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吃芝麻吃生的熟芝生芝好，还是麻和麻熟的好？

您好。芝麻弄熟了之后,区别只是表面的保护膜被破坏,但有利于这种芳香油的挥发,故而能更加容易闻道香味。而生芝麻熟芝麻在营养上是熟芝生芝没有太大区别的。生芝。麻和麻

生芝麻和熟芝麻的区别91成人/8区别?

1、气味不同 熟芝麻闻.上去会有一股比较焦的熟芝生芝香味,而且这股香味比较浓,生芝麻则没有这种香味。 2、麻和麻口感不同 熟芝麻可以品尝到一股香味,区别而且吃完之后嘴巴感觉不。

请问黑芝麻是熟芝生芝生吃好还是熟吃好呢生吃的话有什么危害吗

你好,黑芝麻含有大量的脂肪和蛋白质,糖类、维生素A、麻和麻维生素E、区别卵磷脂、熟芝生芝钙、麻和麻铁、区别铬等营养成分,具有补肝肾、润五脏、17C最新网址益气力、长肌肉、填脑髓、乌发等。

生芝麻和熟芝麻哪个好?-九州醉餐饮网

生芝麻和熟芝麻区别只是生熟之分。口感不太一样,熟芝麻吃起来就香酥脆特别香,其实我喜欢自己在家里面做一些面包或者蛋糕之类的都会加一些生芝麻经。

生芝麻和熟芝麻的区别有哪几种-九州醉餐饮网

1、生熟不同 生芝麻和熟芝麻的黄色软件app区别是非常大的,炒熟的芝麻纹上去会有一股比较焦的香味,而且这股香味比较浓,生的芝麻就没有这种香味,可以通过试吃来。

芝麻生熟如何分?

1、生熟不同 生芝麻和熟芝麻的区别是非常大的,炒熟的芝麻纹上去会有一股比较焦的香味,而且这股香味比较浓,生的芝麻就没有这种香味,可以通过试吃来确定是生还。

芝麻有生熟之分吗?

生的芝麻和熟的芝麻区别是非常大的,比如说炒熟的芝麻纹上去会有一股比较焦的香味,而且这股香味比较浓,生的芝麻就没有这种香味,也可以通过试吃来确定是生的还。

生芝麻和熟芝麻的区别是什么-九州醉餐饮网

熟芝麻味道相比生芝麻的话吃起来更加的香,不会有涩的感觉,生芝麻则正好相反。生芝麻食用时选择研磨成粉,使用起来相对容易一些。芝麻又叫做乌麻、胡。

熟芝麻和生芝麻的禁漫天堂app区别 - 业百科

熟芝麻和生芝麻的区别:生熟不同、味道不同、口感不同、吸收不同。生熟不同:炒熟的芝麻纹上去会有一股比较焦的香味,而且香味比较浓,生的芝麻则没有。

生黑芝麻与熟黑芝麻区别-九州醉餐饮网

熟黑芝麻与生黑芝麻的区别是比较大的,最主要的区别是生黑芝麻的外部有一层皮,吃的时候口感一般般,也不容易消化,而熟黑芝麻的外皮退去,吃起来很香。

熟芝麻和生芝麻的区别：生熟不同、味道不同、口感不同、禁漫天堂APP吸收不同。

1、生熟不同

生芝麻和熟芝麻的区别是非常大的，炒熟的芝麻纹上去会有一股比较焦的香味，而且这股香味比较浓，生的芝麻就没有这种香味，可以通过试吃来确定是生还是熟的。

2、味道不同

炒熟的芝麻吃上去味道会非常的香，而且吃完之后嘴巴感觉不会涩，如果是生的芝麻，吃上去就会有涩涩的感觉，而且会有一股比较身心的味道，这两者的区别其实是很容易分出来的。

3、口感不同

芝麻颗粒小，外面有一层皮，因此如果生吃嚼着吃，很容易有一些没嚼烂就吃下去了，影响消化和吸收，因此生吃也尽量采用研磨碎了以后吃，混合花生和核桃的碎末一起，口感就更好。

4、吸收不同

消化吸收的角度来看，虽然营养没有流失，芝麻本身外面有一层皮，肠胃不好的人，可能就无法消化，最后拉出来还是这样的一层皮，所以不建议生吃。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

2020上半年腾讯音乐娱乐集团数专成绩亮眼 华语、海外音乐全面增长

　　韩国人气女子组合BLACKPINK于6月26日在腾讯音乐独家发行的回归单曲《How You Like That》，发售当天在全平台销售就超过一百万张，2020年上半年数字音乐专辑市场也正式落幕。2020年全球疫情肆虐，人们的线下娱乐无法得到满足，集中转为线上娱乐。数字音乐作为线上娱乐中重要的一环，加之近几年中国音乐产业的高速发长以及对音乐付费的普及，更是成为文娱消费的重要增长点。

　　而据第三方的公开数据统计，上半年中国数字音乐专辑在数量和销售额上都实现了逆势上涨。截至2020年6月15日，国内共计发售数字音乐专辑62张，较去年同期增长12.7%；总体销售额突破3亿元大关，比去年同期增长了78.78%。在36氪近期的报道中也显示：中国录制音乐收入在全球市场的排名持续上升，其中TME试水的数字专辑模式，也正随时间展现出越来越大的商业价值，6年间逐渐成为所有在线音乐平台的标配，为整个音乐行业收入的增长开辟了新路径。

　　华语数专再创高峰 腾讯音乐占比超八成 领跑市场

　　继2019年华语数字音乐产业迎来井喷之年后，2020年上半年度，华语数字音乐再创高峰。上半年华语数专共发行34张，占据总发片量的55%，销售额更是占到整体的82%。

