以总理：已命令以军控制加沙地带70%区域

儿童画龙怎么画？画中？海纳课作业！！国龙！儿童

首先要先画龙头（最好龙须最后画）画身子：先画一条弯曲的画中线，再画一条跟第一条线的国龙旁边。尾巴：从里到外画。最后画爪（把身子涂一段，再画）

儿童怎样画十二生肖中的立体龙的龙

你好，答案是91看片链接生肖马 属马人们精力充沛，但急躁鲁莽。属马人们最大优点是自信心强，待人和气，有代理能力和理财能力。不墨守成规的属马人穿着入时，好显示，遇有活动或聚会时，一般挑选浅颜色，款式奇特、黄色软件下载排行榜华丽又俗气的穿戴。属马的人爱好智力锻炼。

叶公好龙的儿童画

童画秀秀APP上应该会有，我看上面有好多孩子在画画和晒画。好象最近他们还在办网上绘画比赛。

儿童龙和凤的简单画法5分钟就能画完

先画一个圆，在远的上面和下面花上两个方框，在下面的方框上画出几条波浪线，在上面的91访问窗口方框上画出一个钩子，就ok了。（别忘了涂色）！

写手抄报，想要在上面画个小龙，不知怎麽画，请求...

你把画纸轻轻按在电脑上找到的龙图案上对准它，然后在纸上按照图案轻轻描，最后做些修改好了！ 试试看(⊙o⊙)

中国龙故事摘要记录

有关龙的国产91人妻传说 作为中国文化的象征，龙不是被帝王们全部霸占。在民间，龙仍然以各种方式出现。中国的各个民族几乎都有以龙为主题的传说和故事，人们以赛龙舟、舞龙灯来欢庆节日，以祭祀龙来祈求风调雨顺，下面介绍一些龙的传说： 龙的传说——天龙。

赛龙舟的简笔画

龙船就是龙形和舟楫。古代帝王出巡江海湖河乘的船，其首尾作巨龙形状，叫龙船或龙舟。荆州市五月端午竞渡的龙般是在普通木船的首尾，临时扎上龙头、龙尾，也有特制的专用龙船。如今，在南方的不少临江河湖海的地区，每年端。

中国龙和西方“龙”的区别

1、形态不同。 中国龙，角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。 西方龙，通常描述为有类似美洲狮的身体、两只巨大的蝙蝠翅膀或者羽翼、四条腿、和一个有些像马的头。 2、寓意不同。 中国古代，龙被视为皇权。

81岁纸织画大师：大半生都在抢救奇特民间艺术

原标题： 81岁纸织画大师：大半生都在抢救奇特民间艺术

周文虎在编织

本周三，是农历九月初九重阳节，也是我国法定的“老人节”。在此前后，我们将推出一组“老手艺人”的报道，展示他们“老有所为”的感人故事，他们有的一生致力于纸织画、妆糕人等非物质文化遗产的创作与传习，有的坚守乡村理发店几十年为村民服务……他们都有一个朴素的愿望：把自己掌握的传统技艺传承下去。

“我今年81岁了，大半生都在抢救纸织画这门民间艺术，想着法子培养传承人。”周文虎说。作为永春县唯一一位纸织画国家级非遗传承人，周文虎自1957年起师承永春纸织画专家黄永源，60余年来潜心研究创作，并自1980年起开始培养学徒，1990年设立纸织画专业学院，为的就是要让这门奇特的民间艺术发扬下去。重阳节前，我们来到周老家，听他说说他和纸织画的故事。

□本报记者 谢宜萱 通讯员 姚德纯 文/图

民间艺术面临传承难题

记者来到永春县桃城镇周文虎的工作室时，他们刚制作完一幅纸织画，“我年纪大了，现在只能作画，至于裁剪、编织这些工序就由年轻人来做，我做会拖慢进度。”周文虎笑着说。

周老先生向记者介绍，纸织画是永春独有的民间艺术，由中国画发展而来，有1400余年历史，与杭州丝织画、苏州缂丝画、四川竹帘画合称“中国四大家织”。2011年，永春纸织画被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

那么，纸织画要怎么制作呢？与纯粹的宣纸画相比，它有什么特殊之处呢？周老先生指着墙壁上一副以永春白鹤拳为主题的纸织画向记者介绍说：“要先在宣纸上绘好图画，再将此画裁成一条条纤细的纸条，最佳条宽为2毫米-3毫米，此作为经线。然后再取洁白的宣纸，裁成同样的条宽，作为纬线。然后在特制的纸织机上经纬交穿，轻轻编织。最后根据画面需要，补上颜色，再进行裱褙，这样别具一格的纸织画就完成了。”

