河南立法保护豫剧 开展数字化保护

龚俊漏勺什么梗?漏勺什梗

龚俊漏勺的梗是因为他在很多采访中都耿直的离谱,什么都往外说而且毫不在意,每次都在讲大实话。 漏勺指的漏勺什梗是经常把话说漏嘴的人,藏不住消息。龚俊经常被他和张...

漏勺是漏勺什梗叼嘿网站什么梗?

就是撑饭的漏勺梗吧😊😀😀 就是撑饭的漏勺梗吧😊😀😀

大漏勺是什么梗?

大漏勺一般是指守门员本来能接住却没接住,让球从身体旁边漏进球网内的情况。 大漏勺一般是漏勺什梗指守门员本来能接住却没接住,让球从身体旁边漏进球网内的情况。 形...

东北四大碗都有啥?漏勺什梗埃及猫

小鸡炖蘑菇 有一说,在东北炖菜排行榜中,始终高居榜首的就是小鸡炖蘑菇。早年沈阳,漏勺什梗fc2小鸡炖蘑菇可是年三十儿的主菜,也是招待来宾的招牌菜。曾有句老话说:... 2、漏勺什梗...

咖啡加香菜是漏勺什梗什么意思?经常看到但很不理解，也不知道出自哪里...

出自天涯的漏勺什梗帖子原帖:问 你们喝咖啡加香菜吗? 回帖就五花八门啦!笑得我五体投地球仪表堂堂 1、你们都有病啊,漏勺什梗喝咖啡的时候根据个人口味,加入糖块或者牛奶,然...

的做法，自制白菜干怎么做好吃，漏勺什梗自制白菜干的漏勺什梗家常做法

自制白菜干的做法步骤 1 把菜洗净,梗叶分开切成两段,风干; 2 洗净一大锅,加盐1汤匙,把水烧开; 3 水烧开后先放入白菜梗,用漏勺泄漏荡片刻,捞起,关火...

求《暗宅之谜》的剧情

孩子九库已经九岁了,可因为同住一院的枝子妈看不起没出息的满囤而反对这门亲事,还一直扣着枝子的户口本,两人至今无法办理正式的结婚手续... 拆迁在...

埃及纸草名词解释?

埃及纸草指的是纸莎草(学名:Cyperus papyrus L.)是莎草科、莎草属的漏勺什梗大眼视频植物,具有粗壮的根状茎,高达2-3米,茎秆簇生,粗壮,直立,钝三棱形。叶退化呈鞘状,漏勺什梗茎... 纸莎...

哪种鱼最适合红烧呢?

红烧之后,鱼皮的口感非常软糯,吃起来的感觉特别... 红烧鲤鱼就制作好了,镜鲤最大的特点是身上鱼鳞非常少,鱼皮厚实。红烧之后,漏勺什梗水仙直播鱼皮的口感非常软糯,吃起来的感觉特...

我把各种香料打成粉，用来炒菜，为什么每次锅里一开就有很多...

烹饪技法烹饪技法:煎 煎一般是以温火将锅烧热后,放人少量的油(布满锅底适宜),再放入加工成扁形的原料,继续用温火先煎好一面,再将原料翻一个身,煎另一... 例: ...

电影《流浪地球》美术总监是咱厝90后

原标题：《流浪地球》美术总监是咱厝90后

网络爆出《流浪地球》的美术总监是90后惠安小伙子王志坚，是惠安荷山中学的校友。记者连线正在江苏无锡的王志坚，了解了他的成长经历和《流浪地球》背后的故事。

海峡网2月27日讯 （泉州网记者 张素萍/文 受访者/供图）你知道吗，现象级电影《流浪地球》的美术总监，是咱泉州惠安人！

今年春节以来，科幻电影《流浪地球》疯狂霸屏，截至昨日票房突破44亿元。影片的特效、演员的演技、剧情的跌宕起伏、美术制作的前卫，都成为网友热议的话题。影片的走红也让幕后创作团队愈发引人关注。

