。

　　第二十八届北京国际音乐节开幕音乐会

　　■“中国概念”华彩绽放

　　植根中国北京的国际音乐节，应以怎样的态度关注脚下这片土地？2002年，北京国际音乐节首次提出“中国概念”，致力于推动中国声音走向世界。20多年来，一部部中国作品、一位位中国音乐家在这里被世界聆听、看见。今年，“中国概念”的内涵和版图继续拓展，3部带有鲜明中国烙印的作品接连亮相：北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵创作的音乐剧场《刻在森林的海》，把目光温柔投向我国最后一个被官方认定的民族——基诺族，在新颖和谐的音响叙事中探索全球化时代守护文化多样性的艺术范本；华人作曲家黄若的新作《浮声之城》以“城市漫游体验版”与“现场交响版”上演，展现了人与城市、与他人、与声音之间的多维关系；“95后”作曲家梁皓一把美味佳肴、锅碗瓢盆写进《中国厨房——味觉的盛宴》，把市井烟火融入交响乐语汇。

　　阿尔班·贝尔格三幕歌剧《沃采克》中国首演

　　在为中国作品搭建展示平台的同时，北京国际音乐节始终毫无保留地支持中国音乐家站在聚光灯下。开幕音乐会上，奏响柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的张昊辰与北京国际音乐节情缘深厚，昔年，从范·克莱本国际钢琴比赛捧回金奖后，他回国的第一场演出便落地于北京国际音乐节；天坛公园神乐署里，钢琴家孟华婴、大提琴家王天佑作为今年“青鸟计划@BMF”的主角，由大提琴大师王健、上海四重奏、上海交响乐团大提琴家朱琳护航登台；青年钢琴家安天旭与钢琴大师“普神”米哈伊尔·普莱特涅夫共演双钢琴协奏曲《瑞士幻想曲》，亮出了当代中国演奏家的水准；与此同时，中国爱乐乐团、上海交响乐团、中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团、上海音乐学院合唱团等国内艺术团体也以坚实的艺术品质印证了中国交响艺术的飞跃进步。

　　《刻在森林的海》世界首演

　　■“首演”版图继续拓展

　　填补中国音乐的“首演”空白，是立足全国文化中心的北京国际音乐节一向承担的艺术使命，据统计，自1998年创办至今，音乐节的各类“首演”作品已达近80部。今年，《刻在森林的海》与《浮声之城》分别在音乐节完成世界和亚洲首演，两部中国首演的歌剧更是鲜明亮出了音乐节“歌剧拓荒者”的闪耀名片。

　　亨德尔的歌剧杰作《里纳尔多》问世于三个世纪前，唱段“让我痛哭吧”流传不衰，今年，在北京国际音乐节的舞台上，这段经典咏叹不再以片段的形式呈现，而是成为歌剧《里纳尔多》连贯叙事的一环——英国协奏团搭档多位国际声乐艺术家，带来了完整音乐会版《里纳尔多》的中国首演；贝尔格歌剧《沃采克》则跨越至20世纪现代歌剧的开端，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒，比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院制作的全新舞台版《沃采克》在中国首次重磅上演，全白极简的舞台、张力十足的颜色冲突、嬗变灵动的无调性旋律把这部作品的批判精神挥洒得淋漓尽致。

　　在过往的28年间，凭借超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节打造出中国乃至亚洲地区最具艺术水准和前瞻性的歌剧表演舞台。正如音乐节艺术委员会主席余隆所说：“回顾音乐节的歌剧之路，我们最欣慰的成绩就是通过大量的剧目种类，让观众得到更多的信息、更多的观赏机会，提升了艺术的品质和拓展了艺术的可触摸空间。”

　　音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》中国首演

　　■ 全城共享活力无限

　　舞台之外，“演艺+”撬动的文商旅体融合发展方兴未艾，今年，北京国际音乐节与北京这座城市的互动越发紧密、鲜活。

　　围绕《浮声之城》展开5条环绕国家大剧院的城市漫游路线，把爱乐者带进了北京的大街小巷；“跟着音乐去旅行”品牌将音乐演出与北京丰富的文化旅游资源有机联动，开发了独具特色的音乐主题文创产品；在多个热门商圈，观众凭音乐节票根可享“吃住行玩”专项优惠，整体活动覆盖600余家商户及30余家酒店，助力音乐艺术深度融入城市消费场景。

　　此外，于北京音乐产业园举办的青少年乐团展演集结了全国32支青少年乐团，让整座园区变身国庆假期的音乐市集；英国广播公司爱乐乐团俯身为小朋友们演奏，《龟兔赛跑》等寓言故事化作弓弦间的雀跃音符，让音乐浸润颗颗童心；吉尔·沙汉姆、伊尔迪科·科姆洛西两位名家走进中央音乐学院，与意气风发的青年学子面对面交流；安天旭在中信大厦触碰琴键，婉转琴音通过广播电波流淌在城市的每一个角落……从有穹顶的剧场到无门槛的街巷，从“骨灰级”乐迷到每一个、每一瞬可能被音乐触动的人，全城共享、全民共享的北京国际音乐节，探索着艺术与城市的无限可能。文/高倩