周老先生说，纸织画创作时侧重于色彩的明暗关系处理，这样剪裁、编织后的画作才能既有“雾里看花”的朦胧之美又不失立体之美。

周老先生的儿子儿媳和女儿，全部传承了这门技艺。如今，眼看着传承人不断流失，他也想让孙辈们来学习这项技艺，但心里却有忧虑。

绘画

全县仅4家从事纸织画制作

“过去从事纸织画行业，虽然累，但好歹可以养家糊口；如今的纸织画却是有价无市，单单靠卖画是无法维持生计的。”他说，“这门技艺传承到我孙子辈时，我无法再要求他们学得精、专了，他们必须从事一份稳定的工作，然后把作画、卖画当作副业，并把它传承下去。”

记者查询资料发现，1988年时，永春全县有8户人家在制作纸织画，而现如今，仅剩4家、一共25人还掌握着这项技艺。“一直以来，纸织画因为制作艰难等原因，发展十分缓慢，1949年永春仅存我师傅黄永源一家纸织画艺人。1957年，我跟随师傅学画，继承传统、推陈出新，慢慢这项技艺有了点起色。而现在，它又遇到了瓶颈。”他说。

为了继承和发扬这项传统民间技艺，他非常重视培养传承人。1980年，他开始培养自己的孩子学习制作纸织画，1988年退休后创办了一家纸织画专业学院，“当时一共招收了13名学员，然而2年后，有10名学生选择去参军，剩下的3名学生见状也放弃了学艺。”他言谈中充满遗憾，“就这样，学校办不下去了。”

“纸织画制作工艺繁琐，且每道工序都要学得精，才能出品一幅优良画作，想要学成出师不容易。”他继续分析，“另外，由于销路无法打开，纸织画成了有价无市的艺术品，许多人只得另外谋生。”

拿退休金贴补工人工资

如今，永春全县范围内全家族参与制作纸织画的仅剩周文虎一家，这离不开周老先生的努力维持。“赚不了钱，小辈有些想要另谋生路，我说你们只要有时间都要来做，我付给你们足够的工钱。”他告诉记者，他每个月付的工钱要1万元左右，除了卖画的收入，他还要把退休金和国家级非遗传承人津贴拿出来补贴工钱。

为了让纸织画传承给下一代，周文虎等永春纸织画大师们定期走进校园，走向青少年，指导学生们创作纸织画， “孩子们都很喜欢纸织画，很多会做小幅的了。”周文虎感到些许欣慰，他说这让他看到了纸织画传承下去的希望。

裁画

成画

一个演唱会如何让全城“玩”在一起

　　■记者 姜方

　　9月2日至4日，五月天“5525回到那一天”25周年巡回演唱会在上海体育场连开三场，而以该乐团为核心IP的城市沉浸式体验场景“Maydayland（五月天乐园）”早已突破演唱会的边界，让全城“玩”在一起。上海世纪同框广场上，中外游客在象征五月天成员的五个彩色大球前拍照，球体身后是苏州河与“魔都四件套”的迷人风景。东方明珠下，游客拍联名款乐高机甲装置，歌迷则哼起乐团代表作《倔强》的旋律。豫园里，年轻歌迷热抢潮牌Stayreal快闪店里的联名T恤。甚至，打卡点附近便利店店员都熟稔“胡萝卜挂饰是歌迷们的暗号”。

　　据统计，“Maydayland”覆盖超百万人次。数据印证了这场文旅商融合的成功：过去十几天，长宁来福士广场客流同比增长15%，销售额增长17%，部分餐饮、零售品牌增幅超40%。在豫园Stayreal限定店，即使阴雨连绵也排起长队，售价329元的“大展鸿兔”T恤部分尺码早早售罄。KUDDO COFFEE推出的橙汁胡萝卜美式占据日均营业额30%……这也是对演唱会经济学的创新实践：不仅聚集人流“看演唱会”，还让一座城市本身成为“参与场”，用演唱会和歌手相关IP串联空间、情感与共创，让更广泛的人群和区域找到融入的入口。

　　空间无界：从专程打卡到自然融入

　　这场文旅商消费新热潮的第一步，是打破物理边界，将IP植入市民游客的日常轨迹——不是“特意去打卡”，而是“生活里随处遇见”。

　　长宁来福士广场的Stayreal Park（公园）快闪店前，来自常州的歌迷凌晨四点便来排队，只为抢购上海限定款玩偶。路人在好奇“橙色队伍”在排什么时，被萌趣造型吸引随手拍下发朋友圈，也体现了空间无界：不设“粉丝专属区”，而是把场景放进商圈、河岸、公园等“全民共享空间”。