　　不仅整体大盘上涨，在各细分领域也实现了新的突破。肖战新专辑《光点》上线后销售额实现破亿，再次刷新了华语音乐数字专辑的销售纪录，树立了新的行业里程碑。纵观2020年上半年的数字专辑排行榜，在前十名中有八位华语歌手，销量占据了数专总销量的78%，其中有六张华语数字专辑跻身“销量千万俱乐部”。也标志着，中国数字音乐专辑销售额也已迈过5000万元大关。

　　作为中国数字音乐娱乐的领航者，腾讯音乐娱乐集团在2020上半年依然领跑，(以下简称“TME”)旗下三大音乐平台(QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐)仍旧是发片最多的平台，由其独家发售的数专数量就已经超过了全网发片量的一半，销售额更是占据今年上半年整体数字专辑销售额的78%，较去年同期更是实现了92.1%的同比增长。其中，在非独数字专辑部分，TME也占据了全网61%的销售额，稳居行业领军者地位。

　　而在华语数字音乐市场，TME更是继续占据主导地位。TME在2020上半年共发行华语数专22张，占全网华语发片量的64.7%，销售额以84.87%的占比领跑华语数字音乐市场，实现了双量领先。其中，销量排行榜前十位的数字专辑中，TME独家占比60%，占据整体销售额的73.32%。由此可见，TME已经成为很多头部华语艺人宣发数字音乐专辑的首选合作平台。除了顶流歌手，TME也一直对独立音乐人进行全方面的扶持，例如呼戈、安九等音乐人今年都在TME上线过付费数字专辑，获得大量粉丝的支持。TME一方面帮助小众原创音乐破圈，同时也满足了细分市场的需求，让用户能在平台上获取更广泛的优质音乐内容。

　　从全网到独家 海外版图覆盖多元音乐需求TME凸显音乐内容领导力

　　2020上半年海外数字专辑较去年呈总体上涨趋势。首先，日韩音乐共发售26张数字专辑，总销售额达3400万元，较去年同期均有所增长。作为国内最早开始布局日韩版图的音乐平台，TME近些年逐步凸显平台优势，如今年6月，韩国男子组合GOT7成员段宜恩分别在TME和网易云音乐独家发售了一张数字专辑，其中在TME发行的《OUTTA MY HEAD》成绩高出另一张11.5%；同期，日本人气虚拟歌姬初音未来也先后推出了两张数字专辑，第一张《缤纷世界》选择在全网发售，其中TME销售额占比60.83%；也正因此，后续的《暗适应ЯEMOTION》选择在TME独家发售。

　　TME如今已经成为拥有最多日音版权的音乐平台，与动漫音乐厂牌SACRA MUSIC、老牌唱片公司Being Group、索尼音乐旗下的SACRA MUSIC、杰尼斯事务所等都达成了深度合作。在韩语音乐方面，TME也坐拥YG、JYP、SM韩娱三大头部厂牌的音乐版权，同时还拥有KAKAOM、CJ、DSP等经纪公司版权。

　　欧美音乐方面，上半年虽然只发行了两张数字专辑，但销售额达到了2100万元，较去年同期增长了35%。其中Justin Bieber的数专《Changes》也成为了上半年榜单中唯一一个挤进前十的欧美数字专辑，全网共计销售1500万元，TME贡献了其中一半的销量。由此可见，无论是主流的欧美流行音乐巨星Justin Bieber，还是小众圈层喜爱的说唱天王Eminem，他们的数字专辑都能在TME找到大批受众。

　　事实上，TME在音乐内容的覆盖和数字音乐的数据表现，取得的这些成绩都与近年来不断加强与国际音乐厂牌和优秀音乐人的深度合作、推动音乐产业全球化有着密切的关系，其在音乐内容的领导力也得以体现，成为音乐行业的首选平台。

　　内容宣发赋能数字音乐 释放内容价值

　　随着用户对音乐版权的认识和关注不断增加，在线音乐付费用户的数量也在不断攀升，其中，用户愿意为高质量的音乐付费是一个很重要的因素。而今年TME在数专数据上亮眼的成绩，除了与平台自身海量优质音乐内容密不可分外，也与其强大的宣发能力息息相关。凭借8亿月活用户基础和形式多样的各大平台，以及线上、线下的渠道联动，TME打造了音乐榜单、直播粉丝见面会、专属定制通道、评论区互动等多种玩法，将不同环节的应援全部打通，为粉丝群体打造线上专属后援阵地。如今年TME独家发售鹿晗的全新数字专辑《π-volume.3》时，采用将公益和内容捆绑的宣发模式；张艺兴今年销售额破4000万的新专辑《莲》也得益于TME旗下多平台创新运营能力的强力宣发支持。

　　除了展开一系列平台玩法外，TME更是首度将数专与今年新推出的旗下全景音乐现场娱乐品牌TME live相结合。今年4月，TME就邀请陈立农的粉丝与他共同“造梦”，用爱解锁为陈立农量身打造的TME live“超梦境现场”，搭建起粉丝和偶像良性共生的生态圈。最终他推出的首张个人专辑《格格不入》全网销售额就破千万，其中99.52%都来自于TME平台。

　　近年来，腾讯音乐娱乐集团在助力中国音乐产业数字化转型升级的过程中起着重要的作用，用海量多元的音乐内容连接广大用户和音乐人，不断丰富数字专辑的创新玩法，从而为用户提供优质的音乐服务，并同时帮助音乐乃至泛娱乐行业最大程度释放核能价值。