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免费安装有偿使用“租赁式”电梯引争议 部门：谨慎对待

原标题：免费安装有偿使用“租赁式”电梯引争议 部门：谨慎对待

旧楼加装电梯越来越成为高层住宅老人的迫切需求，这时候如果有免费加装电梯，你会心动吗？最近记者得知，一种新模式的旧楼加装电梯进入泉州，即“免费安装，有偿使用”，安装期间居民不用付钱，投入使用后也不用管后期的维保，而是每年交一笔使用费。

有关部门认为，这种模式的加装电梯做法很好，但该部门并没有接到过上级部门相关的通知和文件，市民们应提高警惕谨慎对待，尤其是在涉及保证金等资金时。

免费安装电梯 以户为单位按年收费

记者看到这一新模式的宣传海报，海报以“公告”的形式呈现，在“公告”中显示了收费标准，即二楼、三楼0.2元/次；四楼、五楼0.25元/次；六楼、七楼0.3元/次，还有按月、按年的收费标准。该公告上还醒目标注“国家老龄委免费加装电梯”的字样。海报上还显示了公司地址就在泉州市某小区内。

记者拨打了该宣传海报上的联系电话进行咨询。一位女士介绍，电梯是免费安装的，安装电梯前需业主们先协调好，申报时所需的土地证等证件材料也需业主提供，再交由他们来申报。申报后，电梯由公司负责免费安装，电梯投入使用后的维保也是由公司负责，居民只需缴交乘坐电梯的费用。

“目前我们的收费有所改变，调整为以户为单位按年收费。”该女士介绍，若要使用电梯，2楼的住户按每户每年500元左右收取费用，逐层递增250元每户每年。“收费大致是这样，价格后期可能还会有所调整。”

据该女士介绍，公司来泉州两个来月，目前已经有十几个小区将申报材料送至他们公司，因申报需要时间，还没有开工建设的。

“我们在电梯安装好前不收取任何费用。”该女士表示，加装电梯采取自愿的原则，如果还有疑虑，可等有小区电梯投入使用后再作决定。

有人称赞有人质疑 部门称要谨慎对待

对于这一新模式的到来，你怎么看？争议声也随之而来。对这一模式表示认同的居民认为，民意和资金是旧楼加装电梯中的两大难题，这种新模式一来解决了不同楼层居民费用分摊的困扰，二来搞定了资金这一“拦路虎”，减轻了居民的压力，对于老年人居多的老旧小区，可谓是一件大好事。

也有不少市民质疑，一部电梯的费用在30万-50万元，免费安装怎么可能呢？会有这样的好事吗？另外，对于免费安装电梯这事，网络上还有“老小区免费安装电梯？原来是一个骗局”等类似的文章。

也有市民认为，既然是无偿安装，不需要业主出资，只需交电梯使用年费，就不存在欺骗。

记者联系有关部门获悉，他们对这种“免费安装，有偿使用”的新模式表示认同，但对于海报中涉及“国家老龄委”等标注，该部门表示并没有接到过上级部门相关的通知和文件，该公司也暂未出具与“国家老龄委”有关联的证明材料，对此，市民们应提高警惕谨慎对待，尤其是在涉及保证金等资金时。

■他山之石

随着老楼加装电梯的推广,不少城市开始探索“租赁式”电梯模式。“租赁式”电梯的亮点在于不需要居民一次性付清电梯全款，只要付乘坐费即可。早在2017年，北京海淀区大柳树5号院的两部电梯加装成功，这是北京首个“租赁式”电梯试点小区。据媒体报道,该小区的几部电梯的前期设计安装费用(每台约60万元)皆由建设方垫付，计划通过20年的租赁服务，回收投资成本并收取日常维保、运营费用。成都等多地也在探索这种“租赁式”旧楼加装电梯的模式。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。