拜仁晒战皇马次回合海报：奥利塞C位，凯恩、姆巴佩出镜

敕勒歌古诗全文意思

网友解答：敕勒歌古诗全文意思 辽阔的敕勒敕勒大平原就在阴山脚下。 天空像个巨大的古诗歌帐篷，笼盖着整个原野。敕勒 蔚蓝的古诗歌汗汗漫画ss天空一望无际，碧绿的原野茫茫不荆 一阵风吹过，牧草低伏，露出一群群正在吃草的牛羊。 原文： 敕勒川，阴山下。 天似穹庐，笼盖四野。 天苍苍...

敕勒歌 古诗

网友解答：这首古代民歌，歌咏北国草原壮丽富饶的风光，抒写敕勒人热爱家乡热爱生活的豪情。 “敕勒川，阴山下”，说出敕勒川的地理位置。阴山是精品91在线绵亘塞外的大山，草原以阴山为背景，给人以壮阔雄伟的印象。“天似穹庐，笼盖四野”，环顾四野，天空就像其大无比...

古诗词 敕勒歌

网友解答：敕(chi4)勒(le4)川， 阴山下， 天似穹(qiong2)庐(lu2)， 笼盖四野。 天苍苍， 野茫茫， 风吹草低见(xian4)牛羊。 ①敕勒川――敕勒族居住的平川。敕勒是91成人斗阴古代一个游牧民族，活动在今甘肃、内蒙一带。 ②阴山――就是大青山，在内蒙古自治区中部，东西走...

古诗《敕勒川》

网友解答：“野”是读yǎ。古音。 敕勒歌 南北朝：乐府诗集 敕勒川，阴山下。 天似穹庐，笼盖四野。 天苍苍，野茫茫。 风吹草低见牛羊。 译文： 辽阔的91游戏看片敕勒平原，就在千里阴山下，天空仿佛圆顶帐篷，广阔无边，笼罩着四面的原野。 天空蓝蓝的，原野辽阔无边。...

《敕勒歌》古诗注释

网友解答：《敕勒歌》 南北朝：乐府诗集 敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。 天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。 译文： 阴山脚下有敕勒族生活的大平原。敕勒川的天空与大地相连，看起来好像牧民们居住的毡帐一般。 蓝天下的草原都翻滚着绿色的波澜，那...

《敕勒歌》这首诗的原文

网友解答：1、原文 敕勒歌北朝民歌 敕勒川， 阴山下。 天似穹庐， 笼盖四野。 天苍苍，野茫茫， 风吹草低见牛羊。 2、译文 阴山脚下啊，有敕勒族生活的大平原。 敕勒川的天空啊，它的四面与大地相连， 看起来好像牧民们居住的毡帐一般。 蓝天下的草原啊，...

古诗《敕勒歌》的诗句

网友解答：我把诗歌和翻译都给你发 去，请你参考，如有疑问请你追问。 敕勒歌 朝代：南北朝 作者：佚名 原文： 敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。 天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。 译文：阴山脚下啊，有个敕勒族生活的大平原。敕勒川的天空啊，它的...

古诗敕勒歌

网友解答：野 野壄 yě 〔名〕 (1) (形声。从里,予声。《尔雅·释言》:“里,邑也。”本义:郊外;野外) (2) 同本义 [open country;the open;suburb] 野,郊外也。——《说文》 邑外谓之郊,郊外谓之野。——《说文》。段注 龙战于野。——《易·坤》 王朝至于商郊牧野。——...

敕勒川古诗

网友解答：敕勒川，这是一首敕勒人唱的民歌。 歌词全文如下： 敕勒川，阴山下， 天似穹庐，笼盖四野。 天苍苍，野茫茫， 风吹草低见牛羊。 全诗寥寥二十余字，展现出我国古代牧民生活的壮丽图景。尤以最后三句“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”。歌辞大气...

《敕勒歌》的古诗词

网友解答：敕勒歌 【作者】佚名 【朝代】南北朝 译文对照 敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。 天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。 译文 注释 辽阔的敕勒大平原，就在阴山脚下。敕勒川的天空啊，看起来好像牧民们居住的毡帐一般。它的四面与大地相连，蔚...