昨日，网络爆出《流浪地球》的美术总监是90后惠安小伙子王志坚，是惠安荷山中学的校友。记者连线正在江苏无锡的王志坚，了解了他的成长经历和《流浪地球》背后的故事。

王志坚

90后惠安小伙 敲开科幻片制作大门

“其实我的教育经历，与大多数普通学子一样，没有什么大区别。”王志坚在电话那头爽朗地笑道，他出生于1990年，是惠安辋川镇人，在老家许厝学校读完初中后，考入惠安荷山中学，大学时在中央美术学院攻读交通工具设计专业，因表现优异留校任教。

王志坚从小喜欢画画，高二正式进入艺考训练。彼时，他在荷山中学师从余锡明老师，美术水平得以大幅提升，后来又转到泉州市提香美术学校，更系统地学习绘画。艺考中，凭着过人的天赋和辛勤的努力，他幸运地拿到中央美术学院的“门票”。

大学时期的王志坚，几乎每天都在宿舍和工作室之间“两点一线”奔波。由于交通工具设计专业需要“用工作量堆起来的专业能力”，他每天的工作量强度极高，这般辛苦历练，使得他毕业后在工作中应对工作量大的项目更游刃有余。

在中央美院时，王志坚曾参加与影视娱乐相关的课程训练，因缘际会开始了人生第一部科幻短片的制作，虽然因后期制作资金短缺，片子最终未能播出，但这次经历却成为他参与《流浪地球》后期制作的“敲门砖”。

王志坚在电影创作现场留影

进组晋升美术总监 统筹影片美术制作

2016年，王志坚以载具及场景设计师的身份，加入电影《流浪地球》美术组，开始各项筹备工作。这是他从大学开始接触影视行业以来，参加的第三部科幻类型的片子。

因交通工具设计专业出身，他到美术组之后，渐渐在设计和制作等方面积累起丰富的经验，“见多识广”之后，他慢慢从最初的概念设计师晋升为美术总监。

“其实不是美术总监，美术总监是英文名称的直译，我的职位专业术语叫‘主美术’。”电话那头，王志坚谦虚低调，一度希望大家不要关注他个人。在《流浪地球》美术组，他主要负责美术相关的设计和制作管理工作。

虽然此前也接触过科幻类片子，但像《流浪地球》如此大体量的项目，对王志坚而言却是首次，这令他兴奋不已。“这意味着我要担负的责任更大了，除了需要做大量的设计工作，还需要统筹和管理美术部门的工作。”王志坚坦言，一开始他也曾手忙脚乱，但在美术指导郜老师的帮助下，逐渐摸索出一套合理的工作流程，最终才顺利并出色地完成电影制作的重要环节。

创作三年无数次修改 分镜头画稿8000多张

王志坚把在《流浪地球》的美术工作分为四个阶段：

第一阶段是概念设计，和导演确定全片的视觉风格，并将剧本所涉及的场景、道具、人物造型等落实到视觉层面。“包括行星发动机、地下城、运载车等所有场景的细节构思，分镜头画稿则达到了8000多张。”王志坚介绍，整个阶段共做了3000张概念设计图。

第二阶段是与各部门讨论，确定拍摄方案，确定制作方案，进入制作期。

第三阶段是拍摄期，由于《流浪地球》本身制作体量比较大，所以拍摄期与制作期大部分是重叠的，美术组一部分人员应对拍摄现场的需求，一部分人员继续抢先制作后续场景，而这也是这部片子最辛苦的一部分。

第四阶段是拍摄完成后的后期特效，美术组主要负责后期CG场景的设计，以及从美术层面指导后期公司的视效工作。

就这样，经过将近三年的努力，历经无数次创作修改，《流浪地球》终于成功上映。

“中国人也能拍出科幻大片！”面对观众的肯定，王志坚笑着说，其实他还是个新人，《流浪地球》的成功与观众的包容和支持分不开。未来，他将更加努力修好“内功”，带领团队建立起影视设计制作的流程，为中国电影工业化做好准备，也希望今后有机会和精力制作出与惠安人文和非遗相关的作品，更好地宣传泉州。