　　热度在不断延伸：前滩太古里的“任意门开”主题展览，还原了五月天音乐诞生地“大鸡腿录音室”“怪兽小房间”，既是粉丝的“音乐朝圣地”，也成了亲子家庭的拍照点。北外滩的“你融我融夏日五球”装置，沿苏州河散步道分布，歌迷来这里会下意识找五个彩色球体，自发形成“找球打卡”的休闲玩法，也有外国游客在彩色球前留影。而豫园的“豫见好运卜览”更是具有代表性——百年九曲桥上，“金卜题名”“钱兔无量”等胡萝卜、兔子造型装置，吸引众多游客拍照留念。

　　“我不是粉丝，但前来东方明珠游玩时，觉得这个乐高机甲很有意思，就拍照发了朋友圈。”从杭州来上海游玩的汪小姐的经历印证何为空间无界，那便是让参与脱离目的感——哪怕不看演唱会，但路过时的看一眼、随手拍一张照，就是融入的开始。

　　上海90后会计顾鑫的状态则充满了粉丝的投入感。“从8月底到9月初，前滩太古里、世纪同框广场、城隍庙、老庙黄金、东方明珠、北外滩、长宁来福士广场都去过了。”他还分享消费细节，“喝了星巴克、阿嬷手作、霸王茶姬，也吃了大宝口福，在豫园Stayreal限定店排了两小时队。”像顾鑫这样的歌迷与随手拍的路人，共同构成了全城参与的分层图景。

　　情感共鸣：因热爱而联结的“陌生人社交”

　　“卜卜”挂饰、胡萝卜色书包，各种周边标识成了歌迷间无需言语的“认亲信号”。8月31日至9月2日实地采访期间，记者背着胡萝卜色书包在上海各打卡点穿行时——一句“你也是去打卡五球吗”“这家快闪店限定款还有吗”，就能轻松开启交流。

　　这种基于共同热爱的友善，在细节里格外动人。蓝色球体装置距离东方明珠主塔有几百米，需步行至旅游码头，记者打卡完毕返程时，遇到一位歌迷询问该装置位置，在详细指引后，对方主动递来一张印有歌词的“物料”卡片；在世纪同框广场，顾鑫正是在路上看到记者的胡萝卜书包，主动上前确认“同是五迷”后，分享了自己的打卡路线。

　　交换物料、闲聊几句，这种社交没有功利性，更像一场因热爱而起的“双向奔赴”。顾鑫说：“不用刻意找，就有聊不完的话题，哪怕只是问一句‘下一站去哪’，也觉得很亲切。”而去年“双十一”登上天猫毛绒玩具畅销榜前三名的“卜卜”玩偶，或许正是这种“渴望联结”的载体——它不仅是潮流单品，更是粉丝间“我们同频”的无声默契。

　　角色共创：从被动体验到主动创造

　　全城参与的可行性，在于商户、相关活动主办方、市民游客等都成为共创者。

　　这场狂欢中，共创随处可见：前滩太古里不只提供场地，而是把商场转化为“沉浸式参与空间”，打造“任意门开”展览，加入演唱会VR体验、扭蛋互动等环节；KUDDO COFFEE针对性研发的“橙汁胡萝卜美式”，正是结合“卜卜”元素设计；龙之梦城市生活中心、ART愚园生活美学街区的80余家商户，自发推出演唱会票根优惠，从餐饮到零售，营造“拿着票根就能‘薅羊毛’”的消费氛围。

　　东方明珠广播电视塔携手相信音乐打造“Maydayland东方明珠指挥总部”，除了5.025米高、170万块积木拼成的五月天联名款乐高机甲，还设计了“喵星人东方明珠趴”“因为你所以五公仔”等互动场景。景区还联动今年6月开业的ATM潮玩艺术馆做限定特展，就是为了把单次打卡转化为深度体验，让“流量”变成“留量”。

　　“Maydayland”让IP从符号变成紧密的纽带——联结城市的空间，让街角巷尾都是“参与场”；联系人的情感，让陌生人温柔互动；鼓励商户和活动方进行创新，让更多人主动融入。正如一位真爱粉所说，多年后人们想起这个夏末时节，记住的不会只是舞台上的歌声，还有“在上海的街头，因同一个热爱相视一笑”的瞬间，以及“和陌生人共撑一把伞、分享一张歌词卡”的暖意。这就是全城参与的意义：一场演出的热度会退去，但人与城、人与人之间的联结，会成为这座城市最温暖、最长久的记忆。