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泉州本土书画装裱大师俞新生：我在古城修古画

原标题：泉州本土书画装裱大师俞新生：我在古城修古画

走进俞新生的工作室，扑鼻而来的是一股浓郁的浆糊味。室内的墙壁上除了贴了不少字画之外，全部涂满了白色的浆糊粉末。

■本期执行 周湖健 赖小玲 文/图

不久前，文物修复类纪录片《我在故宫修文物》引发了社会各界的广泛关注。尤其是其中的古书画装裱师，凭借高超的装裱技艺，便可令原本已残损不堪的书画，完好如初，重新焕发出艺术的光彩，更是让不少人惊叹不已。

日前，最闽南记者找到了本土书画装裱大师俞新生，探访关于书画装裱的那些事……

从事古书画装裱已有40多年

修复后的古画焕然一新

妙手回春 古书画旧貌换新颜

不久前，最闽南记者接到了家住泉州市区的小黄的求助电话。她告诉记者，家中收藏了一幅祖上传下来的珍贵画作，但由于保存方法不当，如今画已经出现了一定程度的破损、腐蚀。小黄心疼不已，却不知道该怎么办。怎样才能将破损的画作进行专业的修复呢？是不是有专注于这一方面的专业人士呢？

小黄想要找的人，正是书画装裱师。“装裱”，其实又有“装潢”“裱背”“装池”等说法，简单地说，其实就是书画家在宣纸上创作了书、画作品后，并经过一系列工序使之挂到墙上成为装饰用的雅物。书画装裱师，往往能够令这些年代久远或出现破损的书画作品“旧貌换新颜”。明代装裱学著作《装潢志》曾说：“古迹重装如病延医。”

经过了几番打听之后，记者终于找到了传说中泉州本土书画装裱界的“奇人”俞新生。走进俞新生的工作室，扑鼻而来的是一股浓郁的浆糊味。室内的墙壁上除了贴了不少字画之外，全部涂满了白色的浆糊粉末。

此时的他，正聚精会神地投入一幅书法作品的装裱修复工作中。只见他将宣纸铺平于桌上，用排笔沾了浆糊之后，均匀涂抹于宣纸背面，随后，他又在宣纸背面铺上一层宣纸，再拿出棕刷刷齐。整个动作让围观者眼花缭乱，但却是十分连贯，没有一丝的拖泥带水，几乎是一气呵成。这其实只不过是装裱的第一道工序，称为“托”，一般称“托画”或“托画心”，是指用浆糊在书画家的作品背后加托宣纸。以一件普通书画为例，从开始到完成，就要经过托心、裁活、镶嵌、覆活、砑光、配杆、上杆等7道主要工序，方才能完成整个装裱的过程。

俞新生使用的浆糊都是自制的

一笔一画修复古画

坚持手工 熬制浆糊做花绫

俗话说：“三分画，七分裱。”这句话，充分体现了装裱在书画艺术中的重要地位。从17岁入行至今，俞新生从事这一行业有47年的时间了。40多年来，经过他装裱的书画作品，恐怕数不胜数。他曾经装裱过唐伯虎、郑板桥、张大千、于右任、弘一法师等大家字画，为当代书画名家刘海粟、启功、李硕卿、黄紫霞等人的作品设计裱帧，他还是不少泉州本土书画家指定的“唯一御用装裱师”，甚至连东南亚等地的书画大家都千里迢迢慕名而来。他曾独立完成“苏州泉州书法联展”的泉州书法家全部作品的装裱工作，他所装裱的作品甚至在欧、美、日等地展出，好评如潮……而回忆起最初的学艺生涯，俞新生说，这完全是无心插柳柳成荫。

17岁那年，俞新生通过“补员”的方式进入了市纸品厂门市部，师从当时泉州著名的装裱师傅武荣先生。当时的门店，正位于人流如织的泉州钟楼附近。路过的行人看到正在装裱的俞新生，觉得十分新奇，纷纷驻足观看。而这种“围观”，令俞新生感到颇为尴尬。“装裱毕竟是需要耐心和细心的一门手艺，应该尽量排除外界的干扰。这种观赏虽然并没有什么恶意，但当时我就感到自己像是在街头卖艺一样。”俞新生说，当时觉得很不在的他，曾经提出要调换工种，希望能够进入厂里工作。但家人劝他，相比于在厂里与机器打交道，手工装裱这门手艺更加难能可贵，也更有意义，还能够提高书画审美价值品位。经过一番内心斗争之后，俞新生最终还是留了下来。如果没有当初的这番顿悟，泉州本土或许将从此少了一位重量级书画装裱大师，而许多年代久远、出现破损的珍贵书画艺术作品，或许将无法得到妥善保管和传承。