以琴音藏技巧，让音乐自己说话

　　高建

　　9月4日，叶菲姆·布朗夫曼将重返国家大剧院的舞台，乐迷也将在这场2025国际钢琴系列板块的演出中领略这位当代古典音乐名家的艺术造诣。

　　说是重返，是因为一年前，我们有幸聆听过他堪称一绝的“贝多芬”。2024年金秋时节，享誉世界的维也纳爱乐乐团时隔多年重返北京音乐舞台，国家大剧院的观众在全方位、沉浸式感受“维也纳之声”的璀璨温润同时，也深深沉醉于钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼在贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》中的精妙阐释。舞台上的布朗夫曼稳重专注，指尖流淌出质朴醇厚的琴音，潇洒的乐句跑动始终保持着清晰的颗粒性。而在开阔的广板乐章中，钢琴与木管乐器的缠绕对话营造出一种时空静止、重力消逝般的玄妙漂浮感，与乐团高贵的音色完美熨帖。

　　叶菲姆·布朗夫曼钢琴独奏音乐会（资料图） 甘源摄

　　也许在大众视野中，布朗夫曼的名字并不在所谓“明星级”艺术家之列，但熟悉古典音乐的朋友应该认同，布朗夫曼在过去四十年间始终是全球顶级乐团最常合作的独奏家之一。在B站和小红书等社交媒体上，如果有人提问以超高难度著称的“拉三”（即拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》）有哪些版本堪为最佳，那么布朗夫曼与指挥家捷杰耶夫的现场实况一定有资格并肩于霍洛维茨、阿格里奇等传奇大师的演绎，成为资深发烧友强烈推荐的对象。

　　1958年出生于乌兹别克斯坦首都塔什干，父母都是职业音乐家的布朗夫曼，几乎从开启钢琴演奏生涯那一刻起就被视为技巧超群的典范，以严苛著称的苏联钢琴教学体系为他打下极为扎实的基本功，硕大的身形和宽大的手掌让他面对令大部分钢琴家生畏的繁难文献时显得轻松自如。普利策文学奖得主菲利浦·罗斯在小说中精彩描绘了上世纪90年代末的布朗夫曼演奏普罗科菲耶夫作品的画面：“这头‘雷龙’！嘹亮先生！如此的速度与气势……他看起来不像来弹钢琴的人，更像是来搬钢琴的伙计……他以不亚于普罗米修斯的力量带走了他点燃的火焰。”而当代著名作曲家、指挥家萨洛宁则为布朗夫曼量身定制了一部难度骇人的钢琴协奏曲，原因是“这对他来说应该不太难”。更具启示意义的或许是布朗夫曼对技巧的看法，他在采访中分享道：“音乐家要呈现的是音乐，而非困难。世界上不存在‘炫技曲’，每个音符都需要有其音乐上的意义。很多人把技巧看成是演奏快速和大声的能力，这并不正确，把一首德彪西的舒缓乐曲弹好可能需要更高的技巧。”

　　有趣的是，本次他将在国家大剧院呈现的曲目中就包含“德彪西的舒缓乐曲”，即创作于1907年的《意象集》第二卷。彼时作曲家的创作风格已经完全成熟，在钢琴独奏和管弦乐写作领域都确立了被后世称为“印象主义”的标志性语汇。《意象集》第二卷在写作上的一大特点是作曲家使用了三行乐谱的记录方式（而非常见的钢琴独奏作品两行记谱），德彪西充分运用钢琴大跨度的音域营造出色块碰撞的效果，其中“月落荒寺”一段因乐句间的留白而格外富于诗意。布朗夫曼选择在静谧朦胧的《意象集》之后立刻呈现一部反差强烈的保留曲目——俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》。这部创作于第二次世界大战期间的作品被学术界评价为“以打击乐的视角审视钢琴”，以戏谑口吻传递极富冲击力的感官体验，第三乐章排山倒海般的音浪翻涌和快速跑动无疑是所有钢琴演奏家手指技巧的试金石。

　　对于录制过普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集范本演绎的布朗夫曼而言，把这部热门作品放到作曲家创作的完整坐标中审视更具意义，他希望展示钢铁般的触键下时常被听众忽视的歌唱性。而音乐会上半场具有师生之谊的舒曼与勃拉姆斯作品同样构成了一种内在的关联与呼应。从这套诚意满满、匠心独具的曲目不难看出，年近古稀的布朗夫曼有许多话想对听众讲，可一旦音乐响起，低调的他总是选择隐身于作品之后，让音乐自身的美感打动观众，或许这就是大师的境界所在，用极致的技巧使听众忘记他的技巧。