1月20日起南铁实施新运行图 泉州到平潭车次增加

酥饼应该怎么做?酥饼

酥饼应该怎么做? 中式酥皮点心,讲究的是起酥,层层酥脆,在工艺上有一些讲究,以猪油起酥效果是最好的。

酥饼做法大全?酥饼

只要有了这两个面团,酥饼就一定会做成功。 步骤二、酥饼用擀面杖把白面团擀成一个圆饼,酥饼再把油面团用手按扁后放在白面皮中间,然后像包包子一样,把面团包成一个大。

做酥饼怎样和面窍门有什么?酥饼在家做酥饼-九州醉餐饮网

做酥饼的话要选用中筋面粉,不能够用高筋面粉,高筋面粉比较适合拿来做蛋糕,然后用面粉,食用油做一个油素出来,有时候里面要放入五香粉,还有胡椒粉。。酥饼抖音91免费版

酥饼怎么做 - 懂得

原料配方上白面粉5。酥饼75千克碱面7。酥饼5克菜籽油1。酥饼5千克花椒油50克制作方法1。酥饼制酥:用菜籽油250克下锅烧热,酥饼端离炉火,慢慢倒入上白面粉750克迅速搅拌均。

用蛋糕油做酥饼的酥饼办法-九州醉餐饮网

主料 面粉 700g 辅料 油 适量 绵白糖 适量 温水 适量 花生米 适量 芝麻 适量 步骤 1.花生米用电饼铛烤熟 2.烤熟的花生去皮 3.用擀面杖将花生擀碎 4。

一口酥饼怎么做呢?酥饼

【一口酥饼】 【材料】:红薯2个,手抓饼皮2个,奶粉2大勺,鸡蛋液适量,黑芝麻适量。 【做法】:1、酥饼准备好材料,酥饼红薯2个,手抓饼皮2张,奶粉2大勺,红薯也可以。

酥饼绝密配方?

用料: 中筋面粉300克、猪油100克、温水适量、藤椒粉适量、快速下载盐适量、芝麻油适量、小葱适量、鸡蛋液适量、芝麻适量 步骤: 1. 制作油皮,把猪油50g和面粉200g混合。

小酥饼家常做法?

小酥饼家常做法,回答你的问题,自己在家做小酥饼。和面是关键,把面活好啦,做出来的小数比才会输出脆脆的。建议你一个和面的好方法,500g的面粉,加入10g的小。

酥饼怎么做?天涯海角在哪

主料:面粉 400克,玉米油 90克,清水 180克,蜂蜜 40克,油酥:面粉 300克,玉米油 140克,豆沙,果酱 ,白糖 做馅都可以,只要大家喜欢放什么都可以。酥饼的做。

酥饼做法 - 懂得

将植物油、打散的鸡蛋液、细砂糖在大碗中混合均匀。面粉和泡打粉、小苏打混合均匀,过筛。将核桃碎倒入面粉中,混合均匀。把面粉倒入第一步的植物油。

1、流浪地球2下载将80克面粉平铺在烤盘上，入烤箱，设置烤箱175度，烤10分钟至微黄，烤箱无需预热。

2、将烤好的面粉倒入小碗，并加入80克白糖和30克热油，拌均成糖酥饼的毛豆网馅料。

3、将面粉200克和油20克放入大碗中，缓慢注入热水，或开水120克，并不断搅拌。

4、和成光滑柔软的面团，盖上湿布，醒30分钟。

5、和油酥：将面粉100克和油50克搅拌均即可。

6、将油皮擀开，油酥放在油皮中间。

7、包起来。

8、擀成大片。

9、卷起，并分割成若干等份。

10、取一份，封口捏合，擀扁，包入馅，擀薄。

11、依次全部做好，放在烤盘上，在饼坯表面刷上蛋液（或糖浆、牛奶），沾上芝麻。

12、入烤箱220度，约烤12分钟。

汪苏泷为电视剧《天醒之路》献声，主题曲《少年侠》上线酷狗

　　最近相当“高产”的超人气唱作人汪苏泷再出新作，为影视剧《天醒之路》片头曲《少年侠》献声，并在4月9日上线酷狗音乐。巧合的是，当天也是影视剧《天醒之路》主角陈飞宇的生日，因此汪苏泷在社交媒体上发布新歌信息的同时，也为陈飞宇献上生日祝福，可谓一份特别有意义的生日礼物了。

　　这首新歌《少年侠》在上线后就受到了多方粉丝的热捧，除了汪苏泷本身的歌迷以外，期盼《天醒之路》早日定档的剧迷也表示“片头曲都有了，定档还会远吗！”。与此同时，《天醒之路》原著作为知名作家蝴蝶蓝的主要作品之一，读者也对剧集片头曲相当感兴趣。

　　在《少年侠》一曲中，汪苏泷亲自操刀创作词曲，将新国风与Trap风格巧妙融合，整首歌曲把传统与创新兼容并蓄，既有青葱的少年感，也有胸怀加过江湖的激昂大气。尤其令人眼前一亮的是，歌曲前奏汪苏泷清亮的歌声与孩童的朗诵声融合，伴以悠然的笛声和琴声，缓缓把听众带进直率少年路平和他的一众伙伴们在江湖快意恩仇的故事之中。歌曲尾声中的“天命不必惧怕，因为一路有他”和“从此快意潇洒，只愿随苍生天下，风云变幻”，更把这份洒脱少年气，诠释得淋漓尽致。

　　说起来，《少年侠》这首歌曲已经是汪苏泷的音乐作品中，第三首歌名带有“少年”的歌曲作品了。音乐综艺节目《经典咏流传》中的《少年狂》、影视剧《热血同行》的片尾曲《少年战》，在加上这次的《少年侠》3首歌曲，让歌迷忍不住在酷狗评论区调侃问汪苏泷“下一首会是少年啥？”说汪苏泷是“少年气”一词的代言人也毫无违和。当然，热情的歌迷不会错过抢先收听新歌的机会，在4月9日零点，就有大批歌迷聚集在酷狗音乐上等待自己的“熬夜福利”。甚至听完新歌之后，在评论区留意表示自己兴奋得有点睡不着了，也有歌迷因为汪苏泷如此高产地推出音乐作品而感到幸福。歌迷如此激动，也难怪这首歌曲上线不到半天的时间，就已获得超过1600条好评。

　　值得一提的是，《少年侠》的MV已在酷狗音乐同步上线，边听新歌边观看剧集MV，绝对是剧迷们在《天醒之路》定档之前“解馋”的“必备良药”。

　　年少纵马，四海为家，意气风发少年侠。江湖梦已经开启，就等你上酷狗音乐与汪苏泷的《少年侠》一起，仗剑江湖！

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）