近年来，随着科技的发展，现代机器装裱技术似乎越来越常见。这似乎让人有了这样的担忧：书画装裱师，是不是有一天也会被机器所替代呢？“机器装裱和手工装裱，有着本质的不同。机器装裱过的字画，日后将无法再次进行翻新，而这一弊端，对于名贵字画来说是致命的。”俞新生说，也正是因为这一原因，他在装裱过程中，自己买布来做花绫，绝不使用化纤材料，就连装裱过程中用的浆糊，都是自己亲手熬制的……

正待修复的书画作品

修复古画所使用的专业工具

沉浸其中 装裱中享受艺术之美

如今，俞新生已经六十有余，本该是颐养天年的年纪，他却依然每天坚持书画装裱。“如今，书画装裱对于我来说，已经不再是一项工作了，而是一项生活必不可少的乐趣。”俞新生笑着说，作为一名书画装裱师，最大的乐趣就是在装裱过程中，他能够欣赏到许多名家字画，从而提升审美水平及对艺术的领悟力。长年累月和书画作品打交道的他，甚至成了一名专业的古书画鉴定大师，通过笔法、笔墨等细节，他往往便能知晓作品创作年代、创作者，判断其艺术价值……

而也正是因为有了审美的认知和艺术的熏陶，俞新生不再是单纯地做一个沉埋于粽刷和浆糊之间的匠人。对每一幅书画作品，他在动手进行装裱之前，都用心思考，在绫、绢、锦的选用、托染，对冷暖色的运用，直到方裁、四裁的长短，他都要细加揣摩，力争做到装裱形式与作品的内容相融合。

在纷繁的社会环境之中，清心寡欲，是书画装裱时最需要保持的心态。因为任何急躁的心情，都可能导致失误，如果严重的话，甚至会使珍贵的书画作品就此付之一炬。那时候，任何补救工作，都是亡羊补牢了。由于白天往往需要有太多人际的应酬，所以俞新生一般选择在夜深人静的晚上才开始工作，而这一做，往往要做到第二天凌晨的三四点。“只有夜晚的时候，才能让心静下来，真正地沉浸在其中。”俞新生说。

沉浸于其中，这不仅是匠人的最高境界，也是对待艺术最好的方式。

责任编辑：黄冬虹

第二十八届北京国际音乐节圆满落幕

　　记者 高倩

　　从开幕音乐会上西方经典的博大魅力，到闭幕音乐会上东西文化对话的深远回响，10月24日，第二十八届北京国际音乐节圆满落下大幕。围绕“未来传统·刹那新声”的主题，今年，北京国际音乐节广邀来自26个国家和地区的700多位艺术家，聚焦古典音乐与现代创作、东方音乐语汇与西方艺术形式的融合，11场演出、14场大师课、青少年展演等多元丰富的活动遍布全城、多面联动，点亮了金秋北京流动的音乐风景。

　　第二十八届北京国际音乐节开幕音乐会

　　■“中国概念”华彩绽放

　　植根中国北京的国际音乐节，应以怎样的态度关注脚下这片土地？2002年，北京国际音乐节首次提出“中国概念”，致力于推动中国声音走向世界。20多年来，一部部中国作品、一位位中国音乐家在这里被世界聆听、看见。今年，“中国概念”的内涵和版图继续拓展，3部带有鲜明中国烙印的作品接连亮相：北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵创作的音乐剧场《刻在森林的海》，把目光温柔投向我国最后一个被官方认定的民族——基诺族，在新颖和谐的音响叙事中探索全球化时代守护文化多样性的艺术范本；华人作曲家黄若的新作《浮声之城》以“城市漫游体验版”与“现场交响版”上演，展现了人与城市、与他人、与声音之间的多维关系；“95后”作曲家梁皓一把美味佳肴、锅碗瓢盆写进《中国厨房——味觉的盛宴》，把市井烟火融入交响乐语汇。

　　阿尔班·贝尔格三幕歌剧《沃采克》中国首演

　　在为中国作品搭建展示平台的同时，北京国际音乐节始终毫无保留地支持中国音乐家站在聚光灯下。开幕音乐会上，奏响柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的张昊辰与北京国际音乐节情缘深厚，昔年，从范·克莱本国际钢琴比赛捧回金奖后，他回国的第一场演出便落地于北京国际音乐节；天坛公园神乐署里，钢琴家孟华婴、大提琴家王天佑作为今年“青鸟计划@BMF”的主角，由大提琴大师王健、上海四重奏、上海交响乐团大提琴家朱琳护航登台；青年钢琴家安天旭与钢琴大师“普神”米哈伊尔·普莱特涅夫共演双钢琴协奏曲《瑞士幻想曲》，亮出了当代中国演奏家的水准；与此同时，中国爱乐乐团、上海交响乐团、中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团、上海音乐学院合唱团等国内艺术团体也以坚实的艺术品质印证了中国交响艺术的飞跃进步。

　　《刻在森林的海》世界首演

　　■“首演”版图继续拓展

　　填补中国音乐的“首演”空白，是立足全国文化中心的北京国际音乐节一向承担的艺术使命，据统计，自1998年创办至今，音乐节的各类“首演”作品已达近80部。今年，《刻在森林的海》与《浮声之城》分别在音乐节完成世界和亚洲首演，两部中国首演的歌剧更是鲜明亮出了音乐节“歌剧拓荒者”的闪耀名片。

　　亨德尔的歌剧杰作《里纳尔多》问世于三个世纪前，唱段“让我痛哭吧”流传不衰，今年，在北京国际音乐节的舞台上，这段经典咏叹不再以片段的形式呈现，而是成为歌剧《里纳尔多》连贯叙事的一环——英国协奏团搭档多位国际声乐艺术家，带来了完整音乐会版《里纳尔多》的中国首演；贝尔格歌剧《沃采克》则跨越至20世纪现代歌剧的开端，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒，比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院制作的全新舞台版《沃采克》在中国首次重磅上演，全白极简的舞台、张力十足的颜色冲突、嬗变灵动的无调性旋律把这部作品的批判精神挥洒得淋漓尽致。

　　在过往的28年间，凭借超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节打造出中国乃至亚洲地区最具艺术水准和前瞻性的歌剧表演舞台。正如音乐节艺术委员会主席余隆所说：“回顾音乐节的歌剧之路，我们最欣慰的成绩就是通过大量的剧目种类，让观众得到更多的信息、更多的观赏机会，提升了艺术的品质和拓展了艺术的可触摸空间。”

　　音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》中国首演

　　■ 全城共享活力无限

　　舞台之外，“演艺+”撬动的文商旅体融合发展方兴未艾，今年，北京国际音乐节与北京这座城市的互动越发紧密、鲜活。

　　围绕《浮声之城》展开5条环绕国家大剧院的城市漫游路线，把爱乐者带进了北京的大街小巷；“跟着音乐去旅行”品牌将音乐演出与北京丰富的文化旅游资源有机联动，开发了独具特色的音乐主题文创产品；在多个热门商圈，观众凭音乐节票根可享“吃住行玩”专项优惠，整体活动覆盖600余家商户及30余家酒店，助力音乐艺术深度融入城市消费场景。

　　此外，于北京音乐产业园举办的青少年乐团展演集结了全国32支青少年乐团，让整座园区变身国庆假期的音乐市集；英国广播公司爱乐乐团俯身为小朋友们演奏，《龟兔赛跑》等寓言故事化作弓弦间的雀跃音符，让音乐浸润颗颗童心；吉尔·沙汉姆、伊尔迪科·科姆洛西两位名家走进中央音乐学院，与意气风发的青年学子面对面交流；安天旭在中信大厦触碰琴键，婉转琴音通过广播电波流淌在城市的每一个角落……从有穹顶的剧场到无门槛的街巷，从“骨灰级”乐迷到每一个、每一瞬可能被音乐触动的人，全城共享、全民共享的北京国际音乐节，探索着艺术与城市的无限可能。文/高倩